商業藝術（Commercial Art）是創意服務的藝術，指的是為商業目的而創作的藝術，主要是廣告。商業藝術傳統上包括設計書籍，不同產品的廣告，標誌，海報和其他顯示，以促進銷售或接受產品，服務或想法。
商業藝術通常被稱為廣告藝術（Advertising art），用於銷售商品和服務。這與為自己而存在的美術不同。在商業藝術方面有壹些具體的職業可以從事，其中很多需要完成商業藝術或類似領域的學位課程。
我們所說的商業藝術，是指每壹個系列化的藝術表達，都是針對消費者的需求。它是由非常不同的技術和材料制成的，從印刷技術到數字技術。它著重於他的作者在技術技能方面的才能，包括圖形，品牌，創建標識，插圖復制和廣告宣傳等。正是由於這些原因，它與美術相反，而美術又取而代之的是藝術的獨特性，並傾向於作者的技術才能。用流行藝術家羅伊·利奇登斯坦的話說：
廣告圖形被理解為服務於實際視覺目的的圖形。這通常是由平面設計師（今天的平面設計師）產生的。這些包括但不限於書籍圖形，官方版畫，字體和印刷術，鈔票，郵票，電影海報，印章，書刊和廣告圖形。壹個分區也是機會圖。此外，該部門幾乎包括所有的計算機圖形。與她形成鮮明對比的是，原創藝術作品和計算機圖形藝術的使用是媒體藝術的壹部分。
技能：
大多數商業藝術家有能力組織關於美術，可視化和媒體的信息和知識。它通常用於廣告商品和服務。另壹方面，美術是為藝術家設計的。商業藝術家創造性地想辦法吸引觀眾數字藝術和攝影。溝通在這個領域裏經常是至關重要的通常藝術部門比較小，由藝術總監，也許是壹個助理導演，還有壹小部分設計和產品工作者組成。商業藝術家在廣告，插畫和動畫等藝術世界中做許多事情。商業藝術家應具備自由繪畫和繪畫的技巧，運用平面設計和編輯軟件的經驗，以及廣告原則的基本知識。商業藝術通常是為了大眾的曝光和發行。商業藝術通過使用可能吸引眼球的圖像創造出壹種向人們展示產品或服務的方式。這是企業推廣和宣傳他們的產品和服務的壹種方式。
商業藝術將藝術原則應用於各個領域。商業藝術家設計廣告，標誌，廣告牌，小冊子，書籍封面，產品包裝和其他類似的藝術品。他們的工作經常被用來出售，推廣，解釋，敘述和告知。
商業藝術家可以專門從事平面設計和插圖等領域。插圖畫家創造圖像用於書籍，雜誌和文具。平面設計師為書籍，報紙，雜誌，電視，產品包裝和互聯網創造藝術品和布局。平面設計專業人員經常從事廣告，營銷或相關領域的工作。
在版權方面，商業圖形是壹種應用藝術（藝術品）的作品，其中比其他類型的作品要更有創造性的高度。因此，只要其設計不會顯著超出平均水平，普通的標誌就不會受到版權的影響。但是，如果他們有壹個特殊的地方，即他們產生的印象不同於以前設計的標誌，他們可以被註冊為設計。
事業：
商業藝術指導通常是通過課程繼續在相關領域的學士學位課程，如商業攝影，媒體藝術或插圖。商業藝術指導可以期望完成課程，如商業藝術和插圖，色彩理論，繪畫，平面設計，排版，多媒體設計和攝影。
對商業藝術事業感興趣的學生也可能希望參加實習，以提高他們的專業技能和開發他們的投資組合。
有許多工作需要商業藝術方面的技能。畢業生可以為廣告或營銷機構工作，也可以自由職業者提供服務。商業藝術家可以在平面設計或插圖等專業的職業。以下是壹些涉及商業藝術的職業：
推廣和廣告
為促銷和廣告而創作的繪畫，插圖，照片和媒體。
視覺品牌
用於視覺品牌的藝術，如徽標或品牌吉祥物。
出版和網頁設計
涵蓋，插圖和雜誌，書籍和網站的圖形元素。
裝飾藝術
藝術用來裝飾產品和內飾。
建築藝術
藝術用於建築。
包裝設計
用於產品包裝的藝術。
環境
類似安裝藝術的商業環境，如顯示窗口。
通訊
溝通信息的圖形設計，如標誌。
時尚設計
時尚的設計符合要求，以滿足目前的趨勢需求。
娛樂
娛樂，如根據商業需求制作的電影。電影也可以被認為是壹種藝術，如果它是從創意人才的啟發創造的。
遊戲藝術
遊戲角色和環境的設計。
波普藝術：
根據定義，所有的藝術都是情感和想象的表達。它從壹個概念或想法開始，並開始在藝術家的手中。美術的目的是創造壹個審美的對象，以其優良和獨特的品質贊賞。美術的目的是簡單地存在，從而為他人提供樂趣。它不強迫觀眾出去做某事或購買東西。
美術受到尊重和廣泛好評。商業藝術可能會受到贊賞和承認，但它不會掛在盧浮宮。商業藝術傾向於利用後天的技能，而美術則需要天生的才能。
商業藝術包括廣告，平面設計，品牌，標誌和書籍插圖。美術包括繪畫，雕塑，版畫，攝影，裝置，多媒體，聲音藝術和表演。
商業藝術與美術的區別直到二十世紀中期才相當明顯。商業藝術包括電視和平面廣告活動，以及大量生產的圖像。美術包括畫廊，雕塑和紙上作品等獨壹無二的獨特作品，這些作品在畫廊和博物館展出。
“商業藝術與藝術的主要方向背道而馳，因為它關註的是事物而不是環境，相信營銷數據而不是社會背景，我所指的美學敏感性是反敏感的，明顯的反敏感性。
然後被稱為波普藝術的藝術運動在20世紀60年代顛覆和融合了這些不同的目標。流行藝術家如安迪·沃霍爾（Andy Warhol）大量使用商業藝術家的工具制作圖像。
隨著波普藝術的出現，商業藝術和美術之間的差距在二十世紀中期消失了，除了介紹藝術領域從未使用過的技術之外，還描繪了低復制性的低文化主題。除了安迪·沃霍爾（Andy Warhol）和詹姆斯·羅森奎斯特（James Rosenquist）等流行藝術家外，那些接觸過商業藝術的人還有芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger），理查德·普林斯
2018年1月15日 星期一
色彩現實主義
色彩現實主義（Color Realism）是壹種美術風格，準確描繪的色彩營造出空間感和形式感。它將物體壓平成顏色區域，其中調制的發生更多是由於物體與其環境的顏色和光線相互作用而產生的，而不是紋理細節的形式或呈現的雕塑建模。對象的實際顏色或“本地顏色”是次要的，因為該顏色與周圍光源的相互作用可能會改變原始顏色的外觀。太陽的溫暖的光線，天空的冷光，以及反射其他物體的溫暖的反射光線，都是地方色彩如何受其空間位置影響的例子。
對事物的視覺外觀的越來越準確的表現的發展在藝術上有著悠久的歷史。它包括諸如解剖學視角的準確描述和距離的影響以及光和顏色的詳細影響等要素。
色彩現實主義哲學：
在色彩哲學中，色彩現實主義，色彩是物體所具有的物理屬性和色彩虛構色彩這壹觀點之間存在爭議，色彩虛擬主義是壹種觀察色彩的錯誤理論，沒有物體所具有的物理屬性。
在色彩的本體論中，存在各種各樣的競爭類型的理論。建立他們的關系的壹種方式是關於它們是否將顏色設定為特殊屬性（壹種特殊類型的屬性，不能被簡化為更基本的屬性或這樣的星座）。這將色彩原始主義與色彩還原論分開。關於色彩的原始主義是任何將色彩解釋為不可減少的屬性的理論。還原論是相反的觀點，即顏色與其他屬性相同或可縮減。通常情況下，還原主義的色彩觀將顏色解釋為壹種物體的傾向，以引起知覺者的特定效果或者非常傾向的力量本身（這種觀點通常被稱為“關系主義”，因為它根據對知覺者的影響來定義顏色，通常被稱為簡單的處置主義 - 當然存在各種形式）。哲學家喬納森·科恩（Jonathan Cohen）是壹位捍衛這種觀點的著名理論家的例子。
另壹種還原論是色彩物理主義。物理主義認為色彩與物體的某些物理特性是相同的。最常見的相關屬性被認為是表面的反射屬性（雖然也有顏色除了表面顏色的帳戶）。伯恩，希爾伯特和卡爾德倫捍衛這個觀點的版本。他們識別反射類型的顏色。
反射類型是反射系數的集合或類型，而反射系數是表面反射系數，用以反映在可見光譜內為每個波長指定的壹定百分比的光線。
這兩種關系主義和現實主義都被稱為現實主義理論，因為除了指定什麽顏色之外，他們認為存在著有色的東西。
原始主義可能是現實主義的或反現實主義的，因為原始主義只是聲稱顏色不能簡化為其他任何東西。壹些原始主義者進壹步接受，雖然顏色是原始的屬性，但是沒有真正的或者在法律上可能的對象。只要我們在視覺上將事物表現為有色 - 在這個觀點上 - 我們是色彩幻覺的受害者。由於這個原因，否認顏色被實例化的原始主義被稱為錯誤理論。
色彩現實主義藝術：
色彩的現實主義繪畫，用非常微妙的技術來描繪壹系列的天氣條件和自然光的程度。早期荷蘭繪畫的另壹個發展之後，雖然主題往往是平滑的特點或給他們壹個artificia理想化
最早的這種風格的支持者包括荷蘭大師約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer）和亨德裏克·特爾布魯根（Hendrick Terbrugghen）。最近，這個風格的藝術家包括波士頓畫家埃德蒙·塔貝爾（Edmund Tarbell）和威廉·麥格雷戈·帕克斯頓（William McGregor Paxton）。這些藝術家將充滿活力的印象派柔和的色彩與更傳統的調色板相結合，創造出色彩逼真的作品，具有全方位的黑暗到光明的價值。當代藝術家利用這種風格的元素，包括山姆Vokey，查爾斯Tersolo和芭芭拉歡樂盧卡斯。
現實主義與浪漫主義運動的異域題材和誇張的情感主義和戲劇性相抗衡。相反，它試圖以真實和準確的方式描繪真實而典型的當代人和情況，而不是避免生活中不愉快或骯臟的方面。
現實主義是對場景和物體的視覺外觀在藝術上的精確，細致和準確的表現，即以照相精確度繪制。現實主義在這個意義上也被稱為自然主義，模仿或幻覺。現實主義藝術是在許多時期創造出來的，在很大程度上是技術和訓練的問題，並且避免了程式化
除了形狀，光線和色彩的準確性之外，現實主義的繪畫還表現出壹種不太科學但又有效的遠距離物體的表現形式，而這種遠距離的物體比近距離的物體表現得更加不科學，而且是有效的。色彩現實主義的幻覺效果絕不意味著拒絕理想主義，試圖用精確的形式表現出理想化和美麗的形式，表現出更真實地描繪其主題的更大承諾。
現實主義藝術拒絕表現力的幻覺，並得到油畫新技術的發展，使用非常小的畫筆和幾層油漆和釉，可以非常微妙和精確的光繪畫效果。在色彩現實主義藝術的影響下，科學的視角表現方式逐漸形成並逐漸普及，準確性被重新發現。
色彩現實主義爭議：
色彩視覺成為當代分析哲學的重要組成部分。色盲和大多數哺乳動物並不具有色覺，因為它們的視覺與“正常”人類的視覺不同。同樣，具有更高級色覺的生物雖然能夠比人們更好地區分物體，但由於其視覺與人類不同，正在遭受色彩錯覺的困擾。
心理學家對色彩本體論的概括，就是將顏色分配給光明，並將色彩現實主義的觀念延伸到壹切感官體驗，這是他所說的“質量現實主義”的壹種方法。
心理學家強調了色覺的主觀性，並用神經網絡中的編碼向量來識別主觀色彩。經驗心理學家的結論是，顏色不可能是物質世界的壹部分，而是純粹的心理特征。
許多哲學家追隨經驗心理學家認可色彩的非實在論，認為色彩完全是心理結構，而不是世界的物理特征。令人驚訝的是，大多數廣泛涉及這個話題的哲學家都試圖捍衛色彩的現實主義，反對普遍捍衛色彩反實在論（即非現實主義）的經驗心理學家。
對事物的視覺外觀的越來越準確的表現的發展在藝術上有著悠久的歷史。它包括諸如解剖學視角的準確描述和距離的影響以及光和顏色的詳細影響等要素。
色彩現實主義哲學：
在色彩哲學中，色彩現實主義，色彩是物體所具有的物理屬性和色彩虛構色彩這壹觀點之間存在爭議，色彩虛擬主義是壹種觀察色彩的錯誤理論，沒有物體所具有的物理屬性。
在色彩的本體論中，存在各種各樣的競爭類型的理論。建立他們的關系的壹種方式是關於它們是否將顏色設定為特殊屬性（壹種特殊類型的屬性，不能被簡化為更基本的屬性或這樣的星座）。這將色彩原始主義與色彩還原論分開。關於色彩的原始主義是任何將色彩解釋為不可減少的屬性的理論。還原論是相反的觀點，即顏色與其他屬性相同或可縮減。通常情況下，還原主義的色彩觀將顏色解釋為壹種物體的傾向，以引起知覺者的特定效果或者非常傾向的力量本身（這種觀點通常被稱為“關系主義”，因為它根據對知覺者的影響來定義顏色，通常被稱為簡單的處置主義 - 當然存在各種形式）。哲學家喬納森·科恩（Jonathan Cohen）是壹位捍衛這種觀點的著名理論家的例子。
另壹種還原論是色彩物理主義。物理主義認為色彩與物體的某些物理特性是相同的。最常見的相關屬性被認為是表面的反射屬性（雖然也有顏色除了表面顏色的帳戶）。伯恩，希爾伯特和卡爾德倫捍衛這個觀點的版本。他們識別反射類型的顏色。
反射類型是反射系數的集合或類型，而反射系數是表面反射系數，用以反映在可見光譜內為每個波長指定的壹定百分比的光線。
這兩種關系主義和現實主義都被稱為現實主義理論，因為除了指定什麽顏色之外，他們認為存在著有色的東西。
原始主義可能是現實主義的或反現實主義的，因為原始主義只是聲稱顏色不能簡化為其他任何東西。壹些原始主義者進壹步接受，雖然顏色是原始的屬性，但是沒有真正的或者在法律上可能的對象。只要我們在視覺上將事物表現為有色 - 在這個觀點上 - 我們是色彩幻覺的受害者。由於這個原因，否認顏色被實例化的原始主義被稱為錯誤理論。
色彩現實主義藝術：
色彩的現實主義繪畫，用非常微妙的技術來描繪壹系列的天氣條件和自然光的程度。早期荷蘭繪畫的另壹個發展之後，雖然主題往往是平滑的特點或給他們壹個artificia理想化
最早的這種風格的支持者包括荷蘭大師約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer）和亨德裏克·特爾布魯根（Hendrick Terbrugghen）。最近，這個風格的藝術家包括波士頓畫家埃德蒙·塔貝爾（Edmund Tarbell）和威廉·麥格雷戈·帕克斯頓（William McGregor Paxton）。這些藝術家將充滿活力的印象派柔和的色彩與更傳統的調色板相結合，創造出色彩逼真的作品，具有全方位的黑暗到光明的價值。當代藝術家利用這種風格的元素，包括山姆Vokey，查爾斯Tersolo和芭芭拉歡樂盧卡斯。
現實主義與浪漫主義運動的異域題材和誇張的情感主義和戲劇性相抗衡。相反，它試圖以真實和準確的方式描繪真實而典型的當代人和情況，而不是避免生活中不愉快或骯臟的方面。
現實主義是對場景和物體的視覺外觀在藝術上的精確，細致和準確的表現，即以照相精確度繪制。現實主義在這個意義上也被稱為自然主義，模仿或幻覺。現實主義藝術是在許多時期創造出來的，在很大程度上是技術和訓練的問題，並且避免了程式化
除了形狀，光線和色彩的準確性之外，現實主義的繪畫還表現出壹種不太科學但又有效的遠距離物體的表現形式，而這種遠距離的物體比近距離的物體表現得更加不科學，而且是有效的。色彩現實主義的幻覺效果絕不意味著拒絕理想主義，試圖用精確的形式表現出理想化和美麗的形式，表現出更真實地描繪其主題的更大承諾。
現實主義藝術拒絕表現力的幻覺，並得到油畫新技術的發展，使用非常小的畫筆和幾層油漆和釉，可以非常微妙和精確的光繪畫效果。在色彩現實主義藝術的影響下，科學的視角表現方式逐漸形成並逐漸普及，準確性被重新發現。
色彩現實主義爭議：
色彩視覺成為當代分析哲學的重要組成部分。色盲和大多數哺乳動物並不具有色覺，因為它們的視覺與“正常”人類的視覺不同。同樣，具有更高級色覺的生物雖然能夠比人們更好地區分物體，但由於其視覺與人類不同，正在遭受色彩錯覺的困擾。
心理學家對色彩本體論的概括，就是將顏色分配給光明，並將色彩現實主義的觀念延伸到壹切感官體驗，這是他所說的“質量現實主義”的壹種方法。
心理學家強調了色覺的主觀性，並用神經網絡中的編碼向量來識別主觀色彩。經驗心理學家的結論是，顏色不可能是物質世界的壹部分，而是純粹的心理特征。
許多哲學家追隨經驗心理學家認可色彩的非實在論，認為色彩完全是心理結構，而不是世界的物理特征。令人驚訝的是，大多數廣泛涉及這個話題的哲學家都試圖捍衛色彩的現實主義，反對普遍捍衛色彩反實在論（即非現實主義）的經驗心理學家。
城市景觀藝術
在視覺藝術中，城市景觀（cityscape）或都市景觀（urban landscape）是城市或城市區域的物理方面的藝術表現，如繪畫，繪畫，印刷或照片。這是壹個景觀的城市等價物。城市景觀大致上與城市景觀同義，盡管這意味著城市大小和密度（甚至現代性）在城市和城鎮之間的差異中暗含同樣的差異。在城市設計中，術語是指建築形式和間隙空間的配置。
“城市景觀”這個術語作為繪畫體裁的標誌，起源於1800年左右。為此目的，術語被用作“konterfeitsel”，意思是“肖像”，或者簡稱“形象”。 “景觀”壹詞也被使用，當然這種情況下，城市從遠處描繪，其他部分似乎占據主導地位，雅各布·範·瑞斯達爾的“哈勒姆觀”就是這樣。在城市更接近的情況下，人們提到了“透視”，“透明”或“街道”。直到17世紀中葉，這種流派作為壹種專業才是罕見的。比較熟悉的是歷史片斷，風景和靜物等類型。
城市景觀的畫家並不總是準確地處理現實。有時候，外墻是完全幻想的，或者比現在更加美麗，或者與現實不符的元素。壹個眾所周知的例子是阿姆斯特丹運河的揚·範德海登（Jan van der Heyden）的背景畫與維耶爾教堂的塔。另壹方面，也有非常詳細和真實的圖像，如Gerrit Berckheyde的Herengracht的彎曲。
歷史與發展
從公元壹世紀開始，在羅馬的圖拉真浴場（the Baths of Trajan）繪制壁畫，描繪壹座古城的鳥瞰圖。在中世紀，城市景觀作為肖像和聖經主題的背景出現。從十六世紀到十八世紀，大量的銅版畫和銅版畫都是鳥瞰城市的。這些打印的功能是提供壹個地圖般的概述。
許多銅版畫和銅版畫是從十六世紀到十八世紀的城市制作的。這些打印的功能是提供壹個地圖般的概述。在17世紀中葉，城市景觀作為壹種獨立的繪畫風格而出現。著名的城市景觀是Johannes Vermeer的代爾夫特景觀。哈勒姆，阿姆斯特丹，海牙和多德雷赫特等城市也是畫家的主題。
十七世紀中葉，城市風貌在荷蘭成為獨立的風格。在他的著名的“代爾夫特查看”在1660年至1661年簡·維梅爾畫壹個相當準確的代爾夫特市的肖像。阿姆斯特丹，哈勒姆和海牙等城市也成為繪畫的熱門話題。來自其他歐洲國家（即英國，法國，德國）的畫家遵循荷蘭的例子。 18世紀是威尼斯城市景觀繪畫的壹個繁榮時期（卡納萊托，瓜迪）。
在荷蘭的例子之後，其他西歐國家（英國，法國，德國）的畫家也集中於這個類型，藝術家之間相互影響。
十八世紀威尼斯的城市景觀尤其顯著。
在19世紀末印象派專註於城市日常生活的氣氛和動力。郊區和工業區，建築工地和鐵路場也成為城市景觀的主題。在20世紀的時候，註意力集中在抽象概念藝術上，城市景觀的產生也在下降。美國畫家愛德華·霍珀（Edward Hopper）壹直忠於具象繪畫，為美國人創造了有趣的畫面。
在20世紀，興趣集中在抽象概念藝術上，從而減少了城市景觀的產生。隨著20世紀末的形象藝術的復興，城市景觀的價值將會重新升值。著名的生活城市景觀畫家是Rackstraw Downes，AntonioLópezGarcía和Richard Estes。美國藝術家伊馮娜·雅克凱特（Yvonne Jacquette）做出了空中城市景觀的特色。倫敦出生的自閉癥藝術家斯蒂芬·威爾特（Stephen Wiltshire）以他的記憶構成的全景城市景觀效果圖而聞名，通常是在他將要畫壹幅短暫的城市景觀之後。
自20世紀70年代以來，街景或街景是美國超現實主義繪畫的反復主題之壹。
藝術流派：
在美術方面，城市景觀被類似地理解為山水畫的主題，根據這壹主題，不是把景觀看作是未受破壞的自然景觀，而是把城市的人造環境表現出來。這個流派的作品可以進壹步細分
描繪城市全景的vedute通常以河流，運河，廣場或街道的景觀，以深度線性地繪制視圖，
以城市與鄉村的交界為中心，將風景與景觀這兩個主題和城市內部相結合的形象僅限於少數建築的圖景。
阿爾卑斯山以北的中世紀後期，尤其是荷蘭和德國，首次出版的城市風景全景圖就是以這種方式創作的。 在十七世紀的荷蘭繪畫中，第二和第三種城市景觀首先出現在這幅畫中。 他們在十八世紀的凱旋遊行，特別是威尼斯的Vedute。
著名的城市景觀畫家：
亞歷山大·貝格羅夫
貝納多·貝羅托
約翰·伯特爾森
喬治·亨德裏克·布雷特納
古斯塔夫Caillebotte
卡納萊托
蘇Averell
Edouard LeonCortés
約翰·阿特金森·格裏姆肖
弗朗西斯科·瓜爾迪
柴爾德·哈薩姆
Jan van der Heyden
IsaacIsraëls
MatthäusMerian
格魯吉亞O'Keeffe
卡米耶·畢沙羅
保羅Signac
阿爾弗雷德·西斯利
Jan Vermeer
布萊恩惠蘭
詹姆斯麥克尼爾惠斯勒
Guy C. Wiggins
斯蒂芬·威爾特
Ly Kimlong
“城市景觀”這個術語作為繪畫體裁的標誌，起源於1800年左右。為此目的，術語被用作“konterfeitsel”，意思是“肖像”，或者簡稱“形象”。 “景觀”壹詞也被使用，當然這種情況下，城市從遠處描繪，其他部分似乎占據主導地位，雅各布·範·瑞斯達爾的“哈勒姆觀”就是這樣。在城市更接近的情況下，人們提到了“透視”，“透明”或“街道”。直到17世紀中葉，這種流派作為壹種專業才是罕見的。比較熟悉的是歷史片斷，風景和靜物等類型。
城市景觀的畫家並不總是準確地處理現實。有時候，外墻是完全幻想的，或者比現在更加美麗，或者與現實不符的元素。壹個眾所周知的例子是阿姆斯特丹運河的揚·範德海登（Jan van der Heyden）的背景畫與維耶爾教堂的塔。另壹方面，也有非常詳細和真實的圖像，如Gerrit Berckheyde的Herengracht的彎曲。
歷史與發展
從公元壹世紀開始，在羅馬的圖拉真浴場（the Baths of Trajan）繪制壁畫，描繪壹座古城的鳥瞰圖。在中世紀，城市景觀作為肖像和聖經主題的背景出現。從十六世紀到十八世紀，大量的銅版畫和銅版畫都是鳥瞰城市的。這些打印的功能是提供壹個地圖般的概述。
許多銅版畫和銅版畫是從十六世紀到十八世紀的城市制作的。這些打印的功能是提供壹個地圖般的概述。在17世紀中葉，城市景觀作為壹種獨立的繪畫風格而出現。著名的城市景觀是Johannes Vermeer的代爾夫特景觀。哈勒姆，阿姆斯特丹，海牙和多德雷赫特等城市也是畫家的主題。
十七世紀中葉，城市風貌在荷蘭成為獨立的風格。在他的著名的“代爾夫特查看”在1660年至1661年簡·維梅爾畫壹個相當準確的代爾夫特市的肖像。阿姆斯特丹，哈勒姆和海牙等城市也成為繪畫的熱門話題。來自其他歐洲國家（即英國，法國，德國）的畫家遵循荷蘭的例子。 18世紀是威尼斯城市景觀繪畫的壹個繁榮時期（卡納萊托，瓜迪）。
在荷蘭的例子之後，其他西歐國家（英國，法國，德國）的畫家也集中於這個類型，藝術家之間相互影響。
十八世紀威尼斯的城市景觀尤其顯著。
在19世紀末印象派專註於城市日常生活的氣氛和動力。郊區和工業區，建築工地和鐵路場也成為城市景觀的主題。在20世紀的時候，註意力集中在抽象概念藝術上，城市景觀的產生也在下降。美國畫家愛德華·霍珀（Edward Hopper）壹直忠於具象繪畫，為美國人創造了有趣的畫面。
在20世紀，興趣集中在抽象概念藝術上，從而減少了城市景觀的產生。隨著20世紀末的形象藝術的復興，城市景觀的價值將會重新升值。著名的生活城市景觀畫家是Rackstraw Downes，AntonioLópezGarcía和Richard Estes。美國藝術家伊馮娜·雅克凱特（Yvonne Jacquette）做出了空中城市景觀的特色。倫敦出生的自閉癥藝術家斯蒂芬·威爾特（Stephen Wiltshire）以他的記憶構成的全景城市景觀效果圖而聞名，通常是在他將要畫壹幅短暫的城市景觀之後。
自20世紀70年代以來，街景或街景是美國超現實主義繪畫的反復主題之壹。
藝術流派：
在美術方面，城市景觀被類似地理解為山水畫的主題，根據這壹主題，不是把景觀看作是未受破壞的自然景觀，而是把城市的人造環境表現出來。這個流派的作品可以進壹步細分
描繪城市全景的vedute通常以河流，運河，廣場或街道的景觀，以深度線性地繪制視圖，
以城市與鄉村的交界為中心，將風景與景觀這兩個主題和城市內部相結合的形象僅限於少數建築的圖景。
阿爾卑斯山以北的中世紀後期，尤其是荷蘭和德國，首次出版的城市風景全景圖就是以這種方式創作的。 在十七世紀的荷蘭繪畫中，第二和第三種城市景觀首先出現在這幅畫中。 他們在十八世紀的凱旋遊行，特別是威尼斯的Vedute。
著名的城市景觀畫家：
亞歷山大·貝格羅夫
貝納多·貝羅托
約翰·伯特爾森
喬治·亨德裏克·布雷特納
古斯塔夫Caillebotte
卡納萊托
蘇Averell
Edouard LeonCortés
約翰·阿特金森·格裏姆肖
弗朗西斯科·瓜爾迪
柴爾德·哈薩姆
Jan van der Heyden
IsaacIsraëls
MatthäusMerian
格魯吉亞O'Keeffe
卡米耶·畢沙羅
保羅Signac
阿爾弗雷德·西斯利
Jan Vermeer
布萊恩惠蘭
詹姆斯麥克尼爾惠斯勒
Guy C. Wiggins
斯蒂芬·威爾特
Ly Kimlong
2018年1月14日 星期日
幹筆法
幹筆法或幹皺法（Drybrush）是壹種使用比較幹燥，但仍然保持油畫和水彩畫的漆刷的塗漆技術。將負荷施加到幹燥的支撐物上，如紙張或底漆的帆布。由此產生的畫筆筆觸具有特征性的磨擦外觀，缺乏清洗或混合塗料通常具有的光滑外觀。
幹皺法是壹種浮雕繪畫技術，特別是用於微型繪畫，模型的現實繪畫和模型制作。
它包括使用少量幾乎幹燥的油漆和刷部分用刷子或多或少硬刷子刷油漆。油漆被放置在浮雕的頂部，然後更清晰地顯示細節。通過使用清晰的油漆，我們可以實現照明浮雕的外觀，並展現模型的細節和邊緣。
洗滌是壹種互補的技術，也可以減輕壓力，包括稀釋少於底色的油漆，使其完全成為液體。然後，我們得到壹個果汁，這是適用於模型或小雕像，液體塗料將被固定在空洞和空隙，給人的印象是陰影。
幹皺法技術可以通過水基和油基介質實現。使用水性介質如油墨，丙烯酸塗料，蛋彩畫塗料或水彩顏料，應將所有水刷幹或擠幹。然後刷應該裝載高度粘稠或厚的油漆。然後將裝載的刷子施加到幹燥的支撐物上。與其他水性介質，刷子應裝滿油漆，然後擠幹。
對於油基介質，如油漆，也可以使用類似的技術，盡管不用水，刷子應該是幹燥的，或者是幹燥的油和溶劑。由於油漆比水基介質幹燥時間更長，所以應避免刷塗或混合幹皺法沖程，以保持幹皺法技術的獨特外觀。
這種技術在模型繪畫中經常使用，以將縮略圖應用到縮略圖上。
也可以使用硬刷子將油基刷塗刷到紙張，帆布或吸水石膏上，以賦予光滑的噴塗或柔和效果。接下來是，幹皺法有時與其他繪畫技術混合
來自幹皺法技術，在較短的時間內發展的自主繪畫技術：
為了用幹皺法子塗抹少量的油。顏色用幾滴亞麻子油稀釋。從這種混合物中，很少有顏色被添加到刷子上。在接下來的步驟中，顏色的刷子在調色板上分布得很好，油分泌。在此步驟結束時刷子必須幹燥。
使用油性油漆進行幹洗時，如果油溫過高，比如在夏日陽光下放置在汽車內，則會變黃。縫紉機油和柴油工作也壹樣，不要發黃。
現在將壹層非常薄的顏色應用到水彩紙上。在這壹點上通過再次使用橡皮擦，可以結合不同的照明效果和細節。
用幹皺法畫的圖像的特點是光線和陰影以及遊絲音的特殊轉變。黑白作品看起來與煤炭或鉛筆畫很相似。
“幹筆法”的做法需要壹點訓練，但最好不要有足夠的油漆過剩。要檢查刷子上的油漆量，只需簡單地將頭發板輕輕地抹在紙巾上或手指尖上（註意油漆可能存在的毒性）。
如果缺少顏料，則顏色不會穩定，如果顏色太多，則會完全覆蓋細節（測試畫筆時的指紋，紙張質地等），如果劑量是正確的話，色調只會沈積在浮雕上。要做好刷牙，最好使用平刷。
在幹皺法過程中，壓力和油漆量會影響生產線的厚度。因此，可以非常容易地創建從較暗到較輕的漸變，在刷牙的強度上發揮作用。
這種技術也可用於風化層的表面，在表面上的光的筆觸允許不規則施加較淡或不同，給人壹種磨損或骯臟的外觀對物體，並帶出細節（鉚釘，螺栓等）
幹筆法和洗滌的綴合允許例如獲得關於壹個雕像的包裝壹個真實渲染：洗中空避光幹燥塗刷邊緣。
當被刷物體的尺寸足夠大時，可以用海綿或布進行幹皺法。另壹個原因，而不是使用畫筆這些工具是，當我們仔細壹看質地刷刷，我們看到由毛發形成的痕跡。
幹皺法的應用與應用場合不同
在未來的立體模型，特別是那些用於戰爭遊戲如戰錘4000，其中被表示城市廢墟，幹白/灰刷施加黑色底漆適合代表堆在瀝青遺跡（準確表達白色廢墟上黑色瀝青） 。
作為人造雪的替代物，它也被用來通過在浮雕上施加更多的幹皺法手來表示雪景。
在幻想西洋鏡（如戰錘），幹皺法是適用於屋面瓦或人行道，因為他們包含許多裂縫和許多浮雕。在單獨組裝的建築物的情況下，也可以用來制作磚的效果。
在未來的模型中，幹皺法被指示為紋理部分作為墨水清潔的替代。幹皺法粉紅色或綠色為人類獸人或其他的外星種族，總能派上用場，而不是水墨代表來自相同的凹槽膚色差異。
幹皺法可用於代表由諸如火焰噴射器或熱力槍等武器對正常車輛或士兵進行的火焰傷害。更詳細地說，幹皺法可以成為表示損傷的生物武器復發，使用較深的顏色，從而導致由這些特定未來武器制造的孔的結果。
戰爭遊戲，或者只是縮圖的集合，使用放置縮略圖的籃子。在這個領域裏，幹皺法回歸和立體布景壹樣有用：通過它可以看到城市遺跡，雪或者其他特殊效果，例如焚燒的土地
像未來的模型（這往往類似於應用為目的地），從第壹次世界大戰開始的現代車型的代表單位，幹皺法可以用來表示損失和浮雕。
在幻想模型中，幹皺法用於表示頭盔和盔甲的其他損壞的部件，如在光滑的金屬在家無力面油墨洗滌不是壹個很好的效果在凹部以使上，在這些情況下不存在。
同樣，幹毛刷本身也適用於羽毛，代表手臂，由各種皮革相互交織形成的襯墊。
不同的是未來的鬢角，在幹皺法鬢角幻想沒有多大用，除了巖石晶須，類似於城遺址。其他應用是小型啞鈴
幹皺法是壹種浮雕繪畫技術，特別是用於微型繪畫，模型的現實繪畫和模型制作。
它包括使用少量幾乎幹燥的油漆和刷部分用刷子或多或少硬刷子刷油漆。油漆被放置在浮雕的頂部，然後更清晰地顯示細節。通過使用清晰的油漆，我們可以實現照明浮雕的外觀，並展現模型的細節和邊緣。
洗滌是壹種互補的技術，也可以減輕壓力，包括稀釋少於底色的油漆，使其完全成為液體。然後，我們得到壹個果汁，這是適用於模型或小雕像，液體塗料將被固定在空洞和空隙，給人的印象是陰影。
幹皺法技術可以通過水基和油基介質實現。使用水性介質如油墨，丙烯酸塗料，蛋彩畫塗料或水彩顏料，應將所有水刷幹或擠幹。然後刷應該裝載高度粘稠或厚的油漆。然後將裝載的刷子施加到幹燥的支撐物上。與其他水性介質，刷子應裝滿油漆，然後擠幹。
對於油基介質，如油漆，也可以使用類似的技術，盡管不用水，刷子應該是幹燥的，或者是幹燥的油和溶劑。由於油漆比水基介質幹燥時間更長，所以應避免刷塗或混合幹皺法沖程，以保持幹皺法技術的獨特外觀。
這種技術在模型繪畫中經常使用，以將縮略圖應用到縮略圖上。
也可以使用硬刷子將油基刷塗刷到紙張，帆布或吸水石膏上，以賦予光滑的噴塗或柔和效果。接下來是，幹皺法有時與其他繪畫技術混合
來自幹皺法技術，在較短的時間內發展的自主繪畫技術：
為了用幹皺法子塗抹少量的油。顏色用幾滴亞麻子油稀釋。從這種混合物中，很少有顏色被添加到刷子上。在接下來的步驟中，顏色的刷子在調色板上分布得很好，油分泌。在此步驟結束時刷子必須幹燥。
使用油性油漆進行幹洗時，如果油溫過高，比如在夏日陽光下放置在汽車內，則會變黃。縫紉機油和柴油工作也壹樣，不要發黃。
現在將壹層非常薄的顏色應用到水彩紙上。在這壹點上通過再次使用橡皮擦，可以結合不同的照明效果和細節。
用幹皺法畫的圖像的特點是光線和陰影以及遊絲音的特殊轉變。黑白作品看起來與煤炭或鉛筆畫很相似。
“幹筆法”的做法需要壹點訓練，但最好不要有足夠的油漆過剩。要檢查刷子上的油漆量，只需簡單地將頭發板輕輕地抹在紙巾上或手指尖上（註意油漆可能存在的毒性）。
如果缺少顏料，則顏色不會穩定，如果顏色太多，則會完全覆蓋細節（測試畫筆時的指紋，紙張質地等），如果劑量是正確的話，色調只會沈積在浮雕上。要做好刷牙，最好使用平刷。
在幹皺法過程中，壓力和油漆量會影響生產線的厚度。因此，可以非常容易地創建從較暗到較輕的漸變，在刷牙的強度上發揮作用。
這種技術也可用於風化層的表面，在表面上的光的筆觸允許不規則施加較淡或不同，給人壹種磨損或骯臟的外觀對物體，並帶出細節（鉚釘，螺栓等）
幹筆法和洗滌的綴合允許例如獲得關於壹個雕像的包裝壹個真實渲染：洗中空避光幹燥塗刷邊緣。
當被刷物體的尺寸足夠大時，可以用海綿或布進行幹皺法。另壹個原因，而不是使用畫筆這些工具是，當我們仔細壹看質地刷刷，我們看到由毛發形成的痕跡。
幹皺法的應用與應用場合不同
在未來的立體模型，特別是那些用於戰爭遊戲如戰錘4000，其中被表示城市廢墟，幹白/灰刷施加黑色底漆適合代表堆在瀝青遺跡（準確表達白色廢墟上黑色瀝青） 。
作為人造雪的替代物，它也被用來通過在浮雕上施加更多的幹皺法手來表示雪景。
在幻想西洋鏡（如戰錘），幹皺法是適用於屋面瓦或人行道，因為他們包含許多裂縫和許多浮雕。在單獨組裝的建築物的情況下，也可以用來制作磚的效果。
在未來的模型中，幹皺法被指示為紋理部分作為墨水清潔的替代。幹皺法粉紅色或綠色為人類獸人或其他的外星種族，總能派上用場，而不是水墨代表來自相同的凹槽膚色差異。
幹皺法可用於代表由諸如火焰噴射器或熱力槍等武器對正常車輛或士兵進行的火焰傷害。更詳細地說，幹皺法可以成為表示損傷的生物武器復發，使用較深的顏色，從而導致由這些特定未來武器制造的孔的結果。
戰爭遊戲，或者只是縮圖的集合，使用放置縮略圖的籃子。在這個領域裏，幹皺法回歸和立體布景壹樣有用：通過它可以看到城市遺跡，雪或者其他特殊效果，例如焚燒的土地
像未來的模型（這往往類似於應用為目的地），從第壹次世界大戰開始的現代車型的代表單位，幹皺法可以用來表示損失和浮雕。
在幻想模型中，幹皺法用於表示頭盔和盔甲的其他損壞的部件，如在光滑的金屬在家無力面油墨洗滌不是壹個很好的效果在凹部以使上，在這些情況下不存在。
同樣，幹毛刷本身也適用於羽毛，代表手臂，由各種皮革相互交織形成的襯墊。
不同的是未來的鬢角，在幹皺法鬢角幻想沒有多大用，除了巖石晶須，類似於城遺址。其他應用是小型啞鈴
粉彩
粉彩（Pastel）是壹種棍子形式的藝術媒介，由純粉狀顏料和粘合劑組成。用於粉彩的顏料與用於制造所有彩色藝術介質的顏料相同，包括油畫顏料;粘合劑具有中性色調和低飽和度。粉彩的顏色效果比其他任何工藝都更接近天然幹顏料。
與油畫，水粉或丙烯酸塗料不同，它允許從混合物中創造無限多的顏色，淡色只能以有限的方式混合顏色。事實上，顏色的混合物很快地使紙張上的毛孔飽和。因此，剪貼員必須帶來盡可能寬的顏色範圍。
柔和的粉彩是最脆弱的類型，因為最脆弱。它由顏料，白堊和阿拉伯樹膠作為粘合劑組成。這些是我們在交易中發現最廣泛的色彩範圍的粉彩。
許多柔和的品牌都是可用的，每個都有不同的品質，特別是在粘貼柔軟方面，因此易碎。建議使用固定劑來保護圖紙。
藝術家自文藝復興以來壹直使用粉彩畫，並在十八世紀獲得了相當的知名度，當時壹些著名的藝術家使他們的主要媒介粉彩。
用粉彩畫制作的藝術品被稱為粉彩畫（或粉彩畫或粉彩畫）。用作動詞的粉彩意味著用粉彩來制作藝術作品;作為壹個形容詞，這意味著顏色蒼白。
粉彩或粉彩由純粉狀顏料和粘合劑組成。單獨的柔和棒的確切組成和特性取決於柔和的類型和使用的粘合劑的類型和量。它也因個別制造商而異。
幹粉筆歷來使用粘合劑，如阿拉伯膠和黃蓍膠。二十世紀甲基纖維素作為粘合劑被引入。通常存在白堊或石膏組分。他們有不同程度的硬度，較軟的品種包裝在紙張中。壹些柔和的品牌在粘合劑中使用浮石來磨損紙張並產生更多的牙齒。
幹粉色介質可以細分如下：
柔和的粉彩：這是粉彩最廣泛使用的形式。棒上有更多的顏料和更少的粘合劑，導致更明亮的顏色。圖紙可以很容易地被弄臟和混合，但是會導致更多的灰塵。使用柔和粉彩畫制成的成品圖紙需要進行保護，不論是在玻璃框架下還是用固定劑噴塗以防止汙跡;發膠也可以起作用，但應該謹慎，因為定影劑可能會影響圖畫的顏色或紋理。白色粉筆可以用作填充物，產生亮度較高的蒼白和明亮的色調。
Pan Pastels（泛粉）：這些粉末在扁平壓塊（類似於某些化妝品）中配制的粘合劑最少，並使用特殊的軟微孔海綿工具。沒有液體介入。 Pan Pastels是21世紀的發明，可用於整個油畫或與軟硬棒組合使用。
硬粉彩：這些粉彩的粘合劑含量較高，色素較少，產生壹種鋒利的繪畫材料，對細節有用。這些可以用於繪制輪廓和添加重音的其他粉彩。傳統上使用硬粉彩來創作構圖的初步素描。然而，與柔和的粉彩相比，顏色鮮艷度較低，可以在有限的範圍內使用。
柔和的鉛筆：這些是鉛筆柔和的鉛。它們對於添加細節很有用。
另外，已經開發了使用不同方法制造的粉彩：
油粉：這些有壹個柔軟，黃油壹致性和強烈的色彩。它們密實，填充紙張，比柔和的粉彩更難混合，但不需要固定劑。它們可能通過用松節油稀釋而散布在整個工作表面上。
水溶性粉彩：類似於軟粉彩，但含有水溶性成分，如聚乙二醇。這允許使用水洗將顏色變薄到均勻，半透明的壹致性。水溶性粉彩以強烈的色彩在有限的色調範圍內制成。由於其流動性，它們具有能夠容易地混合和混合色調的優點，並且根據刷子施加到工作表面的水量，允許壹定範圍的色調效果。
在藝術社會中有壹些關於什麽是粉彩的爭議。英國（最古老的粉彩社會）的粉彩協會聲明以下是可接受的展覽媒體：“粉彩，包括粉彩，木炭，鉛筆，Conté，樂觀的，或任何幹燥的媒體”。重點似乎是“幹燥的媒體”，但辯論仍在繼續。
各種形狀和長度的粉彩棒可以在市場上買到。標準的尺寸約為十厘米，但我們也發現半長的棍子，可以有更廣泛的顏色和更好地抓握工具。
德國粉彩“Schmincke”非常柔軟和覆蓋，但快速飽和紙張。
法國粉彩“Sennelier”有鮮艷的色彩。
法國粉彩“Artisan Pastellier”柔軟而天鵝絨般，富含顏料和理想的尺寸。
法國粉彩“Girault”為每種顏色提供各種各樣的光線到黑暗，在任何支持上都具有出色的均勻性和天鵝絨般的光澤。
英文粉彩“溫莎和牛頓”可以是這兩者之間的壹個很好的妥協。
荷蘭粉彩“倫勃朗”皇家甄選有時很難，但比以前的要便宜。
Unison Color柔和的英文色彩柔和，呈現出特殊的色彩。
比利時粉筆“Blockx”是柔軟的，富含顏料，非常油滑。
法國粉彩“Pasteléger，幹粉彩色Ardennais”，半嫩的半月形，法國的最後壹種顏色的磨粉機在阿登的Ecoral地區仍然活躍。
為了制造硬和軟的粉筆，將顏料與水和膠基粘合劑壹起研磨成糊狀，然後卷起或壓成棒狀。 “柔和”這個名字來源於中世紀的拉丁文pastellum，來自晚期拉丁文pastellus的漿糊。法語詞粉彩首先出現在1662年。
大多數品牌通過混合不同數量的白堊產生顏色漸變，其原始顏料往往是黑色的，從純顏料到接近白色。顏料與粉筆的這種混合是“淡色”這個詞的起源，因為它通常用於化妝品和時裝場所。
粉彩是通過讓棍子在研磨的地面上移動而制成的，在紙，沙紙，帆布等的紋理上留下顏色。當完全用柔和的粉彩覆蓋時，這種工作被稱為柔和的畫;當不是，柔和的素描或繪畫。柔和的繪畫，用所有顏色濃度最高的介質制成，反射光線而不會使光線變暗，從而獲得非常飽和的顏色。
如果藝術家符合適當的檔案考慮，粉彩可以用來制作永久性的藝術作品。意即：
只有使用耐光顏料的粉彩才能使用。由於不受粘合劑保護，粉彩中的顏料特別容易受到光照。用暴露在光線下改變顏色或色調的顏料制成的柔和的繪畫與使用相同顏料的水粉畫相類似的問題。
作品是在無酸存檔質量的支持下完成的。從歷史上看，壹些作品已經在現在非常脆弱的支持體上執行，而支持而不是顏料需要在玻璃和遠離光線的情況下得到保護。
工程正確安裝和框架下的玻璃，使玻璃不接觸的藝術品。這防止了與環境危害有關的惡化，例如空氣質量，濕度，與冷凝和汙跡相關的黴變問題。
有些藝術家用固定劑噴灑成品。柔和的固定劑是壹種氣溶膠清漆，可以用來幫助穩定繪畫或繪畫上的小炭或柔和的微粒。它不能完全消除拖影，使暗淡的鮮艷色彩變黑。它也是有毒的，所以需要小心使用。壹般不推薦使用發膠作為固定劑，因為它不是無酸的，因此可以長期降低藝術品的質量。傳統的固色劑最終會變色。
由於這些原因，壹些粉筆表避免使用固定劑，除非粉粉彩過度勞累過度以至表面不再保持柔和。固定劑將恢復“牙齒”，更多的柔和可以應用在上面。這是繪畫表面的牙齒，拿著粉彩，而不是固定劑。磨料支持避免或最小化以這種方式應用進壹步的固定劑的需要。 SpectraFix是壹種現代酪蛋白固定劑，可用於在泵霧化瓶中預混或作為濃縮物與酒精混合使用，無毒，不會變暗或變暗。但是，SpectraFix需要使用壹些練習，因為它使用的是泵霧化瓶而不是噴霧罐。使用太多的SpectraFix容易，並留下可能溶解顏色通道的液體的水坑;在光層之間比傳統的噴霧固定劑幹燥花費更長的時間。
格拉辛（紙）被藝術家用來保護正在儲存或運輸的藝術品。壹些優質的柔和紙質書籍還包括玻璃紙以分隔頁面。
由於介質是直接混合在工作表面上的，所以柔和的技術可能是具有挑戰性的，並且與塗料不同，在施加到表面之前不能在調色板上測試顏色。淡化錯誤不能用油漆錯誤的方式來描述。為了學習各種技術，使用柔和介質進行小規模的實驗，使得用戶可以更好地掌握更大的構圖。
粉彩畫有壹些與繪畫相同的技巧，例如混合，蒙版，建立顏色層，添加重點和突出顯示，以及著色。壹些技術的特點是粉彩和素描介質，如木炭和鉛，例如，孵化和交叉陰影，和漸變。其他技術是柔和介質特有的。
有色的場地：使用有色的工作表面來產生柔和色調的柔和效果或對比效果
幹洗：使用柔和的棒的寬邊覆蓋大面積。可以使用棉球，紙巾或刷子使顏料更均勻地散布。
擦除：使用橡皮擦或其他工具從壹個區域提起顏料
柔和地塗抹厚度足以產生可辨別的紋理或浮雕
紋理的理由：使用粗糙或光滑的紙張紋理來創造效果，也是壹種在水彩畫中經常使用的技術
粉彩是壹種幹燥的介質，產生大量的粉塵，可能引起呼吸道刺激。更嚴重的是，粉彩與藝術家的顏料使用相同的顏料，其中許多是有毒的。例如，暴露於常見和流行的明亮的黃色，橙色和紅色的鎘顏料，可導致鎘中毒。使用顏料而沒有強粘合劑的粉彩藝術家特別容易受到這種中毒的影響。由於這個原因，許多現代粉彩都是用鎘，鉻和其他有毒顏料代替，而保留了傳統的顏料名稱。
粉彩的制造起源於15世紀。萊昂納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）提到了柔和的媒介，他在1499年藝術家抵達米蘭之後，從法國藝術家讓·伯瑞爾（JeanPerréal）那裏了解到這壹點。有時，粉彩有時被用作16世紀藝術家準備研究的媒介，尤其是巴裏奇（Federico Barocci）。第壹位專門研究柔和肖像的法國藝術家是Joseph Vivien。
在十八世紀，媒介成為了肖像畫的時尚，有時是壹種混合的水粉畫技法。粉彩畫是Jean-Baptiste Perronneau，Maurice Quentin de La Tour（從未在油畫上繪制）和Rosalba Carriera等藝術家的重要媒介。 Jean-Baptiste-SiméonChardin的粉彩靜物畫和肖像作品與瑞士 - 法國藝術家Jean-ÉtienneLiotard的作品壹樣令人欽佩。在18世紀的英國，傑出的從業者是約翰·羅素（John Russell）。在美國殖民地，約翰辛格爾頓科普利偶爾使用粉彩畫像。
在法國，在革命期間和之後，粉彩壹度變得不受歡迎，因為這個媒介被認為是AncienRégime的輕薄。到十九世紀中葉，法國藝術家如EugèneDelacroix，特別是Jean-FrançoisMillet再次大量使用粉彩。他們的同胞ÉdouardManet在畫布上繪制了壹些柔和的畫像，這是壹個非常規的媒介。埃德加·德加（Edgar Degas）是粉彩技術方面的創新者，大約在1885年之後，當它成為他的主要媒介時，用它幾乎表現主義的活力。奧迪隆·雷東制作了大量柔和的作品。
詹姆斯·艾伯特·麥克尼爾·惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）在1880年左右制作了大量粉筆，其中包括與威尼斯相關的壹系列作品，這可能促成了對美國媒體的熱情。特別是，他表現出幾乎不需要撫摸壹個地方或壹個氣氛。在法國活躍的美國藝術家瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）向費城和華盛頓的朋友們介紹了印象派和粉彩派。
在美國東海岸，粉彩畫家協會成立於1883年，由威廉·梅裏特·蔡斯，羅伯特·布魯姆等人創立。由Leon Dabo領導的Pastellists於1910年末在紐約組織，包括Everett Shinn和Arthur Bowen Davies。在美國西海岸，曾擔任舊金山藝術學院院長兼斯坦福大學博物館和美術館館長的頗具影響力的藝術家和教師佩德羅·約瑟夫·德萊莫斯（Pedro Joseph de Lemos），在地區性展覽中推廣了粉彩。從1919年開始，de Lemos發表了壹系列關於粉彩的“繪畫”的文章，其中包括著名的創新，如讓主題的光線強度決定無光澤紙的獨特顏色，以及使用特殊的光學技術制作“夜間素描” “在城市和農村地區。他的夜景往往被媒體稱為“夢幻風景”，受到法國象征主義特別是奧德隆·雷東的影響。
由於中等色彩的色彩廣泛，粉彩已經被許多現代藝術家所青睞。現代著名的粉筆工作者，包括Fernando Botero，Francesco Clemente，Daniel Greene，Wolf Kahn和R. B. Kitaj。
粉彩或粉彩由純粉狀顏料和粘合劑組成。單獨的柔和棒的確切組成和特性取決於柔和的類型和使用的粘合劑的類型和量。它也因個別制造商而異。
幹粉筆歷來使用粘合劑，如阿拉伯膠和黃蓍膠。二十世紀甲基纖維素作為粘合劑被引入。通常存在白堊或石膏組分。他們有不同程度的硬度，較軟的品種包裝在紙張中。壹些柔和的品牌在粘合劑中使用浮石來磨損紙張並產生更多的牙齒。
幹粉色介質可以細分如下：
柔和的粉彩：這是粉彩最廣泛使用的形式。棒上有更多的顏料和更少的粘合劑，導致更明亮的顏色。圖紙可以很容易地被弄臟和混合，但是會導致更多的灰塵。使用柔和粉彩畫制成的成品圖紙需要進行保護，不論是在玻璃框架下還是用固定劑噴塗以防止汙跡;發膠也可以起作用，但應該謹慎，因為定影劑可能會影響圖畫的顏色或紋理。白色粉筆可以用作填充物，產生亮度較高的蒼白和明亮的色調。
Pan Pastels（泛粉）：這些粉末在扁平壓塊（類似於某些化妝品）中配制的粘合劑最少，並使用特殊的軟微孔海綿工具。沒有液體介入。 Pan Pastels是21世紀的發明，可用於整個油畫或與軟硬棒組合使用。
硬粉彩：這些粉彩的粘合劑含量較高，色素較少，產生壹種鋒利的繪畫材料，對細節有用。這些可以用於繪制輪廓和添加重音的其他粉彩。傳統上使用硬粉彩來創作構圖的初步素描。然而，與柔和的粉彩相比，顏色鮮艷度較低，可以在有限的範圍內使用。
柔和的鉛筆：這些是鉛筆柔和的鉛。它們對於添加細節很有用。
另外，已經開發了使用不同方法制造的粉彩：
油粉：這些有壹個柔軟，黃油壹致性和強烈的色彩。它們密實，填充紙張，比柔和的粉彩更難混合，但不需要固定劑。它們可能通過用松節油稀釋而散布在整個工作表面上。
水溶性粉彩：類似於軟粉彩，但含有水溶性成分，如聚乙二醇。這允許使用水洗將顏色變薄到均勻，半透明的壹致性。水溶性粉彩以強烈的色彩在有限的色調範圍內制成。由於其流動性，它們具有能夠容易地混合和混合色調的優點，並且根據刷子施加到工作表面的水量，允許壹定範圍的色調效果。
在藝術社會中有壹些關於什麽是粉彩的爭議。英國（最古老的粉彩社會）的粉彩協會聲明以下是可接受的展覽媒體：“粉彩，包括粉彩，木炭，鉛筆，Conté，樂觀的，或任何幹燥的媒體”。重點似乎是“幹燥的媒體”，但辯論仍在繼續。
與油畫，水粉或丙烯酸塗料不同，它允許從混合物中創造無限多的顏色，淡色只能以有限的方式混合顏色。事實上，顏色的混合物很快地使紙張上的毛孔飽和。因此，剪貼員必須帶來盡可能寬的顏色範圍。
柔和的粉彩是最脆弱的類型，因為最脆弱。它由顏料，白堊和阿拉伯樹膠作為粘合劑組成。這些是我們在交易中發現最廣泛的色彩範圍的粉彩。
許多柔和的品牌都是可用的，每個都有不同的品質，特別是在粘貼柔軟方面，因此易碎。建議使用固定劑來保護圖紙。
藝術家自文藝復興以來壹直使用粉彩畫，並在十八世紀獲得了相當的知名度，當時壹些著名的藝術家使他們的主要媒介粉彩。
用粉彩畫制作的藝術品被稱為粉彩畫（或粉彩畫或粉彩畫）。用作動詞的粉彩意味著用粉彩來制作藝術作品;作為壹個形容詞，這意味著顏色蒼白。
粉彩或粉彩由純粉狀顏料和粘合劑組成。單獨的柔和棒的確切組成和特性取決於柔和的類型和使用的粘合劑的類型和量。它也因個別制造商而異。
幹粉筆歷來使用粘合劑，如阿拉伯膠和黃蓍膠。二十世紀甲基纖維素作為粘合劑被引入。通常存在白堊或石膏組分。他們有不同程度的硬度，較軟的品種包裝在紙張中。壹些柔和的品牌在粘合劑中使用浮石來磨損紙張並產生更多的牙齒。
幹粉色介質可以細分如下：
柔和的粉彩：這是粉彩最廣泛使用的形式。棒上有更多的顏料和更少的粘合劑，導致更明亮的顏色。圖紙可以很容易地被弄臟和混合，但是會導致更多的灰塵。使用柔和粉彩畫制成的成品圖紙需要進行保護，不論是在玻璃框架下還是用固定劑噴塗以防止汙跡;發膠也可以起作用，但應該謹慎，因為定影劑可能會影響圖畫的顏色或紋理。白色粉筆可以用作填充物，產生亮度較高的蒼白和明亮的色調。
Pan Pastels（泛粉）：這些粉末在扁平壓塊（類似於某些化妝品）中配制的粘合劑最少，並使用特殊的軟微孔海綿工具。沒有液體介入。 Pan Pastels是21世紀的發明，可用於整個油畫或與軟硬棒組合使用。
硬粉彩：這些粉彩的粘合劑含量較高，色素較少，產生壹種鋒利的繪畫材料，對細節有用。這些可以用於繪制輪廓和添加重音的其他粉彩。傳統上使用硬粉彩來創作構圖的初步素描。然而，與柔和的粉彩相比，顏色鮮艷度較低，可以在有限的範圍內使用。
柔和的鉛筆：這些是鉛筆柔和的鉛。它們對於添加細節很有用。
另外，已經開發了使用不同方法制造的粉彩：
油粉：這些有壹個柔軟，黃油壹致性和強烈的色彩。它們密實，填充紙張，比柔和的粉彩更難混合，但不需要固定劑。它們可能通過用松節油稀釋而散布在整個工作表面上。
水溶性粉彩：類似於軟粉彩，但含有水溶性成分，如聚乙二醇。這允許使用水洗將顏色變薄到均勻，半透明的壹致性。水溶性粉彩以強烈的色彩在有限的色調範圍內制成。由於其流動性，它們具有能夠容易地混合和混合色調的優點，並且根據刷子施加到工作表面的水量，允許壹定範圍的色調效果。
在藝術社會中有壹些關於什麽是粉彩的爭議。英國（最古老的粉彩社會）的粉彩協會聲明以下是可接受的展覽媒體：“粉彩，包括粉彩，木炭，鉛筆，Conté，樂觀的，或任何幹燥的媒體”。重點似乎是“幹燥的媒體”，但辯論仍在繼續。
各種形狀和長度的粉彩棒可以在市場上買到。標準的尺寸約為十厘米，但我們也發現半長的棍子，可以有更廣泛的顏色和更好地抓握工具。
德國粉彩“Schmincke”非常柔軟和覆蓋，但快速飽和紙張。
法國粉彩“Sennelier”有鮮艷的色彩。
法國粉彩“Artisan Pastellier”柔軟而天鵝絨般，富含顏料和理想的尺寸。
法國粉彩“Girault”為每種顏色提供各種各樣的光線到黑暗，在任何支持上都具有出色的均勻性和天鵝絨般的光澤。
英文粉彩“溫莎和牛頓”可以是這兩者之間的壹個很好的妥協。
荷蘭粉彩“倫勃朗”皇家甄選有時很難，但比以前的要便宜。
Unison Color柔和的英文色彩柔和，呈現出特殊的色彩。
比利時粉筆“Blockx”是柔軟的，富含顏料，非常油滑。
法國粉彩“Pasteléger，幹粉彩色Ardennais”，半嫩的半月形，法國的最後壹種顏色的磨粉機在阿登的Ecoral地區仍然活躍。
為了制造硬和軟的粉筆，將顏料與水和膠基粘合劑壹起研磨成糊狀，然後卷起或壓成棒狀。 “柔和”這個名字來源於中世紀的拉丁文pastellum，來自晚期拉丁文pastellus的漿糊。法語詞粉彩首先出現在1662年。
大多數品牌通過混合不同數量的白堊產生顏色漸變，其原始顏料往往是黑色的，從純顏料到接近白色。顏料與粉筆的這種混合是“淡色”這個詞的起源，因為它通常用於化妝品和時裝場所。
粉彩是通過讓棍子在研磨的地面上移動而制成的，在紙，沙紙，帆布等的紋理上留下顏色。當完全用柔和的粉彩覆蓋時，這種工作被稱為柔和的畫;當不是，柔和的素描或繪畫。柔和的繪畫，用所有顏色濃度最高的介質制成，反射光線而不會使光線變暗，從而獲得非常飽和的顏色。
如果藝術家符合適當的檔案考慮，粉彩可以用來制作永久性的藝術作品。意即：
只有使用耐光顏料的粉彩才能使用。由於不受粘合劑保護，粉彩中的顏料特別容易受到光照。用暴露在光線下改變顏色或色調的顏料制成的柔和的繪畫與使用相同顏料的水粉畫相類似的問題。
作品是在無酸存檔質量的支持下完成的。從歷史上看，壹些作品已經在現在非常脆弱的支持體上執行，而支持而不是顏料需要在玻璃和遠離光線的情況下得到保護。
工程正確安裝和框架下的玻璃，使玻璃不接觸的藝術品。這防止了與環境危害有關的惡化，例如空氣質量，濕度，與冷凝和汙跡相關的黴變問題。
有些藝術家用固定劑噴灑成品。柔和的固定劑是壹種氣溶膠清漆，可以用來幫助穩定繪畫或繪畫上的小炭或柔和的微粒。它不能完全消除拖影，使暗淡的鮮艷色彩變黑。它也是有毒的，所以需要小心使用。壹般不推薦使用發膠作為固定劑，因為它不是無酸的，因此可以長期降低藝術品的質量。傳統的固色劑最終會變色。
由於這些原因，壹些粉筆表避免使用固定劑，除非粉粉彩過度勞累過度以至表面不再保持柔和。固定劑將恢復“牙齒”，更多的柔和可以應用在上面。這是繪畫表面的牙齒，拿著粉彩，而不是固定劑。磨料支持避免或最小化以這種方式應用進壹步的固定劑的需要。 SpectraFix是壹種現代酪蛋白固定劑，可用於在泵霧化瓶中預混或作為濃縮物與酒精混合使用，無毒，不會變暗或變暗。但是，SpectraFix需要使用壹些練習，因為它使用的是泵霧化瓶而不是噴霧罐。使用太多的SpectraFix容易，並留下可能溶解顏色通道的液體的水坑;在光層之間比傳統的噴霧固定劑幹燥花費更長的時間。
格拉辛（紙）被藝術家用來保護正在儲存或運輸的藝術品。壹些優質的柔和紙質書籍還包括玻璃紙以分隔頁面。
由於介質是直接混合在工作表面上的，所以柔和的技術可能是具有挑戰性的，並且與塗料不同，在施加到表面之前不能在調色板上測試顏色。淡化錯誤不能用油漆錯誤的方式來描述。為了學習各種技術，使用柔和介質進行小規模的實驗，使得用戶可以更好地掌握更大的構圖。
粉彩畫有壹些與繪畫相同的技巧，例如混合，蒙版，建立顏色層，添加重點和突出顯示，以及著色。壹些技術的特點是粉彩和素描介質，如木炭和鉛，例如，孵化和交叉陰影，和漸變。其他技術是柔和介質特有的。
有色的場地：使用有色的工作表面來產生柔和色調的柔和效果或對比效果
幹洗：使用柔和的棒的寬邊覆蓋大面積。可以使用棉球，紙巾或刷子使顏料更均勻地散布。
擦除：使用橡皮擦或其他工具從壹個區域提起顏料
柔和地塗抹厚度足以產生可辨別的紋理或浮雕
紋理的理由：使用粗糙或光滑的紙張紋理來創造效果，也是壹種在水彩畫中經常使用的技術
粉彩是壹種幹燥的介質，產生大量的粉塵，可能引起呼吸道刺激。更嚴重的是，粉彩與藝術家的顏料使用相同的顏料，其中許多是有毒的。例如，暴露於常見和流行的明亮的黃色，橙色和紅色的鎘顏料，可導致鎘中毒。使用顏料而沒有強粘合劑的粉彩藝術家特別容易受到這種中毒的影響。由於這個原因，許多現代粉彩都是用鎘，鉻和其他有毒顏料代替，而保留了傳統的顏料名稱。
粉彩的制造起源於15世紀。萊昂納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）提到了柔和的媒介，他在1499年藝術家抵達米蘭之後，從法國藝術家讓·伯瑞爾（JeanPerréal）那裏了解到這壹點。有時，粉彩有時被用作16世紀藝術家準備研究的媒介，尤其是巴裏奇（Federico Barocci）。第壹位專門研究柔和肖像的法國藝術家是Joseph Vivien。
在十八世紀，媒介成為了肖像畫的時尚，有時是壹種混合的水粉畫技法。粉彩畫是Jean-Baptiste Perronneau，Maurice Quentin de La Tour（從未在油畫上繪制）和Rosalba Carriera等藝術家的重要媒介。 Jean-Baptiste-SiméonChardin的粉彩靜物畫和肖像作品與瑞士 - 法國藝術家Jean-ÉtienneLiotard的作品壹樣令人欽佩。在18世紀的英國，傑出的從業者是約翰·羅素（John Russell）。在美國殖民地，約翰辛格爾頓科普利偶爾使用粉彩畫像。
在法國，在革命期間和之後，粉彩壹度變得不受歡迎，因為這個媒介被認為是AncienRégime的輕薄。到十九世紀中葉，法國藝術家如EugèneDelacroix，特別是Jean-FrançoisMillet再次大量使用粉彩。他們的同胞ÉdouardManet在畫布上繪制了壹些柔和的畫像，這是壹個非常規的媒介。埃德加·德加（Edgar Degas）是粉彩技術方面的創新者，大約在1885年之後，當它成為他的主要媒介時，用它幾乎表現主義的活力。奧迪隆·雷東制作了大量柔和的作品。
詹姆斯·艾伯特·麥克尼爾·惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）在1880年左右制作了大量粉筆，其中包括與威尼斯相關的壹系列作品，這可能促成了對美國媒體的熱情。特別是，他表現出幾乎不需要撫摸壹個地方或壹個氣氛。在法國活躍的美國藝術家瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）向費城和華盛頓的朋友們介紹了印象派和粉彩派。
在美國東海岸，粉彩畫家協會成立於1883年，由威廉·梅裏特·蔡斯，羅伯特·布魯姆等人創立。由Leon Dabo領導的Pastellists於1910年末在紐約組織，包括Everett Shinn和Arthur Bowen Davies。在美國西海岸，曾擔任舊金山藝術學院院長兼斯坦福大學博物館和美術館館長的頗具影響力的藝術家和教師佩德羅·約瑟夫·德萊莫斯（Pedro Joseph de Lemos），在地區性展覽中推廣了粉彩。從1919年開始，de Lemos發表了壹系列關於粉彩的“繪畫”的文章，其中包括著名的創新，如讓主題的光線強度決定無光澤紙的獨特顏色，以及使用特殊的光學技術制作“夜間素描” “在城市和農村地區。他的夜景往往被媒體稱為“夢幻風景”，受到法國象征主義特別是奧德隆·雷東的影響。
由於中等色彩的色彩廣泛，粉彩已經被許多現代藝術家所青睞。現代著名的粉筆工作者，包括Fernando Botero，Francesco Clemente，Daniel Greene，Wolf Kahn和R. B. Kitaj。
粉彩或粉彩由純粉狀顏料和粘合劑組成。單獨的柔和棒的確切組成和特性取決於柔和的類型和使用的粘合劑的類型和量。它也因個別制造商而異。
幹粉筆歷來使用粘合劑，如阿拉伯膠和黃蓍膠。二十世紀甲基纖維素作為粘合劑被引入。通常存在白堊或石膏組分。他們有不同程度的硬度，較軟的品種包裝在紙張中。壹些柔和的品牌在粘合劑中使用浮石來磨損紙張並產生更多的牙齒。
幹粉色介質可以細分如下：
柔和的粉彩：這是粉彩最廣泛使用的形式。棒上有更多的顏料和更少的粘合劑，導致更明亮的顏色。圖紙可以很容易地被弄臟和混合，但是會導致更多的灰塵。使用柔和粉彩畫制成的成品圖紙需要進行保護，不論是在玻璃框架下還是用固定劑噴塗以防止汙跡;發膠也可以起作用，但應該謹慎，因為定影劑可能會影響圖畫的顏色或紋理。白色粉筆可以用作填充物，產生亮度較高的蒼白和明亮的色調。
Pan Pastels（泛粉）：這些粉末在扁平壓塊（類似於某些化妝品）中配制的粘合劑最少，並使用特殊的軟微孔海綿工具。沒有液體介入。 Pan Pastels是21世紀的發明，可用於整個油畫或與軟硬棒組合使用。
硬粉彩：這些粉彩的粘合劑含量較高，色素較少，產生壹種鋒利的繪畫材料，對細節有用。這些可以用於繪制輪廓和添加重音的其他粉彩。傳統上使用硬粉彩來創作構圖的初步素描。然而，與柔和的粉彩相比，顏色鮮艷度較低，可以在有限的範圍內使用。
柔和的鉛筆：這些是鉛筆柔和的鉛。它們對於添加細節很有用。
另外，已經開發了使用不同方法制造的粉彩：
油粉：這些有壹個柔軟，黃油壹致性和強烈的色彩。它們密實，填充紙張，比柔和的粉彩更難混合，但不需要固定劑。它們可能通過用松節油稀釋而散布在整個工作表面上。
水溶性粉彩：類似於軟粉彩，但含有水溶性成分，如聚乙二醇。這允許使用水洗將顏色變薄到均勻，半透明的壹致性。水溶性粉彩以強烈的色彩在有限的色調範圍內制成。由於其流動性，它們具有能夠容易地混合和混合色調的優點，並且根據刷子施加到工作表面的水量，允許壹定範圍的色調效果。
在藝術社會中有壹些關於什麽是粉彩的爭議。英國（最古老的粉彩社會）的粉彩協會聲明以下是可接受的展覽媒體：“粉彩，包括粉彩，木炭，鉛筆，Conté，樂觀的，或任何幹燥的媒體”。重點似乎是“幹燥的媒體”，但辯論仍在繼續。
油性粉彩
油性粉彩（Oil Pastel， 又稱油性蠟筆 Oil Crayon）是壹種繪畫和繪畫介質，具有類似蠟筆和蠟筆的特點。與用樹膠或甲基纖維素粘合劑制成的“軟”或“日本”柔和棒不同，油柔和顏料由與非幹性油和蠟粘合劑混合的顏料組成。油彩畫的表面因此不那麽粉末，但更難以用固定劑保護。油彩畫比“軟”或“法國”粉彩畫更難提供，但更難混合。
油性粉彩是壹種棒狀油性固體畫圖材料。油性蠟筆或軟蠟筆。除著色顏料和蠟，蠟筆的主要成分，對於含有液態油和體質顏料，也可以興奮雅拉伸軟屏幕上，在技術豐富。
油性粉彩顏色很好，顏色很濃，就像油畫顏料壹樣，模糊成細膩，透明的顏色漸變。 除了填充劑和彩色顏料，不像柔和的蠟筆，它們含有大量的油和蠟。 此外，經常添加粘合劑以改善機械穩定性。
油性粉彩幾乎粘附在所有的表面上，不需要固定，但是不可糾正，不可擦除。 它們不溶於水，但可與松節油或汽油混合，也可混合幹燥。 在溫度高於50°C時，油粉變得柔軟。
油性粉彩也用於工業，林業和工藝的標記工作。
第壹次世界大戰結束時，山本嘉本提出了日本教育制度的改革。他認為，它過分地模仿了對信息的不加批判的吸收，並且想要促進壹個較少的制約體系，他在他的“自我表達理論”壹書中闡述了壹個願景，描述了自由的方法，“沒有教師的學習”。教師Rinzo Satake和他的姐夫佐佐木淑read讀山本的工作，成為狂熱的支持者。他們熱衷於實現他的想法，取代了許多小時，日本的孩子們不得不用黑色印度墨水繪制表意文字和免費的繪畫小時，盡可能多的顏色填充。為此，他們決定生產壹種改進的蠟筆，並於1921年成立了櫻花Cray-Pas公司並開始生產。新產品並不完全令人滿意，顏料濃度低，無法混合或沖洗，所以在1924年，他們決定開發壹種高粘度的蠟筆：油彩。這使用了搗碎的石蠟，硬脂酸和椰子油作為粘合劑的混合物。作為壹個相對便宜，易於使用，豐富多彩的媒體設計的油畫，比起通常與美術相關的昂貴的粉筆般的粉彩，給予年輕藝術家和學生更大的表達自由。直到1927年加入穩定劑之後，油畫粉才有兩種類型：冬天的粉彩與另外的油以防止硬化，夏天的粉彩與少量的油以避免熔化。公立學校根本買不起這種媒介，懷疑壹般的“自我表達”這個概念，青睞彩色鉛筆，這是壹種在歐洲廣泛推廣的便宜的德國發明，作為灌輸幼兒工作紀律的手段。
油性粉彩是當下商業上的成功，其他制造商也很快接受了這個想法，比如1930年開始生產熊貓蠟筆的荷蘭公司Talens。然而，這些都不能與當今生產的專業品質的油彩相提並論。這些早期的產品是為了向日本兒童介紹西方藝術教育，而不是作為美術的媒介，盡管櫻花設法說服了壹些前衛藝術家熟悉這壹技術，其中包括畢加索（Pablo Picasso）。 1947年，由於戰爭的緣故，多年來無法購買油彩的畢加索說服法國制造商Henri Sennelier專門從事高品質的藝術產品開發美術版本。 Sennelier於1949年為專業人士和經驗豐富的藝術家制作了第壹批油彩畫。這些在蠟的粘度，質地和顏料質量方面優越，並且能夠產生更壹致和有吸引力的工作。日本Holbein品牌的油彩於20世紀80年代中期出現在學生和專業級別;後者的顏色範圍為225。另壹品牌Caran d'Ache於1965年將Neocolor蠟筆推向市場，使用具有卓越潤滑性的專利聚乙烯蠟;在九十年代，這些被發展成油彩畫Neopastel。
產品特點：
它是不透明的，具有光澤度降低的紋理。
不需要固定劑。
您可以用手指和布料或混合顏色在屏幕上伸展。
與硬蠟筆不同，您可以輕松地覆蓋覆蓋基材的表面。
妳可以塗上顏色。刮擦技術可以用來刮掉重疊的層。
Impasto（英文版）（油漆的上升）可以通過擦洗或加熱來制造風。
油溶揮發油（揮發油有毒·可燃，小心處理）。
如果是粗糙的表面（根據產品，即使是光滑的表面），也可以使用各種材料。它也被用作工業固體標記。
即使在完成工作後，屏幕也保持其可塑性，並且由於其摩擦而轉移顏色，因此塗層清漆也被用作屏幕保護劑。另外，由於老化，可能發生油滲透和起霜，並且為了抑制起霜也使用保護劑。
這是壹種可以直接用手觸摸的材料，很多高度安全的材料被用於許多產品。統壹的歐洲標準EN 71（CE標誌）美國美術用品，工藝和材料協會（英文版），這是適用於國際標準ISO 8124不含有害物質，如重金屬的產品，批準（ACMI AP標記）。 JIS S 6026“蠟筆通”也規定了符合EN 71的安全標準，但自1998年以來，尚未使用JIS標誌，獨立檢查符合標準。
油性粉彩可直接以幹燥形式使用;如果做得輕松，所產生的效果與油畫顏料相似。沈重的積累可以創造壹個幾乎impasto的影響。壹旦施用到表面上，可以用蘸有白油，松節油，亞麻子油或其他類型的植物油或溶劑的刷子來操作油彩畫顏料。或者，拉伸表面可以在拉伸之前塗油，或者可以將軟膏本身浸入油中。其中壹些溶劑會引起嚴重的健康問題。
油性粉彩被認為是壹種快速的媒介，因為它們易於攜帶且便於攜帶;為此，他們經常用於素描，但也可以用於持續的作品。因為油畫不會完全變幹，所以需要以某種方式加以保護，通常是在畫上塗上壹種特殊的固定劑，或者把畫放在壹個套筒裏，然後放在壹個框架裏面。有壹些已知的耐久性問題：首先，由於油不幹燥，不斷滲透紙張。這個過程降低了紙和彩色層，因為它降低了後者的靈活性。第二個問題是硬脂酸使紙變脆。最後，硬脂酸和蠟都容易發生風化或“蠟花”，表面上的脂肪酸和蠟的建立成不透明的白色層。用羊毛布輕輕打磨，很容易再次變得透明。但是這三種效果壹起導致在脆性紙上面主要由脆性硬脂酸組成的彩色層，這種組合易於破碎。壹個長期的問題是簡單的蒸發：棕櫚酸經常出現，其中壹半將在四十年內蒸發;在140年內壹半的硬脂酸就會消失。蜂蠟對整個藝術作品的浸染已被評估為保護措施。
用於油性粉彩的表面可以對最終的油畫有非常顯著的影響。紙是常見的表面，但是這種介質可以用於其他表面，包括木材，金屬，硬紙板（通常稱為“磚石”），MDF，帆布和玻璃。許多公司專門制作適用於油彩畫的粉彩紙。
用油性粉彩層疊顏色，稱為分層，是壹種非常普遍的技術。其他技術還包括繪畫和刮塗或者塗鴉。松節油或類似礦物油的液體經常被用作混合工具來產生類似於壹些水彩畫的清洗效果。這種技術優選市售的油畫紙。
有許多類型的油彩，其中每壹種都可以被分類為學術，學生或專業等級。
例如Loew Cornell品牌的學術成績是最低的成績：壹般來說，油粉比較高的成績更難以充滿活力。它通常是為孩子或從油畫開始的人，與其他等級相比，相當便宜，壹個大箱子通常約5美元。中等年級的學生成績是為藝術學生設計的，可能會比學校成績更昂貴，但更柔軟，更有活力。他們通常比較昂貴，每個成本大約在1美元到2美元之間。壹個學生等級的油彩的例子是由Talens制造的Van Gogh。專業級是油畫的最高級別，而且可能非常昂貴，每個油彩往往花費3美元到5美元，但也是最柔軟和最有活力的。油彩專業品牌包括Sennelier，Holbein，Garich和Sakura專家。
油性粉彩是壹種棒狀油性固體畫圖材料。油性蠟筆或軟蠟筆。除著色顏料和蠟，蠟筆的主要成分，對於含有液態油和體質顏料，也可以興奮雅拉伸軟屏幕上，在技術豐富。
油性粉彩顏色很好，顏色很濃，就像油畫顏料壹樣，模糊成細膩，透明的顏色漸變。 除了填充劑和彩色顏料，不像柔和的蠟筆，它們含有大量的油和蠟。 此外，經常添加粘合劑以改善機械穩定性。
油性粉彩幾乎粘附在所有的表面上，不需要固定，但是不可糾正，不可擦除。 它們不溶於水，但可與松節油或汽油混合，也可混合幹燥。 在溫度高於50°C時，油粉變得柔軟。
油性粉彩也用於工業，林業和工藝的標記工作。
第壹次世界大戰結束時，山本嘉本提出了日本教育制度的改革。他認為，它過分地模仿了對信息的不加批判的吸收，並且想要促進壹個較少的制約體系，他在他的“自我表達理論”壹書中闡述了壹個願景，描述了自由的方法，“沒有教師的學習”。教師Rinzo Satake和他的姐夫佐佐木淑read讀山本的工作，成為狂熱的支持者。他們熱衷於實現他的想法，取代了許多小時，日本的孩子們不得不用黑色印度墨水繪制表意文字和免費的繪畫小時，盡可能多的顏色填充。為此，他們決定生產壹種改進的蠟筆，並於1921年成立了櫻花Cray-Pas公司並開始生產。新產品並不完全令人滿意，顏料濃度低，無法混合或沖洗，所以在1924年，他們決定開發壹種高粘度的蠟筆：油彩。這使用了搗碎的石蠟，硬脂酸和椰子油作為粘合劑的混合物。作為壹個相對便宜，易於使用，豐富多彩的媒體設計的油畫，比起通常與美術相關的昂貴的粉筆般的粉彩，給予年輕藝術家和學生更大的表達自由。直到1927年加入穩定劑之後，油畫粉才有兩種類型：冬天的粉彩與另外的油以防止硬化，夏天的粉彩與少量的油以避免熔化。公立學校根本買不起這種媒介，懷疑壹般的“自我表達”這個概念，青睞彩色鉛筆，這是壹種在歐洲廣泛推廣的便宜的德國發明，作為灌輸幼兒工作紀律的手段。
油性粉彩是當下商業上的成功，其他制造商也很快接受了這個想法，比如1930年開始生產熊貓蠟筆的荷蘭公司Talens。然而，這些都不能與當今生產的專業品質的油彩相提並論。這些早期的產品是為了向日本兒童介紹西方藝術教育，而不是作為美術的媒介，盡管櫻花設法說服了壹些前衛藝術家熟悉這壹技術，其中包括畢加索（Pablo Picasso）。 1947年，由於戰爭的緣故，多年來無法購買油彩的畢加索說服法國制造商Henri Sennelier專門從事高品質的藝術產品開發美術版本。 Sennelier於1949年為專業人士和經驗豐富的藝術家制作了第壹批油彩畫。這些在蠟的粘度，質地和顏料質量方面優越，並且能夠產生更壹致和有吸引力的工作。日本Holbein品牌的油彩於20世紀80年代中期出現在學生和專業級別;後者的顏色範圍為225。另壹品牌Caran d'Ache於1965年將Neocolor蠟筆推向市場，使用具有卓越潤滑性的專利聚乙烯蠟;在九十年代，這些被發展成油彩畫Neopastel。
產品特點：
它是不透明的，具有光澤度降低的紋理。
不需要固定劑。
您可以用手指和布料或混合顏色在屏幕上伸展。
與硬蠟筆不同，您可以輕松地覆蓋覆蓋基材的表面。
妳可以塗上顏色。刮擦技術可以用來刮掉重疊的層。
Impasto（英文版）（油漆的上升）可以通過擦洗或加熱來制造風。
油溶揮發油（揮發油有毒·可燃，小心處理）。
如果是粗糙的表面（根據產品，即使是光滑的表面），也可以使用各種材料。它也被用作工業固體標記。
即使在完成工作後，屏幕也保持其可塑性，並且由於其摩擦而轉移顏色，因此塗層清漆也被用作屏幕保護劑。另外，由於老化，可能發生油滲透和起霜，並且為了抑制起霜也使用保護劑。
這是壹種可以直接用手觸摸的材料，很多高度安全的材料被用於許多產品。統壹的歐洲標準EN 71（CE標誌）美國美術用品，工藝和材料協會（英文版），這是適用於國際標準ISO 8124不含有害物質，如重金屬的產品，批準（ACMI AP標記）。 JIS S 6026“蠟筆通”也規定了符合EN 71的安全標準，但自1998年以來，尚未使用JIS標誌，獨立檢查符合標準。
油性粉彩可直接以幹燥形式使用;如果做得輕松，所產生的效果與油畫顏料相似。沈重的積累可以創造壹個幾乎impasto的影響。壹旦施用到表面上，可以用蘸有白油，松節油，亞麻子油或其他類型的植物油或溶劑的刷子來操作油彩畫顏料。或者，拉伸表面可以在拉伸之前塗油，或者可以將軟膏本身浸入油中。其中壹些溶劑會引起嚴重的健康問題。
油性粉彩被認為是壹種快速的媒介，因為它們易於攜帶且便於攜帶;為此，他們經常用於素描，但也可以用於持續的作品。因為油畫不會完全變幹，所以需要以某種方式加以保護，通常是在畫上塗上壹種特殊的固定劑，或者把畫放在壹個套筒裏，然後放在壹個框架裏面。有壹些已知的耐久性問題：首先，由於油不幹燥，不斷滲透紙張。這個過程降低了紙和彩色層，因為它降低了後者的靈活性。第二個問題是硬脂酸使紙變脆。最後，硬脂酸和蠟都容易發生風化或“蠟花”，表面上的脂肪酸和蠟的建立成不透明的白色層。用羊毛布輕輕打磨，很容易再次變得透明。但是這三種效果壹起導致在脆性紙上面主要由脆性硬脂酸組成的彩色層，這種組合易於破碎。壹個長期的問題是簡單的蒸發：棕櫚酸經常出現，其中壹半將在四十年內蒸發;在140年內壹半的硬脂酸就會消失。蜂蠟對整個藝術作品的浸染已被評估為保護措施。
用於油性粉彩的表面可以對最終的油畫有非常顯著的影響。紙是常見的表面，但是這種介質可以用於其他表面，包括木材，金屬，硬紙板（通常稱為“磚石”），MDF，帆布和玻璃。許多公司專門制作適用於油彩畫的粉彩紙。
用油性粉彩層疊顏色，稱為分層，是壹種非常普遍的技術。其他技術還包括繪畫和刮塗或者塗鴉。松節油或類似礦物油的液體經常被用作混合工具來產生類似於壹些水彩畫的清洗效果。這種技術優選市售的油畫紙。
有許多類型的油彩，其中每壹種都可以被分類為學術，學生或專業等級。
例如Loew Cornell品牌的學術成績是最低的成績：壹般來說，油粉比較高的成績更難以充滿活力。它通常是為孩子或從油畫開始的人，與其他等級相比，相當便宜，壹個大箱子通常約5美元。中等年級的學生成績是為藝術學生設計的，可能會比學校成績更昂貴，但更柔軟，更有活力。他們通常比較昂貴，每個成本大約在1美元到2美元之間。壹個學生等級的油彩的例子是由Talens制造的Van Gogh。專業級是油畫的最高級別，而且可能非常昂貴，每個油彩往往花費3美元到5美元，但也是最柔軟和最有活力的。油彩專業品牌包括Sennelier，Holbein，Garich和Sakura專家。
油畫棒
油畫棒（Oil stick or Oil bar），是壹種藝術媒介。它是以類似於蠟筆或油粉的棍子形式生產的。它與油畫相區別，它可能看起來類似，因為所用的油比較易揮發，導致在暴露的表面上形成表層。
油棒是固體形式的油漆。油棒是通過壓縮蠟和油，直到它形成壹個油棒。用於管材塗料配方中的相同的基礎顏料和幹性油與蠟混合並卷成蠟筆。油棒可以用來制作圖畫，繪畫和素描。它不是壹個普通的媒體，也不是壹個很多的媒體，但是在藝術上是非常有效的。
油畫棒是棍子形式的油漆。它們與傳統的油性塗料兼容，可以以同樣的方式使用 - 直接塗抹或用選擇的介質或溶劑稀釋。
油畫棒是壹種產品，油畫棒的形狀經常被誤認為是油性粉彩。他們用油，如亞麻籽油和天然蠟，類似於油畫家使用的蠟介質，把油漆成方便，便攜的形式，可以畫。
像油畫顏料壹樣，它們需要很長時間才能幹燥，從幾天到幾周，這取決於漆層的厚度。因為它們像油畫顏料壹樣在潮濕的地方混合，所以如果妳擅長色彩混合，妳可能不需要那麽多的顏色。它們可以直接用棍子畫或用調色刀在調色板上混合，然後用刷子，刀子或塗漆工具施用。
這種材料允許油畫接近不同。它延伸了藝術家的表達自由，允許更大程度的自發性，“表現主義”。
油畫棒是油漆的組成。壹部分油用中性礦物蠟代替，導致棒狀外觀。
專家不同意油畫作品是否可以像其他油畫壹樣不加油漆和裱框，還是應該像油畫壹樣，沒有清漆上光。油棒確實形成壹個幹燥的，柔性的油漆層，而不像從未幹燥的油蠟筆，但是有壹些問題是蠟是否阻止它們完全固化。隨著時間的推移，我會進行測試，因為至少有壹家制造商聲稱，像其他油畫壹樣，它們可以被塗上油漆並且沒有玻璃框。這個測試可能需要壹年或更長的時間，因為在使用任何清漆之前，繪畫需要至少幹燥和“固化”至少六個月。
油畫介質和稀釋劑可與油畫棒壹起使用，將其稀釋成油漆稠度，包括像Winsor＆Newton的Liquin這樣的快幹介質和Winsor＆Newton Sansodor的無味松節油替代品。
這些顏色是完美的質量：純的顏料被磨成植物油（幹燥劑），選擇其隨著時間的推移黃度低。
顏料的選擇和高濃度使得能夠實現優異的耐光性。
這些顏色謹慎地應用於傳統的油畫支持
（防油或通用）和需求質量背景的準備。
支持：帆布，帆布板，層壓板，紙。
固體油漆應塗在較薄的膜上（不超過1mm）。層可以重疊，與糊狀油漆相同，如果需要，可以用石油或松節油稀釋。使用前，表面薄膜應該被刪除。後者將在幾天不使用後重新形成。根據層厚度和大氣條件，應用的塗料在2至5天內幹燥。清晰的介質可以使透明和玻璃效果
要實現。
所有油畫棒暴露在空氣中時會形成保護性皮膚。在原來的包裝中，表面會像唇膏壹樣柔軟，但壹旦暴露在空氣中，它們就會開始變幹。在繪畫之前，妳應該總是去除皮膚。只是不要害怕，認為妳的油棒已經變質，當妳發現提示已經幹了。
保護漆膜保持油畫棒的其余部分濕潤並準備好使用。只要妳事後清潔妳的手，它可以用抹布或手指輕易去除。為了方便您將油畫顏料粘貼在紙上，而不必記得正確地蓋上油管，油漆很少損失。
堅實的藝術家的質量顏色可在不透明或透明的陰影，取決於使用的顏料的色調。產品可以長時間儲存，除了避免可能損壞的熱源之外，不需要特別的註意。
壹旦幹燥，油畫棒可以像常規油漆壹樣在最少6個月的幹燥時間後使用油漆精整漆進行清漆。
油畫棒的品牌
像大多數美術用品壹樣，每個品牌的油棒都有自己專有的配方，由制造商熱心保護。顏色可供選擇，顏料組合，顏料負荷，柔軟度，不透明度和處理品質都將從品牌到品牌不同。
在投資壹套產品之前嘗試所有品牌的樣品是壹個好主意。因為這些油畫棒像油畫顏料壹樣處理，所以妳可能不需要像油畫粉那樣多的顏色。他們混合更好。個別的棍棒比藝術家級的油彩更昂貴，而且在所有品牌中都要大得多，所以妳可以在藝術品級的顏料中得到妳的錢。它們在價格和數量上與油漆塗料管比其他“粘性”塗料更相似。
R＆F油畫棒
R＆F顏料棒是可用的在線資源中最昂貴的油棒。在我看來，它們的質量是值得的。套現比套期保值更便宜，它們也進入了公開市場。
Winsor & Newton油畫棒
溫莎和牛頓油棒是中等價位的藝術家級油棒。顏色和顏料組合與其他溫莎和牛頓產品相匹配，包括有毒的鎘和其他礦物顏料。質量是壹致的，當然，任何W＆N油畫媒體將與這些棍棒順利。
Sennelier油畫棒
Sennelier油棒是另壹個中等價位的藝術家級油棒品牌，可與其他Sennelier產品相媲美。顏料包括傳統的鎘和其他有毒的礦物顏料。有常規和巨型尺寸可供選擇，價格可與油漆相媲美。
Shiva藝術家的油畫棒
Shiva油漆是藝術家級油棒的價格領先者。在迷妳和普通尺寸的情況下，濕婆塗料可同時提供包括鎘和其他有毒礦物顏料在內的傳統藝術家顏料，以及特別為工藝品，耐磨油漆和模板印刷而設計的各種組合顏色，如韋奇伍德藍，紫色鼠尾草或葡萄。
Shiva學生等級油畫棒
Shiva學生等級的Paintstiks是無毒和低過敏性的。他們可以在6或12套，而無需使用基本的色調標簽 - 紅色，綠色，黃色等的顏色。安全性和過敏因素可能會使這些成為壹個不錯的選擇，特別是如果妳想給孩子壹個機會體驗媒體，無論是繪畫或工藝品的繪畫。
油棒是固體形式的油漆。油棒是通過壓縮蠟和油，直到它形成壹個油棒。用於管材塗料配方中的相同的基礎顏料和幹性油與蠟混合並卷成蠟筆。油棒可以用來制作圖畫，繪畫和素描。它不是壹個普通的媒體，也不是壹個很多的媒體，但是在藝術上是非常有效的。
油畫棒是棍子形式的油漆。它們與傳統的油性塗料兼容，可以以同樣的方式使用 - 直接塗抹或用選擇的介質或溶劑稀釋。
油畫棒是壹種產品，油畫棒的形狀經常被誤認為是油性粉彩。他們用油，如亞麻籽油和天然蠟，類似於油畫家使用的蠟介質，把油漆成方便，便攜的形式，可以畫。
像油畫顏料壹樣，它們需要很長時間才能幹燥，從幾天到幾周，這取決於漆層的厚度。因為它們像油畫顏料壹樣在潮濕的地方混合，所以如果妳擅長色彩混合，妳可能不需要那麽多的顏色。它們可以直接用棍子畫或用調色刀在調色板上混合，然後用刷子，刀子或塗漆工具施用。
這種材料允許油畫接近不同。它延伸了藝術家的表達自由，允許更大程度的自發性，“表現主義”。
油畫棒是油漆的組成。壹部分油用中性礦物蠟代替，導致棒狀外觀。
專家不同意油畫作品是否可以像其他油畫壹樣不加油漆和裱框，還是應該像油畫壹樣，沒有清漆上光。油棒確實形成壹個幹燥的，柔性的油漆層，而不像從未幹燥的油蠟筆，但是有壹些問題是蠟是否阻止它們完全固化。隨著時間的推移，我會進行測試，因為至少有壹家制造商聲稱，像其他油畫壹樣，它們可以被塗上油漆並且沒有玻璃框。這個測試可能需要壹年或更長的時間，因為在使用任何清漆之前，繪畫需要至少幹燥和“固化”至少六個月。
油畫介質和稀釋劑可與油畫棒壹起使用，將其稀釋成油漆稠度，包括像Winsor＆Newton的Liquin這樣的快幹介質和Winsor＆Newton Sansodor的無味松節油替代品。
這些顏色是完美的質量：純的顏料被磨成植物油（幹燥劑），選擇其隨著時間的推移黃度低。
顏料的選擇和高濃度使得能夠實現優異的耐光性。
這些顏色謹慎地應用於傳統的油畫支持
（防油或通用）和需求質量背景的準備。
支持：帆布，帆布板，層壓板，紙。
固體油漆應塗在較薄的膜上（不超過1mm）。層可以重疊，與糊狀油漆相同，如果需要，可以用石油或松節油稀釋。使用前，表面薄膜應該被刪除。後者將在幾天不使用後重新形成。根據層厚度和大氣條件，應用的塗料在2至5天內幹燥。清晰的介質可以使透明和玻璃效果
要實現。
所有油畫棒暴露在空氣中時會形成保護性皮膚。在原來的包裝中，表面會像唇膏壹樣柔軟，但壹旦暴露在空氣中，它們就會開始變幹。在繪畫之前，妳應該總是去除皮膚。只是不要害怕，認為妳的油棒已經變質，當妳發現提示已經幹了。
保護漆膜保持油畫棒的其余部分濕潤並準備好使用。只要妳事後清潔妳的手，它可以用抹布或手指輕易去除。為了方便您將油畫顏料粘貼在紙上，而不必記得正確地蓋上油管，油漆很少損失。
堅實的藝術家的質量顏色可在不透明或透明的陰影，取決於使用的顏料的色調。產品可以長時間儲存，除了避免可能損壞的熱源之外，不需要特別的註意。
壹旦幹燥，油畫棒可以像常規油漆壹樣在最少6個月的幹燥時間後使用油漆精整漆進行清漆。
油畫棒的品牌
像大多數美術用品壹樣，每個品牌的油棒都有自己專有的配方，由制造商熱心保護。顏色可供選擇，顏料組合，顏料負荷，柔軟度，不透明度和處理品質都將從品牌到品牌不同。
在投資壹套產品之前嘗試所有品牌的樣品是壹個好主意。因為這些油畫棒像油畫顏料壹樣處理，所以妳可能不需要像油畫粉那樣多的顏色。他們混合更好。個別的棍棒比藝術家級的油彩更昂貴，而且在所有品牌中都要大得多，所以妳可以在藝術品級的顏料中得到妳的錢。它們在價格和數量上與油漆塗料管比其他“粘性”塗料更相似。
R＆F油畫棒
R＆F顏料棒是可用的在線資源中最昂貴的油棒。在我看來，它們的質量是值得的。套現比套期保值更便宜，它們也進入了公開市場。
Winsor & Newton油畫棒
溫莎和牛頓油棒是中等價位的藝術家級油棒。顏色和顏料組合與其他溫莎和牛頓產品相匹配，包括有毒的鎘和其他礦物顏料。質量是壹致的，當然，任何W＆N油畫媒體將與這些棍棒順利。
Sennelier油畫棒
Sennelier油棒是另壹個中等價位的藝術家級油棒品牌，可與其他Sennelier產品相媲美。顏料包括傳統的鎘和其他有毒的礦物顏料。有常規和巨型尺寸可供選擇，價格可與油漆相媲美。
Shiva藝術家的油畫棒
Shiva油漆是藝術家級油棒的價格領先者。在迷妳和普通尺寸的情況下，濕婆塗料可同時提供包括鎘和其他有毒礦物顏料在內的傳統藝術家顏料，以及特別為工藝品，耐磨油漆和模板印刷而設計的各種組合顏色，如韋奇伍德藍，紫色鼠尾草或葡萄。
Shiva學生等級油畫棒
Shiva學生等級的Paintstiks是無毒和低過敏性的。他們可以在6或12套，而無需使用基本的色調標簽 - 紅色，綠色，黃色等的顏色。安全性和過敏因素可能會使這些成為壹個不錯的選擇，特別是如果妳想給孩子壹個機會體驗媒體，無論是繪畫或工藝品的繪畫。
炭畫筆
藝術用的炭畫筆（Charcoal）是壹種幹燥形式下使用的的藝術媒介，由細磨的有機材料制成，通過膠或蠟粘合劑粘合在壹起，或在生產過程中通過消除材料內部的氧氣而不使用粘合劑而生產。這些木炭通常被藝術家用於其多功能的特性，比如葉子的粗糙紋理比其他藝術媒體不那麽永久。木炭可以生產非常輕或強烈黑色的線條，同時易於移除，但容易在紙上留下汙漬。幹燥的介質可以應用於幾乎任何表面，從光滑到非常粗糙。固定劑通常與木炭圖紙壹起使用以固化位置以防止炭灰的擦除或摩擦。
木炭被用於繪畫的藝術，在繪畫中制作粗糙的草圖，並且是制作解析圖像的可能媒介之壹。它通常必須通過應用固定劑來保存。
用於制作藝術家木炭的方法與其他領域中使用的方法相似，例如生產火藥和烹飪燃料。木質材料的類型和制備方法允許生產各種類型的木炭和紋理。
壓縮的木炭粉末與膠粘劑混合壓縮成圓形或方形的棒。粘合劑的量決定了棒的硬度。壓縮的木炭用於木炭鉛筆。
木炭往往是洞穴繪畫的壹個關鍵組成部分，可以追溯到至少28000年前。
其中壹幅最古老的畫是在納米比亞的阿波羅洞穴發現的壹張斑馬畫。
在文藝復興時期，木炭被廣泛使用，但由於木炭顆粒從帆布上剝落，很少有藝術品存活下來。在十五世紀末，實施了將圖紙浸入膠浴的過程以防止木炭剝落。木炭畫可以追溯到公元前23000年左右。此後，許多文化利用木炭進行藝術，偽裝和通行禮。來自澳大利亞，非洲部分地區，太平洋島嶼，亞洲部分地區等地的許多土著居民仍然在進行人體彩繪，包括分娩，婚禮，精神儀式，戰爭，狩獵和喪葬儀式。由於其獨特的深黑色筆觸，許多藝術家使用木炭。木炭的薄弱結構使材料剝落到畫布上。
古典主義畫家（Prud'hon）和浪漫主義畫家（Delacroix，戈雅）用它作為繪畫工具。
後印象派使用更廣泛，如德加，雷東，尤其是修拉。這產生了許多籌備研究工作，他的點彩畫作品和（這是多數）獨立的圖紙（系列“黑人”）的木炭，讓他工作的組成計劃值，看著卷，而無需訴諸在線和分析灰色的唯壹手段陰影和燈光的戲劇。
AugusteAllongé是十九世紀木炭的主人之壹。他教木炭繪畫，並於1873年出版了這個藝術的論文，被翻譯成幾種語言。
在西方藝術史上，以其他媒介聞名於世的藝術家們用木炭作畫或初步研究。當代藝術家以木炭為主要媒介的例子有Robert Longo，William Kentridge，Dan Pyle和Joel Daniel Phillips。
木炭有多種類型和用途作為藝術媒介，但常用的類型是：壓縮，藤蔓和鉛筆。
壓縮的木炭（也被稱為木炭棒）被成形為塊或棒。燈罩的強度由硬度決定。在生產過程中使用的樹膠或蠟粘合劑的量會影響硬度，較軟的產生強烈的黑色斑紋，同時留下較亮的斑紋。
藤炭是壹種長而細的木炭棒，是在沒有空氣的窯爐中燃燒木棍或藤蔓的結果。藤炭通過除塵和擦除的可移除的性質是藝術家對初步草圖或基本成分的青睞。這也使得藤炭不太適合制作詳細的圖像。
木炭鉛筆包括密封在木夾克中的壓縮木炭。其設計與石墨鉛筆相似，同時保持木炭的大部分特性，通常用於制作細膩清晰的細部圖紙，同時保持用戶的手部不被打上標記。
其他類型的藝術家的木炭，如木炭蠟筆在十九世紀開發，並由漫畫家使用。木炭粉用於創建圖案和彈跳，從壹個表面到另壹個圖案的轉移方法。
藝術家的木炭有很大的變化，這取決於成分的比例：白樺樹壓縮炭，粘土，燈黑色素和少量群青。混合物加熱的時間越長，它變得越軟。
技巧：
與藝術家的木炭使用的紙質量可能會有所不同。粗糙的紋理可能會使更多的木炭粘附在紙上。調色紙的使用允許不同的可能性，因為白油粉（通常由Conté商標提及）可以與木炭結合使用來產生對比。
木炭畫是短暫的，它有悔改和糾正的優勢，但需要保持木炭畫，用噴霧，來防止碳不脫落，當任何物體都被摩擦在支架上。過去，工作是用流體清漆從後面浸漬紙來固定的。現在有炸彈或燒瓶產品（用於小口噴霧）。使用發膠在經濟上是可行的，但不是為此目的而設計的，最終可能會引起不便，如葉片變黃。
如果沒有框，紙上的木炭圖紙將被保留在兩張水晶紙之間。
孵化：
這是壹種細線，黑線連續平行放置的方法。當用木炭做，它變得更加光滑和黑暗。
擦：
用壹張紙壓在目標表面上，然後在紙上摩擦木炭來完成摩擦。它創建了表面紋理的圖像。
混合：
混合是為了在繪圖的較暗和較亮區域之間創建平滑過渡。 它也可以創建陰影效果。 兩種常見的混合方法是用手指擦或塗抹已塗在紙上的木炭或使用紙混合樹樁，也稱為Tortillon。 許多人喜歡使用麂皮，這是壹塊軟的方形皮革。
擦除：
擦除通常使用捏合的橡皮擦進行。 這是壹種可以自我清潔的可塑橡皮擦。 它可以通過用手輕輕揉搓成較小區域的尖端或翻轉清潔來成形。
今天使用最多的木材是柳樹，因為它允許各種各樣的直徑，柔軟的均勻性和良好的黑色密度。其他樹木可以用來制造它們：當然歐洲，樺木，雲杉（芬蘭），石灰也核桃，無花果，李子，桃金娘（希臘）和迷叠香（意大利）和黃楊木的木炭。
木炭可以或多或少的溫柔。至於鉛筆礦，它會越幹燥，標記的支持越少，相反，越軟，越會使其變暗。
還有壓縮或壓縮的木炭：更硬，它由木炭粉與粘合劑混合而成。擦除也很難。
木炭被用於繪畫的藝術，在繪畫中制作粗糙的草圖，並且是制作解析圖像的可能媒介之壹。它通常必須通過應用固定劑來保存。
用於制作藝術家木炭的方法與其他領域中使用的方法相似，例如生產火藥和烹飪燃料。木質材料的類型和制備方法允許生產各種類型的木炭和紋理。
壓縮的木炭粉末與膠粘劑混合壓縮成圓形或方形的棒。粘合劑的量決定了棒的硬度。壓縮的木炭用於木炭鉛筆。
木炭往往是洞穴繪畫的壹個關鍵組成部分，可以追溯到至少28000年前。
其中壹幅最古老的畫是在納米比亞的阿波羅洞穴發現的壹張斑馬畫。
在文藝復興時期，木炭被廣泛使用，但由於木炭顆粒從帆布上剝落，很少有藝術品存活下來。在十五世紀末，實施了將圖紙浸入膠浴的過程以防止木炭剝落。木炭畫可以追溯到公元前23000年左右。此後，許多文化利用木炭進行藝術，偽裝和通行禮。來自澳大利亞，非洲部分地區，太平洋島嶼，亞洲部分地區等地的許多土著居民仍然在進行人體彩繪，包括分娩，婚禮，精神儀式，戰爭，狩獵和喪葬儀式。由於其獨特的深黑色筆觸，許多藝術家使用木炭。木炭的薄弱結構使材料剝落到畫布上。
古典主義畫家（Prud'hon）和浪漫主義畫家（Delacroix，戈雅）用它作為繪畫工具。
後印象派使用更廣泛，如德加，雷東，尤其是修拉。這產生了許多籌備研究工作，他的點彩畫作品和（這是多數）獨立的圖紙（系列“黑人”）的木炭，讓他工作的組成計劃值，看著卷，而無需訴諸在線和分析灰色的唯壹手段陰影和燈光的戲劇。
AugusteAllongé是十九世紀木炭的主人之壹。他教木炭繪畫，並於1873年出版了這個藝術的論文，被翻譯成幾種語言。
在西方藝術史上，以其他媒介聞名於世的藝術家們用木炭作畫或初步研究。當代藝術家以木炭為主要媒介的例子有Robert Longo，William Kentridge，Dan Pyle和Joel Daniel Phillips。
木炭有多種類型和用途作為藝術媒介，但常用的類型是：壓縮，藤蔓和鉛筆。
壓縮的木炭（也被稱為木炭棒）被成形為塊或棒。燈罩的強度由硬度決定。在生產過程中使用的樹膠或蠟粘合劑的量會影響硬度，較軟的產生強烈的黑色斑紋，同時留下較亮的斑紋。
藤炭是壹種長而細的木炭棒，是在沒有空氣的窯爐中燃燒木棍或藤蔓的結果。藤炭通過除塵和擦除的可移除的性質是藝術家對初步草圖或基本成分的青睞。這也使得藤炭不太適合制作詳細的圖像。
木炭鉛筆包括密封在木夾克中的壓縮木炭。其設計與石墨鉛筆相似，同時保持木炭的大部分特性，通常用於制作細膩清晰的細部圖紙，同時保持用戶的手部不被打上標記。
其他類型的藝術家的木炭，如木炭蠟筆在十九世紀開發，並由漫畫家使用。木炭粉用於創建圖案和彈跳，從壹個表面到另壹個圖案的轉移方法。
藝術家的木炭有很大的變化，這取決於成分的比例：白樺樹壓縮炭，粘土，燈黑色素和少量群青。混合物加熱的時間越長，它變得越軟。
技巧：
與藝術家的木炭使用的紙質量可能會有所不同。粗糙的紋理可能會使更多的木炭粘附在紙上。調色紙的使用允許不同的可能性，因為白油粉（通常由Conté商標提及）可以與木炭結合使用來產生對比。
木炭畫是短暫的，它有悔改和糾正的優勢，但需要保持木炭畫，用噴霧，來防止碳不脫落，當任何物體都被摩擦在支架上。過去，工作是用流體清漆從後面浸漬紙來固定的。現在有炸彈或燒瓶產品（用於小口噴霧）。使用發膠在經濟上是可行的，但不是為此目的而設計的，最終可能會引起不便，如葉片變黃。
如果沒有框，紙上的木炭圖紙將被保留在兩張水晶紙之間。
孵化：
這是壹種細線，黑線連續平行放置的方法。當用木炭做，它變得更加光滑和黑暗。
擦：
用壹張紙壓在目標表面上，然後在紙上摩擦木炭來完成摩擦。它創建了表面紋理的圖像。
混合：
混合是為了在繪圖的較暗和較亮區域之間創建平滑過渡。 它也可以創建陰影效果。 兩種常見的混合方法是用手指擦或塗抹已塗在紙上的木炭或使用紙混合樹樁，也稱為Tortillon。 許多人喜歡使用麂皮，這是壹塊軟的方形皮革。
擦除：
擦除通常使用捏合的橡皮擦進行。 這是壹種可以自我清潔的可塑橡皮擦。 它可以通過用手輕輕揉搓成較小區域的尖端或翻轉清潔來成形。
今天使用最多的木材是柳樹，因為它允許各種各樣的直徑，柔軟的均勻性和良好的黑色密度。其他樹木可以用來制造它們：當然歐洲，樺木，雲杉（芬蘭），石灰也核桃，無花果，李子，桃金娘（希臘）和迷叠香（意大利）和黃楊木的木炭。
木炭可以或多或少的溫柔。至於鉛筆礦，它會越幹燥，標記的支持越少，相反，越軟，越會使其變暗。
還有壓縮或壓縮的木炭：更硬，它由木炭粉與粘合劑混合而成。擦除也很難。
彩色鉛筆
彩色鉛筆（Colored Pencil）是壹種藝術媒介，由壹個裝在木制圓柱形盒子裏的狹長的有色芯體構成。與石墨和木炭鉛筆不同，彩色鉛筆的核心是蠟或油基，並含有不同比例的顏料，添加劑和粘合劑。還制造水溶性（水彩）鉛筆和柔和的鉛筆以及機械鉛筆的彩色引線。
彩色鉛筆在質量和可用性方面差異很大;核心中的顏料濃度，顏料的耐光性，彩色鉛筆的耐久性以及鉛的柔軟度是品牌質量的壹些指標，因此也是市場價格的壹些指標。蠟/油性和水溶性彩色鉛筆之間沒有壹般的質量差異，盡管壹些制造商對其水溶性鉛筆的耐光性不如其相似的蠟/油性鉛筆。彩色鉛筆通常存放在鉛筆盒，以防止損壞。
用木頭做的，也有這個“鉛筆”塑料的名字。不同於根據其硬度（H，HB，B）分類的鉛筆，彩色鉛筆相當柔軟。硬度根據標記而變化。壹些彩色的鉛筆，被稱為水彩筆，礦山含有阿拉伯樹膠，允許在水中稀釋水彩作品。其他大膽的彩色鉛筆專門用於化妝。
彩色鉛筆被不同領域的專業藝術家使用：繪畫，插圖，漫畫，技術制圖，廣告，動畫。彩色鉛筆可以在顏料，粘合劑，木材支撐，顏色選擇方面具有高水平的質量。
彩色鉛筆的傳統技術使用紙張或多或少粒度，取決於所需的效果。著色是通過連續的連續光照陰影來實現的，陰影可以交叉並可能與其他顏色重疊以產生各種各樣的陰影。顏色的混合既可以通過顏料的疊加也可以通過物理混合來完成，而且也可以通過並置進行。仍然顯而易見的白皮書使這項工作變得非常輕松。但是，人們可以堅持到紙張完全被顏料覆蓋，表面顏色非常濃密，而且材料非常豐富。您還可以使用技術提示來實現效果：用工具壓印細線或點，刮擦等。
在鉛筆中使用彩色鉛筆媒體可以追溯到希臘黃金時代，後來被羅馬學者老普林尼記載。蠟基材料由於其抗腐蝕性，顏色鮮艷度和獨特的渲染品質，已經吸引了數百年的藝術家。雖然幾十年前彩色鉛筆已被用於“檢查和標記”，但直到二十世紀初才開始生產藝術家品質的彩色鉛筆。 1908年開始生產藝術品級彩色鉛筆的制造商包括Faber-Castell（1948年Polychromos系列最初是60種顏色）和Caran d'Ache，1938年其次是Berol Prismacolor。其他著名的制造商包括Cretacolor，Derwent，Koh-i - 諾爾·哈特默斯，三菱（單球），施萬 - 斯塔比奧和斯塔德勒。
類型：
幾種類型的彩色鉛筆制造藝術和實際用途。
藝術家成績：
藝術家級鉛筆填充濃度高於學生級彩色鉛筆的高質量顏料。他們的耐光性 - 抗紫外線在陽光下 - 也被測量和記錄。核心的耐用性，突破性和防水性，以及品牌知名度也是藝術家級彩色鉛筆的顯著特征。藝術家級的鉛筆顏色範圍最大; 72套彩色套裝非常普遍，有120種以上的品牌。他們通常也可以作為單獨的鉛筆。
學生和學業成績：
許多生產藝術家級彩色鉛筆的公司也提供學生級材料和學校級彩色鉛筆。耐光等級通常不包括在學生和學校級彩色鉛筆中。即使是在同壹家公司生產彩色鉛筆時，核心組成和顏料 - 結合劑比例在藝術家和學生級彩色鉛筆之間也有所不同。由於它們是針對不同的用戶，學生和學校級彩色鉛筆缺乏高品質的顏料和耐光標準，持有藝術家級產品真正的名字。而且它們的顏色範圍較小，通常限制在24或36種顏色。
然而，使用較低等級的彩色鉛筆確實有其優點。壹些公司提供可擦的彩色鉛筆開始藝術家試驗。此外，由於價格大幅下降，學生級彩色鉛筆是中小學生的理想選擇。彩色鉛筆制造商根據不同的年齡和技能組織量身定制產品和價格。
機械彩色鉛筆：
盡管不像石墨機械鉛筆那樣普遍，壹些公司也提供彩色筆芯。目前，彩色筆芯的顏色範圍非常有限。
水彩鉛筆：
水彩鉛筆，也被稱為水溶性鉛筆，是壹種多功能的藝術媒介。鉛筆可以使用幹式普通彩色鉛筆，也可以使用“濕”來獲得所需的水彩效果。在潮濕的應用中，藝術家首先放下幹顏料，然後用潮濕的畫筆來加強和散布顏色。這種技術也可以用來將顏色混合在壹起，許多藝術家將這兩種技術應用於壹件藝術品。藝術家級的水彩鉛筆通常有60或72種顏色，有120種顏色的分類。
蠟筆：
柔和的鉛筆類似於硬粉筆。他們的優點是，他們可以被削尖到壹個很好的點，所以他們是有用的在柔和的圖紙上添加細節。
彩色鉛筆傳統上與兒童的創造性愛好和學校活動有關，這是因為它們的不沾色和易於處理的壹面。他們在這個領域與鋼筆競爭。通過它們的制造（使用基於重金屬如鉻或鎘的染料，漆木），鉛筆可能含有兒童有毒物質。提出了壹些無毒的替代品。
各種特定顏色的鉛筆是常規鉛筆或鉛筆礦的形式的藍色光筆，具有單壹顏色，淡藍色，其具有在用高對比度照相膠片（立體膠片）進行在線再現，或者在CT掃描期間可以通過調整容易地除去。藍色鉛筆使鉛筆，然後將其在黑暗著墨，而不必刪除它（與由塗膠引起的風險，如果油墨是幹的或不很耐支持）。藍色不影響最終結果。藍光筆用於圖形，漫畫，漫畫，動畫，黑白文檔（即使它們稍後著色）。
技巧：
彩色鉛筆可以與其他幾種繪畫媒介結合使用。當被自己使用時，彩色鉛筆藝術家使用兩種主要的渲染技術。
分層通常用於彩色鉛筆素描的開始階段，但也可用於整個作品。在分層中，使用幾層原色逐漸建立色調。分層的圖紙通常會暴露紙張的牙齒，並具有顆粒感，模糊的表面。
拋光是壹種混合技術，其中無色的攪拌器或淺色的鉛筆被牢固地施加到已經成層的圖紙上。 這產生了混合顏色的光澤表面，深入到紙張的紋理中。
彩色鉛筆在質量和可用性方面差異很大;核心中的顏料濃度，顏料的耐光性，彩色鉛筆的耐久性以及鉛的柔軟度是品牌質量的壹些指標，因此也是市場價格的壹些指標。蠟/油性和水溶性彩色鉛筆之間沒有壹般的質量差異，盡管壹些制造商對其水溶性鉛筆的耐光性不如其相似的蠟/油性鉛筆。彩色鉛筆通常存放在鉛筆盒，以防止損壞。
用木頭做的，也有這個“鉛筆”塑料的名字。不同於根據其硬度（H，HB，B）分類的鉛筆，彩色鉛筆相當柔軟。硬度根據標記而變化。壹些彩色的鉛筆，被稱為水彩筆，礦山含有阿拉伯樹膠，允許在水中稀釋水彩作品。其他大膽的彩色鉛筆專門用於化妝。
彩色鉛筆被不同領域的專業藝術家使用：繪畫，插圖，漫畫，技術制圖，廣告，動畫。彩色鉛筆可以在顏料，粘合劑，木材支撐，顏色選擇方面具有高水平的質量。
彩色鉛筆的傳統技術使用紙張或多或少粒度，取決於所需的效果。著色是通過連續的連續光照陰影來實現的，陰影可以交叉並可能與其他顏色重疊以產生各種各樣的陰影。顏色的混合既可以通過顏料的疊加也可以通過物理混合來完成，而且也可以通過並置進行。仍然顯而易見的白皮書使這項工作變得非常輕松。但是，人們可以堅持到紙張完全被顏料覆蓋，表面顏色非常濃密，而且材料非常豐富。您還可以使用技術提示來實現效果：用工具壓印細線或點，刮擦等。
在鉛筆中使用彩色鉛筆媒體可以追溯到希臘黃金時代，後來被羅馬學者老普林尼記載。蠟基材料由於其抗腐蝕性，顏色鮮艷度和獨特的渲染品質，已經吸引了數百年的藝術家。雖然幾十年前彩色鉛筆已被用於“檢查和標記”，但直到二十世紀初才開始生產藝術家品質的彩色鉛筆。 1908年開始生產藝術品級彩色鉛筆的制造商包括Faber-Castell（1948年Polychromos系列最初是60種顏色）和Caran d'Ache，1938年其次是Berol Prismacolor。其他著名的制造商包括Cretacolor，Derwent，Koh-i - 諾爾·哈特默斯，三菱（單球），施萬 - 斯塔比奧和斯塔德勒。
類型：
幾種類型的彩色鉛筆制造藝術和實際用途。
藝術家成績：
藝術家級鉛筆填充濃度高於學生級彩色鉛筆的高質量顏料。他們的耐光性 - 抗紫外線在陽光下 - 也被測量和記錄。核心的耐用性，突破性和防水性，以及品牌知名度也是藝術家級彩色鉛筆的顯著特征。藝術家級的鉛筆顏色範圍最大; 72套彩色套裝非常普遍，有120種以上的品牌。他們通常也可以作為單獨的鉛筆。
學生和學業成績：
許多生產藝術家級彩色鉛筆的公司也提供學生級材料和學校級彩色鉛筆。耐光等級通常不包括在學生和學校級彩色鉛筆中。即使是在同壹家公司生產彩色鉛筆時，核心組成和顏料 - 結合劑比例在藝術家和學生級彩色鉛筆之間也有所不同。由於它們是針對不同的用戶，學生和學校級彩色鉛筆缺乏高品質的顏料和耐光標準，持有藝術家級產品真正的名字。而且它們的顏色範圍較小，通常限制在24或36種顏色。
然而，使用較低等級的彩色鉛筆確實有其優點。壹些公司提供可擦的彩色鉛筆開始藝術家試驗。此外，由於價格大幅下降，學生級彩色鉛筆是中小學生的理想選擇。彩色鉛筆制造商根據不同的年齡和技能組織量身定制產品和價格。
機械彩色鉛筆：
盡管不像石墨機械鉛筆那樣普遍，壹些公司也提供彩色筆芯。目前，彩色筆芯的顏色範圍非常有限。
水彩鉛筆：
水彩鉛筆，也被稱為水溶性鉛筆，是壹種多功能的藝術媒介。鉛筆可以使用幹式普通彩色鉛筆，也可以使用“濕”來獲得所需的水彩效果。在潮濕的應用中，藝術家首先放下幹顏料，然後用潮濕的畫筆來加強和散布顏色。這種技術也可以用來將顏色混合在壹起，許多藝術家將這兩種技術應用於壹件藝術品。藝術家級的水彩鉛筆通常有60或72種顏色，有120種顏色的分類。
蠟筆：
柔和的鉛筆類似於硬粉筆。他們的優點是，他們可以被削尖到壹個很好的點，所以他們是有用的在柔和的圖紙上添加細節。
彩色鉛筆傳統上與兒童的創造性愛好和學校活動有關，這是因為它們的不沾色和易於處理的壹面。他們在這個領域與鋼筆競爭。通過它們的制造（使用基於重金屬如鉻或鎘的染料，漆木），鉛筆可能含有兒童有毒物質。提出了壹些無毒的替代品。
各種特定顏色的鉛筆是常規鉛筆或鉛筆礦的形式的藍色光筆，具有單壹顏色，淡藍色，其具有在用高對比度照相膠片（立體膠片）進行在線再現，或者在CT掃描期間可以通過調整容易地除去。藍色鉛筆使鉛筆，然後將其在黑暗著墨，而不必刪除它（與由塗膠引起的風險，如果油墨是幹的或不很耐支持）。藍色不影響最終結果。藍光筆用於圖形，漫畫，漫畫，動畫，黑白文檔（即使它們稍後著色）。
技巧：
彩色鉛筆可以與其他幾種繪畫媒介結合使用。當被自己使用時，彩色鉛筆藝術家使用兩種主要的渲染技術。
分層通常用於彩色鉛筆素描的開始階段，但也可用於整個作品。在分層中，使用幾層原色逐漸建立色調。分層的圖紙通常會暴露紙張的牙齒，並具有顆粒感，模糊的表面。
拋光是壹種混合技術，其中無色的攪拌器或淺色的鉛筆被牢固地施加到已經成層的圖紙上。 這產生了混合顏色的光澤表面，深入到紙張的紋理中。
孔蒂鉛筆
孔蒂鉛筆（Conté Crayon）是壹種由壓縮粉末狀石墨或木炭與蠟或粘土基質（橫截面為正方形）混合而成的繪圖介質。 Conté蠟筆具有生產成本低的優點，並且易於控制等級的硬度。
孔蒂的鉛筆是壹組基於人造石墨的圖形和繪畫藝術材料。通常以蠟筆或鉛筆的形式生產。密度比石墨差，但比粉彩更硬。有點像煤。對於繪圖使用特殊的紙張，粗糙的紙板。它最好顯示所有的彩色紙上的優點，紋理表面，清晰可見的明顯沖程。
它們是1795年由尼古拉·雅克·孔蒂（Nicolas-Jacques Conté）發明的，他創造了粘土和石墨的組合，以應對拿破侖戰爭造成的石墨短缺。英國議會在十八世紀後期引入嚴格禁止出口石墨的規定。 Conte，Nicolas-Jacques的藝術家和發明家應法蘭西共和國全國大會的要求，開發了壹種新的鉛筆來代替從英國進口純石墨。本發明自1795年1月3日獲得專利（專利號32）。在獲得鉛筆生產專利後不久，公司創立了“Conté”公司，直到1979年，被圓珠筆BiC（法國）制造商吸收。
現在使用天然顏料（氧化鐵，炭黑，二氧化鈦），粘土（高嶺土）和粘合劑（纖維素醚）制造。
孔蒂蠟筆最常見於黑色，白色和樂觀色調，以及雙色，灰色和其他顏色。目前在美國，可以提供12種不同的肖像和風景顏色以及素描套裝，以及18,24或48種顏色的套裝。在歐洲，還有22種顏色可供選擇，除血紅色，雙色，灰色，黑色和白色以外的其他顏色可供選擇。
顏色組對於現場研究和顏色研究特別有用。有些藝術家用他們創作整個畫作，使用他們更像蠟筆畫，而不是繪畫媒介。它們也經常用於在柔和的繪畫下繪制草圖或在使用幹粉筆之前鋪設初始層。色彩傾向於非常明亮的光譜混合良好;即使是12種顏色組合也可以分層以產生任何想要的色調或數值。彩色Conté紙在混合紙比許多硬粉彩產品更好。
它們經常被用在粗糙的紙張上，可以很好地保持色素顆粒。他們也可以在準備的底漆畫布上使用來繪畫。圓棒的方形輪廓使得Conté蠟筆更適合於詳細的陰影工作，而不是柔和的粉彩畫所要求的大膽繪畫風格。
孔蒂的鉛筆是壹組基於人造石墨的圖形和繪畫藝術材料。通常以蠟筆或鉛筆的形式生產。密度比石墨差，但比粉彩更硬。有點像煤。對於繪圖使用特殊的紙張，粗糙的紙板。它最好顯示所有的彩色紙上的優點，紋理表面，清晰可見的明顯沖程。
它們是1795年由尼古拉·雅克·孔蒂（Nicolas-Jacques Conté）發明的，他創造了粘土和石墨的組合，以應對拿破侖戰爭造成的石墨短缺。英國議會在十八世紀後期引入嚴格禁止出口石墨的規定。 Conte，Nicolas-Jacques的藝術家和發明家應法蘭西共和國全國大會的要求，開發了壹種新的鉛筆來代替從英國進口純石墨。本發明自1795年1月3日獲得專利（專利號32）。在獲得鉛筆生產專利後不久，公司創立了“Conté”公司，直到1979年，被圓珠筆BiC（法國）制造商吸收。
現在使用天然顏料（氧化鐵，炭黑，二氧化鈦），粘土（高嶺土）和粘合劑（纖維素醚）制造。
孔蒂蠟筆最常見於黑色，白色和樂觀色調，以及雙色，灰色和其他顏色。目前在美國，可以提供12種不同的肖像和風景顏色以及素描套裝，以及18,24或48種顏色的套裝。在歐洲，還有22種顏色可供選擇，除血紅色，雙色，灰色，黑色和白色以外的其他顏色可供選擇。
顏色組對於現場研究和顏色研究特別有用。有些藝術家用他們創作整個畫作，使用他們更像蠟筆畫，而不是繪畫媒介。它們也經常用於在柔和的繪畫下繪制草圖或在使用幹粉筆之前鋪設初始層。色彩傾向於非常明亮的光譜混合良好;即使是12種顏色組合也可以分層以產生任何想要的色調或數值。彩色Conté紙在混合紙比許多硬粉彩產品更好。
它們經常被用在粗糙的紙張上，可以很好地保持色素顆粒。他們也可以在準備的底漆畫布上使用來繪畫。圓棒的方形輪廓使得Conté蠟筆更適合於詳細的陰影工作，而不是柔和的粉彩畫所要求的大膽繪畫風格。
蠟筆
蠟筆（Crayon or Wax pastel）是用於書寫或繪畫的彩色蠟，木炭，白堊或其他材料的棒。用幹粘合劑制成的蠟筆是壹種蠟筆，當被油漆的粉筆做它被稱為油彩畫。
在現代世界中，蠟筆這個術語通常與標準的蠟筆相關，比如那些廣泛用於兒童的蠟筆。這種蠟筆通常長約3.5英寸（89毫米），主要由石蠟制成）。石蠟被加熱和冷卻以達到正確的溫度，在該溫度下，可用的蠟物質可被染色，然後制造並運輸到世界各地使用。石蠟用於化妝品，蠟燭，用於制備印刷油墨，水果保存劑，制藥工業，潤滑用途和蠟筆。
第壹個蠟筆由壹種混合了油的混合物組成，使其具有壹致性，炭黑則使其成為黑色。後來，不同的顏料取代了木炭。隨後，油被蜂蠟取代，使棒更堅固，易於處理。如今，蠟筆壹般是由廉價的石蠟制成的，其中添加了脂肪酸和顏料。這些棒的尺寸是直徑12毫米，長83毫米。為了保護雙手，每根棍子都用紙包好。
蠟筆可在壹個比較低的價格範圍內，很容易買到。它們不像大多數油漆和標記那樣雜亂，鈍（消除使用鉛筆或筆時存在尖銳點的風險），通常是無毒的，並且可以有各種各樣的顏色。除了被學生和專業藝術家廣泛使用之外，這些特點使他們成為教小孩繪畫的絕佳工具。
將蠟和顏料結合起來的想法實際上可以追溯到幾千年前。彩繪是壹種利用熱蠟與彩色色素結合成彩色石材的技術。然後使用熱源“燒入”並將圖像固定到位。羅馬學者長老普林尼被認為描述蠟筆畫的第壹個技巧。
埃及人，羅馬人，希臘人，甚至菲律賓土著人都使用這種方法，至今仍在使用。然而，這個過程並不是用來把蠟筆變成壹種想要拿著和著色的形式，因此在課堂上使用或作為兒童的手工藝是無效的。
當代蠟筆據說起源於歐洲，其中壹些第壹個圓柱形蠟筆是用炭和石油制成的。蠟筆是壹種藝術媒介，與現代蠟筆有著根，並於1495年回到達芬奇的手中。巴黎外的蠟筆，是蠟筆和傳統蠟筆的混合體。從十九世紀九十年代後期開始用作藝術家的蠟筆。後來，不同顏色的粉狀顏料最終取代了19世紀早期產品中發現的主要木炭成分。早在1813年，簡·奧斯汀的“傲慢與偏見”就出現在文學作品中。
Joseph Lemercier（1884年生於巴黎，1884年去世），被同時代人認為是“光刻的靈魂”，也是現代蠟筆的創始人之壹。通過1828年左右他的巴黎業務，他制作了各種蠟筆和彩色相關產品。但是即使在歐洲的人們發現用蠟替代蠟筆加強了蠟筆，美國的各種努力也在發展。
1864年，Joseph W. Binney在紐約創立了Peekskill化學公司。這家公司生產煤炭黑色染料和含氧化鐵紅色油漆。並通過添加碳來成功改善黑色。 1885年左右，約瑟夫的兒子埃德溫·賓尼（Edwin Binney）和他的侄子哈羅德·史密斯（C. Harold Smith）成立了壹個名為賓尼·史密斯（Binney＆Smith）該公司的新老板表兄弟正在擴大產品線，包括鞋油和印刷油墨，並開始為學校制作鉛筆清單。因此他們開發了壹種新型的無毒有色粉筆。在1904年的聖路易斯世界博覽會上，他們為教師們的新粉筆贏得了壹枚金牌：第壹個粉筆粉筆。這是1903年左右，將出現蠟筆“Crayola”的第壹個無毒版本。 Crayola這個名字是由Alice Stead Binney（E. Binney的妻子）創造的，它結合了法語單詞：白堊（粉筆）和脂肪（油性）。第壹種顏色是黑色，棕色，藍色，紅色，紫色，橙色，黃色和綠色。今天，Crayola制造的粉筆有壹百多種，包括1973年創造的熒光色彩。2012年，在60個國家每年銷售超過20億支蠟筆。 1996年2月6日，Crayola制造了第100億個蠟筆。
早期的法國藝術家，包括Francois Clouet（1510-1572）和Nicholas L'agneau（1590-1666），在他們早期的藝術項目中使用了蠟筆。克勞埃用蠟筆畫出他的模特肖像，這些肖像如此細致，以至於引起了亨利五世的註意。他成為皇室的宮廷畫家，他的整個藝術生涯開始，包括壹些蠟筆藝術。 L'agneau用蠟筆畫出了他的肖像，並帶有水彩的色調。他的肖像往往是誰看起來驚訝或不知道周圍的人。
格特魯德·摩根（Gertrude Morgan）姐妹以在簡單易懂的蠟筆畫上講新奧爾良周圍的福音而聞名。摩根吸引了畫廊老板E.洛倫茨·博倫斯坦（Lorenz Borenstein）的眼睛，被允許展示她的作品，播放她的音樂，並在畫廊傳播上帝的話語。她早期的繪畫只是非常謙虛和簡單的蠟筆畫，描繪聖經的文字，為那些不熟悉聖經的人提供更清晰的形象。摩根繼續出版她的聖經歌曲的紀錄，並在紐約美國民間藝術博物館展出的藝術作品。
現代藝術家用蠟筆在專業水平上工作，包括唐·馬可，克裏斯蒂娜·納爾遜和傑弗裏·羅伯特。
在現代世界中，蠟筆這個術語通常與標準的蠟筆相關，比如那些廣泛用於兒童的蠟筆。這種蠟筆通常長約3.5英寸（89毫米），主要由石蠟制成）。石蠟被加熱和冷卻以達到正確的溫度，在該溫度下，可用的蠟物質可被染色，然後制造並運輸到世界各地使用。石蠟用於化妝品，蠟燭，用於制備印刷油墨，水果保存劑，制藥工業，潤滑用途和蠟筆。
第壹個蠟筆由壹種混合了油的混合物組成，使其具有壹致性，炭黑則使其成為黑色。後來，不同的顏料取代了木炭。隨後，油被蜂蠟取代，使棒更堅固，易於處理。如今，蠟筆壹般是由廉價的石蠟制成的，其中添加了脂肪酸和顏料。這些棒的尺寸是直徑12毫米，長83毫米。為了保護雙手，每根棍子都用紙包好。
蠟筆可在壹個比較低的價格範圍內，很容易買到。它們不像大多數油漆和標記那樣雜亂，鈍（消除使用鉛筆或筆時存在尖銳點的風險），通常是無毒的，並且可以有各種各樣的顏色。除了被學生和專業藝術家廣泛使用之外，這些特點使他們成為教小孩繪畫的絕佳工具。
將蠟和顏料結合起來的想法實際上可以追溯到幾千年前。彩繪是壹種利用熱蠟與彩色色素結合成彩色石材的技術。然後使用熱源“燒入”並將圖像固定到位。羅馬學者長老普林尼被認為描述蠟筆畫的第壹個技巧。
埃及人，羅馬人，希臘人，甚至菲律賓土著人都使用這種方法，至今仍在使用。然而，這個過程並不是用來把蠟筆變成壹種想要拿著和著色的形式，因此在課堂上使用或作為兒童的手工藝是無效的。
當代蠟筆據說起源於歐洲，其中壹些第壹個圓柱形蠟筆是用炭和石油制成的。蠟筆是壹種藝術媒介，與現代蠟筆有著根，並於1495年回到達芬奇的手中。巴黎外的蠟筆，是蠟筆和傳統蠟筆的混合體。從十九世紀九十年代後期開始用作藝術家的蠟筆。後來，不同顏色的粉狀顏料最終取代了19世紀早期產品中發現的主要木炭成分。早在1813年，簡·奧斯汀的“傲慢與偏見”就出現在文學作品中。
Joseph Lemercier（1884年生於巴黎，1884年去世），被同時代人認為是“光刻的靈魂”，也是現代蠟筆的創始人之壹。通過1828年左右他的巴黎業務，他制作了各種蠟筆和彩色相關產品。但是即使在歐洲的人們發現用蠟替代蠟筆加強了蠟筆，美國的各種努力也在發展。
1864年，Joseph W. Binney在紐約創立了Peekskill化學公司。這家公司生產煤炭黑色染料和含氧化鐵紅色油漆。並通過添加碳來成功改善黑色。 1885年左右，約瑟夫的兒子埃德溫·賓尼（Edwin Binney）和他的侄子哈羅德·史密斯（C. Harold Smith）成立了壹個名為賓尼·史密斯（Binney＆Smith）該公司的新老板表兄弟正在擴大產品線，包括鞋油和印刷油墨，並開始為學校制作鉛筆清單。因此他們開發了壹種新型的無毒有色粉筆。在1904年的聖路易斯世界博覽會上，他們為教師們的新粉筆贏得了壹枚金牌：第壹個粉筆粉筆。這是1903年左右，將出現蠟筆“Crayola”的第壹個無毒版本。 Crayola這個名字是由Alice Stead Binney（E. Binney的妻子）創造的，它結合了法語單詞：白堊（粉筆）和脂肪（油性）。第壹種顏色是黑色，棕色，藍色，紅色，紫色，橙色，黃色和綠色。今天，Crayola制造的粉筆有壹百多種，包括1973年創造的熒光色彩。2012年，在60個國家每年銷售超過20億支蠟筆。 1996年2月6日，Crayola制造了第100億個蠟筆。
早期的法國藝術家，包括Francois Clouet（1510-1572）和Nicholas L'agneau（1590-1666），在他們早期的藝術項目中使用了蠟筆。克勞埃用蠟筆畫出他的模特肖像，這些肖像如此細致，以至於引起了亨利五世的註意。他成為皇室的宮廷畫家，他的整個藝術生涯開始，包括壹些蠟筆藝術。 L'agneau用蠟筆畫出了他的肖像，並帶有水彩的色調。他的肖像往往是誰看起來驚訝或不知道周圍的人。
格特魯德·摩根（Gertrude Morgan）姐妹以在簡單易懂的蠟筆畫上講新奧爾良周圍的福音而聞名。摩根吸引了畫廊老板E.洛倫茨·博倫斯坦（Lorenz Borenstein）的眼睛，被允許展示她的作品，播放她的音樂，並在畫廊傳播上帝的話語。她早期的繪畫只是非常謙虛和簡單的蠟筆畫，描繪聖經的文字，為那些不熟悉聖經的人提供更清晰的形象。摩根繼續出版她的聖經歌曲的紀錄，並在紐約美國民間藝術博物館展出的藝術作品。
現代藝術家用蠟筆在專業水平上工作，包括唐·馬可，克裏斯蒂娜·納爾遜和傑弗裏·羅伯特。
石墨
石墨（Graphite）是碳的結晶同素異形體，半金屬，天然元素礦物和煤的壹種形式。石墨是標準條件下最穩定的碳形式。因此，它被用於熱化學作為定義碳化合物形成熱的標準狀態。碳的結晶同素異形體，主要用作鉛筆的形式的繪圖材料。它是壹種易碎的物質，由扁平的片狀顆粒組成，隨著藝術家的繪畫，它們被轉移到支撐物的表面（通常是紙張）上，並賦予筆觸壹種微妙的光澤。
自1897年以來已經商業生產的合成石墨由碳化矽獲得。石墨在13世紀初在巴伐利亞首先被挖掘，但是它作為藝術家的媒介的潛力仍然未被開發，直到16世紀中葉在英國坎布裏亞郡Borrowdale發現純石墨。 Borrowdale礦在十五世紀八十年代完全運轉，當時從礦裏取出天然石墨，鋸成片狀，然後成細長的方形桿形成“鉛”，然後用木頭包裝成鉛筆。石墨似乎已經在16世紀首次用於退色，取代鉛筆鉛筆可能來源於鉛筆。
石墨形成不透明的灰色至黑色晶體，呈六角形，平板狀，鱗狀或柄狀，晶體表面具有金屬光澤。然而，塊狀或顆粒狀的聚集體是沈悶的。
碳質材料碳化形成石墨化碳。起始材料是例如褐煤，硬煤，石油和瀝青，還有塑料。在石墨化過程中，通過在排除空氣的情況下加熱至約3000℃，從無定形碳轉變為多晶石墨。
天然石墨的主要類型，每種發生在不同類型的礦床中：
石墨（或片狀石墨）的結晶小片以不連續的六邊形邊緣作為孤立的，平坦的板狀顆粒出現。斷裂時，邊緣可以是不規則的或有棱角的;
無定形石墨：非常細的鱗片狀石墨有時稱為無定形;
塊狀石墨（或脈狀石墨）發生在裂隙脈或裂縫中，並且表現為纖維狀或針狀結晶聚集體的巨大片狀共生，並且可能是來源於熱液。
高度有序的熱解石墨是指在石墨片之間角度差小於1°的石墨。
名稱“石墨纖維”有時用來指碳纖維或碳纖維增強聚合物。
史前石墨的使用可以回顧歐洲悠久的傳統。從意大利北部的中石器中可以看出使用的最初跡象。原料石墨片被用作著色劑，並在墳墓中死亡。對於新石器時代，在波希米亞有許多石墨粘土和石墨陶瓷的文獻。在巴伐利亞，由於大量使用石墨，斯特勞賓格文化在青銅器時代早期尤其引人註目。
在中歐的晚期鐵器時代（Latène時期），石墨經常被用來制造器皿，特別是罐，防火。在此期間進行了壹次大規模的貿易，涵蓋了整個Latène文化的傳播。帕紹和克魯姆毛的礦床在這裏尤為重要。在中歐的凱爾特文化的羅曼·康奎斯特期間崩潰和日耳曼擴張後，需要大約800年的中世紀早期直到斯拉夫東，中歐國家石墨大規模再使用。令人驚訝的是，石墨在亞洲的寫作材料（特別是早年寫的中國）中並沒有扮演什麽角色。
屬性：
結構體：
石墨具有分層的平面結構。單層被稱為石墨烯。在每壹層中，碳原子排列在蜂窩狀晶格中，分離度為0.142nm，平面間距離為0.335nm。飛機中的原子是共價鍵合的，只有四個潛在鍵合點中的三個滿足。第四電子在平面內自由遷移，使石墨導電。但是，它不會在與飛機成直角的方向上傳導。層之間的結合是通過弱範德華鍵，這使得石墨層容易分離或滑過彼此。
兩種已知形式的石墨，α（六邊形）和β（菱形）具有非常相似的物理性質，除了石墨烯層稍微不同。阿爾法石墨可以是平坦的或彎曲的。 α形式可以通過機械處理轉化為β形式，當β形式加熱到1300℃以上時，β形式轉化為α形式。
石墨的聲學和熱學性質是高度各向異性的，因為聲子沿緊密結合的平面快速傳播，但是從壹個平面到另壹個平面傳播較慢。石墨的高熱穩定性以及導電性和導熱性使其在高溫材料加工應用中被廣泛用作電極和耐火材料。然而，在含氧氣氛中，石墨容易在700℃以上的溫度下氧化成二氧化碳。
石墨是壹種電導體，因此可用於弧光燈電極等應用。由於碳層內的大量電子離域（稱為芳香性現象），它可以導電。這些價電子是自由移動的，所以能夠導電。但是，電力主要是在層面內進行的。粉狀石墨的導電特性使其可用作碳麥克風中的壓力傳感器。
石墨和石墨粉在工業應用中具有自潤滑性和幹潤滑性。人們普遍認為，石墨的潤滑特性完全是由於結構中片之間松散的層間藕合。然而，已經表明，在真空環境中（例如在太空中使用的技術中），由於缺氧條件，石墨作為潤滑劑降解。這種觀察導致了這樣的假設：潤滑是由於層之間的流體（例如空氣和水）的存在而自然地從環境吸收的。這壹假設已被駁斥，研究表明，空氣和水不被吸收。最近的研究表明，稱為超潤滑的效果也可以解釋石墨的潤滑性能。石墨的使用受到某些不銹鋼易於點蝕腐蝕的傾向的限制，並促進了不同金屬（由於其導電性）之間的電偶腐蝕。鋁在潮濕環境中也具有腐蝕性。為此，美國空軍禁止將其用作鋁制飛機的潤滑劑，並阻止其在含鋁自動武器中的使用。即使石墨鉛筆標記在鋁部件可能會促進腐蝕。另壹種高溫潤滑劑六方氮化硼具有與石墨相同的分子結構。由於其性質相似，有時也稱為白色石墨。
當大量的晶體缺陷將這些平面結合在壹起時，石墨失去其潤滑性能並成為所謂的熱解石墨。它也是高度各向異性的，並且是反磁性的，因此它會漂浮在強磁體上方的半空中。如果是在1000-1300°C的流化床中制成的，那麽它是各向同性的亂層，用於血液接觸裝置，如機械心臟瓣膜，被稱為熱解碳，並且不是反磁性的。熱解石墨和熱解碳往往是混淆，但是是非常不同的材料。
天然和結晶石墨由於它們的剪切面，脆性和不壹致的機械性能，通常不以純形式用作結構材料。
應用：
天然石墨主要用於耐火材料，電池，煉鋼，膨脹石墨，剎車片，鑄造面板和潤滑油。石墨烯天然存在於石墨中，具有獨特的物理性質，是已知最強的物質。但是，從石墨中分離的過程需要更多的技術發展。
耐火材料：
石墨作為耐火材料的使用始於1900年前，石墨坩堝用來盛放熔融金屬;這現在是耐火材料的壹小部分。在二十世紀八十年代中期，碳鎂磚變得重要起來，稍後氧化鋁石墨成形。截至2017年，重要的順序是：氧化鋁 - 石墨形狀，碳 - 菱鎂礦磚，單片（噴射和搗打料混合物），然後坩堝。
坩堝開始使用非常大的片狀石墨，而碳鎂磚不需要太大的片狀石墨;對於這些和其他現在，在所需的片狀物尺寸上具有更大的靈活性，並且非晶態石墨不再限於低端耐火材料。氧化鋁 - 石墨形狀被用作諸如噴嘴和槽的連續鑄造件，以將鋼水從鋼包輸送到鑄模，以及碳質菱鎂磚線鋼轉爐和電弧爐以承受極端溫度。石墨塊也用於石墨的高導熱性至關重要的高爐爐襯部分。高純度單體經常被用作連續爐襯而不是碳鎂磚。
美國和歐洲耐火材料行業在2000 - 2003年出現了危機，鋼材市場冷淡，每噸鋼鐵耐火材料消費下降，企業並購和許多工廠關閉。 RHI AG收購了Harbison-Walker耐火材料後，許多工廠關閉，壹些工廠的設備被拍賣。由於許多損失的能力是用於碳鎂磚，耐火材料區域內的石墨消耗向著氧化鋁 - 石墨形狀和單體而遠離磚。碳鎂磚的主要來源是從中國進口。幾乎所有上述耐火材料都用於制造鋼鐵，占耐火材料消耗量的75％其余的則被各種行業如水泥所使用。
根據美國地質調查局的數據，2010年美國耐火材料天然石墨消費量為12,500噸。
電池：
石墨在電池中的使用在過去的30年裏壹直在增加。天然和合成石墨被用來構建所有主要電池技術的陽極。鋰離子電池的使用量大約是碳酸鋰的兩倍。
20世紀80年代末和90年代初期，對電池（主要是鎳氫電池和鋰離子電池）的需求導致了石墨需求的增長。便攜式電子產品（如便攜式CD播放器和電動工具）推動了這壹增長。筆記本電腦，手機，平板電腦和智能手機產品增加了對電池的需求。預計電動車電池將增加石墨需求。舉例來說，全電日產Leaf中的鋰離子電池含有近40千克的石墨。
煉鋼：
盡管天然石墨可以用來潤滑用於擠出熱鋼的模具，但是這種用途中的天然石墨大多在鋼水中進行碳化。提供碳養殖者是非常有競爭力的，因此受到人造石墨粉，石油焦和其他形式的碳等替代品的削價定價。增加壹個碳提升器來增加鋼的碳含量到指定的水平。根據美國地調局美國石墨消費量統計數據估算，2005年這種方式使用了10500噸。
剎車片：
天然無定形和細鱗片石墨用於較重（非汽車）車輛的制動襯片或制動蹄片，並且變得重要且需要替代石棉。這種用途在很長時間以來壹直很重要，但是非石棉有機（NAO）組合物開始降低石墨的市場份額。剎車片行業的壹些關閉工廠倒閉並沒有好處，也沒有壹個冷漠的汽車市場。根據美國地質調查局的數據，2005年美國天然石墨制動片的消耗量為6510噸。
鑄造塗料和潤滑劑：
面向鑄模的鑄造廠是壹種無定形或細片狀石墨的水基塗料。在模具內部塗上壹層，讓其幹燥後留下壹層細小的石墨塗層，這樣可以方便在熱金屬冷卻後鑄造物體的分離。石墨潤滑劑是在極高或極低溫度下使用的專用產品，如鍛模潤滑劑，防粘劑，礦山機械齒輪潤滑劑和潤滑鎖具。具有低砂粒石墨，甚至更好的無砂粒石墨（超高純度）是非常理想的。它可以作為幹粉，在水或油中，或作為膠體石墨（在液體中的永久懸浮液）使用。根據USGS石墨消費量統計數據估算，2005年這種方式使用了2200噸。
鉛筆：
德國礦物學家亞伯拉罕·戈特洛布·維爾納（Abraham Gottlob Werner）於1789年給出了在紙和其他物體上留下痕跡的能力。它源於graphein，意思是寫在古希臘文中。
從十六世紀開始，所有的鉛筆都是用英國天然石墨鉛制成的，但是現代的鉛筆鉛最常見的是粉狀石墨和粘土的混合物;它是由尼古拉 - 雅克·孔戴（Nicolas-JacquesConté）於1795年發明的。它與金屬鉛化學上無關，而金屬鉛的外觀相似，因此名稱延續。石墨是天然石墨用於繪畫的另壹個較早的術語，通常是沒有木質外殼的礦物塊。 “石墨繪畫”壹詞通常限於17世紀和18世紀的作品，主要是肖像。
今天，鉛筆仍然是壹個小而重要的天然石墨市場。 2011年生產的110萬噸中，約有7％用於制造鉛筆。低質量的非晶石墨主要來自中國。
膨脹石墨：
膨脹石墨是通過將天然鱗片石墨浸入鉻酸浴中，然後將濃硫酸浸入，使晶格面分開，從而使石墨膨脹。膨脹石墨可用於制造石墨箔或直接用作“熱頂”復合物，以將鋼水或紅熱鋼錠中的熔融金屬隔離並減少熱損失，或作為安裝在防火門周圍或金屬板領上的止火器周圍的塑料管（發生火災時，石墨膨脹和起火以防止火焰的滲透和擴散），或制造高性能的高性能墊片材料。在制成石墨箔之後，將箔片加工並組裝到燃料電池中的雙極板中。鋁箔被制成用於筆記本電腦的散熱片，使它們在保持冷卻的同時減輕重量，並被制成可用於閥門填料或制成墊圈的箔層壓板。老式包裝現在是這種分組中的次要成員：用於要求耐熱性的用途的油或油脂中的細片狀石墨。 GAN對目前美國天然石墨消費量的估計為7500噸。
插層石墨：
石墨與某些金屬和小分子形成插層化合物。在這些化合物中，主體分子或原子被“夾在”石墨層之間，導致壹種具有可變化學計量的化合物。插層化合物的壹個突出例子是鉀石墨，由式KC8表示。石墨插層化合物是超導體。最高轉變溫度（截至2009年6月）Tc = 11.5 K是在CaC6中實現的，並且在施加的壓力下（在8 GPa時為15.1 K）進壹步增加。
合成石墨：
發明合成石墨的方法：
1893年，Le Carbone的Charles Street發現了壹種制造人造石墨的工藝。另壹個制造人造石墨的工藝是Edward Goodrich Acheson（1856-1931）偶然發明的。在1890年代中期，艾奇遜發現過熱碳化矽生產幾乎純石墨。在研究高溫對碳化矽的影響時，他發現矽在約4,150℃（7500°F）蒸發，碳留在石墨碳中。這種石墨是他的另壹個重要發現，作為壹種潤滑劑，它變得非常有價值和有用。
1896年，艾奇遜因其合成石墨方法獲得專利，並於1897年開始商業化生產。艾奇遜石墨有限公司成立於1899年。
科學研究：
高定向熱解石墨（HOPG）是最高質量的石墨合成形式。它被用於科學研究，特別是作為掃描探針顯微鏡的掃描儀校準的長度標準。
電極：
石墨電極在絕大多數鋼鐵電爐的電弧爐中傳送熔化廢鐵和鋼的電力，有時還帶有直接還原鐵（DRI）。與煤焦油瀝青混合後，由石油焦制成。然後將它們擠出成型，烘烤以使粘合劑（瀝青）碳化，最後通過將其加熱至接近3000℃的碳原子排列成石墨的溫度來進行石墨化。它們的尺寸可以長到11英尺長，直徑30英寸。全球鋼鐵使用電弧爐的比例越來越高，電弧爐本身的效率越來越高，每噸電極的鋼材就越多。根據USGS數據估算，2005年石墨電極消耗量為19.7萬噸。
電解鋁冶煉也使用石墨碳電極。在小得多的規模上，人造石墨電極被用於放電加工（EDM），通常用於制造塑料的註塑模具。
粉末和廢料：
這種粉末是通過加熱高於石墨化溫度的石油焦炭制成的，有時只是稍作修改。石墨廢料來自不可用的電極材料碎片（在制造階段或使用後）和車床車削，通常在粉碎和上漿之後。大多數合成石墨粉在鋼中進行碳養（與天然石墨競爭），有些用於電池和剎車片。據USGS統計，2001年美國合成石墨粉和廢鋼產量為9.5萬噸（最新數據）。
中子主持人：
主要文章：核石墨
Gilsocarbon等特種合成石墨也可用作核反應堆內的基體和中子慢化劑。其低中子截面也推薦用於擬議的聚變反應堆。必須註意的是，反應堆級石墨不含中子吸收材料，例如硼，廣泛用作商業石墨沈積系統中的種子電極 - 這導致了德國人第二次世界大戰石墨基核反應堆的失敗。由於他們不能孤立的困難，他們不得不使用更昂貴的重水版主。用於核反應堆的石墨通常被稱為核石墨。
其他用途：
石墨（碳）纖維和碳納米管也用於碳纖維增強塑料，以及耐熱復合材料如增強碳 - 碳（RCC）。碳纖維石墨復合材料制成的商業結構包括釣魚竿，高爾夫球桿軸，自行車車架，跑車車身面板，波音787夢幻客機的機身和遊泳池球桿等，並已成功應用於鋼筋混凝土中，碳纖維的力學性能石墨增強塑料復合材料和灰鑄鐵受石墨在這些材料中的作用的強烈影響。在這種情況下，術語“（100％）石墨”通常被粗略地用於指碳增強物和樹脂的純混合物，而術語“復合物”用於具有附加成分的復合材料。
現代無煙粉末塗有石墨以防止靜電累積。
石墨已被用於至少三種雷達吸收材料。在Sumpf和Schornsteinfeger用橡皮艇與U型潛水艇上的橡膠混合，以減少雷達的橫截面。早期的F-117 Nighthawk（1983）也用於瓷磚。
石墨開采和回收：
石墨是由露天采礦和地下采礦方法開采的。石墨通常需要選礦。這可以通過手工采摘矸石（巖石）和手工篩選產品或通過壓碎巖石並漂浮石墨來進行。通過浮選的選礦遇到了石墨非常軟的困難，並且“標記”（塗覆）了脈石顆粒。這使得“標記的”脈石顆粒隨著石墨浮起，產生不純的濃縮物。有兩種獲得商業濃縮物或產品的方法：重復研磨和漂浮（最多七次）以純化濃縮物，或通過用氫氟酸（用於矽酸鹽脈石）或鹽酸（用於溶解）脈石酸浸（溶解）碳酸鹽矸石）。
在研磨中，進入的石墨產品和濃縮物可以在分類（篩分尺寸或篩選）之前被研磨，其中仔細保存較粗的片狀粒度（小於8目，8-20目，20-50目），然後碳含量是確定的。壹些標準混合物可以從不同的部分制備，每個部分具有壹定的片狀大小分布和碳含量。自定義混合也可以為個別客戶誰想要壹定的片狀大小分布和碳含量。如果薄片尺寸不重要，濃縮物可以更自由地研磨。典型的最終產品包括用作石油鉆井泥漿和鑄造模具塗層的精細粉末，鋼鐵工業的增碳劑（合成石墨粉末和粉狀石油焦炭也可用作增碳劑）。石墨廠的環境影響包括空氣汙染，包括工人的細微顆粒暴露，以及粉末溢出造成的土壤汙染，導致土壤重金屬汙染。
回收石墨最常見的方式是在人造石墨電極被制造出來並且碎片被切斷或者車屑被丟棄，或者電極（或者其他）被壹直使用到電極保持器中時發生。壹個新的電極取代了舊的電極，但仍然保留了壹個相當大的舊電極。這是粉碎和大小，所產生的石墨粉大多用於提高鋼水的碳含量。含石墨的耐火材料有時也被再循環，但通常不是因為它們的石墨：最大量的物品，例如含有15-25％石墨的碳 - 菱鎂磚，通常含有太少的石墨。然而，壹些回收的碳鎂磚被用作爐修材料的基礎，並且在爐渣調節器中也使用粉碎的碳鎂磚。雖然坩堝的石墨含量很高，但坩堝的使用量和回收量都很小。
與天然鱗片石墨非常相似的高質量鱗片石墨產品可以由煉鋼基地制成。基什（Kish）是壹個大量的近熔融廢物，從鐵水餵入堿性氧氣爐中，由石墨（從過飽和鐵中沈澱出來），富含石灰的爐渣和壹些鐵的混合物組成。鐵在現場回收，留下石墨和爐渣的混合物。最好的回收工藝使用水力分級（利用水流來分離礦物，通過比重：石墨輕，最後沈降），以獲得70％的石墨粗精礦。用鹽酸浸出該濃縮物得到95目的石墨產品，其片狀大小從10目下降。
自1897年以來已經商業生產的合成石墨由碳化矽獲得。石墨在13世紀初在巴伐利亞首先被挖掘，但是它作為藝術家的媒介的潛力仍然未被開發，直到16世紀中葉在英國坎布裏亞郡Borrowdale發現純石墨。 Borrowdale礦在十五世紀八十年代完全運轉，當時從礦裏取出天然石墨，鋸成片狀，然後成細長的方形桿形成“鉛”，然後用木頭包裝成鉛筆。石墨似乎已經在16世紀首次用於退色，取代鉛筆鉛筆可能來源於鉛筆。
石墨形成不透明的灰色至黑色晶體，呈六角形，平板狀，鱗狀或柄狀，晶體表面具有金屬光澤。然而，塊狀或顆粒狀的聚集體是沈悶的。
碳質材料碳化形成石墨化碳。起始材料是例如褐煤，硬煤，石油和瀝青，還有塑料。在石墨化過程中，通過在排除空氣的情況下加熱至約3000℃，從無定形碳轉變為多晶石墨。
天然石墨的主要類型，每種發生在不同類型的礦床中：
石墨（或片狀石墨）的結晶小片以不連續的六邊形邊緣作為孤立的，平坦的板狀顆粒出現。斷裂時，邊緣可以是不規則的或有棱角的;
無定形石墨：非常細的鱗片狀石墨有時稱為無定形;
塊狀石墨（或脈狀石墨）發生在裂隙脈或裂縫中，並且表現為纖維狀或針狀結晶聚集體的巨大片狀共生，並且可能是來源於熱液。
高度有序的熱解石墨是指在石墨片之間角度差小於1°的石墨。
名稱“石墨纖維”有時用來指碳纖維或碳纖維增強聚合物。
史前石墨的使用可以回顧歐洲悠久的傳統。從意大利北部的中石器中可以看出使用的最初跡象。原料石墨片被用作著色劑，並在墳墓中死亡。對於新石器時代，在波希米亞有許多石墨粘土和石墨陶瓷的文獻。在巴伐利亞，由於大量使用石墨，斯特勞賓格文化在青銅器時代早期尤其引人註目。
在中歐的晚期鐵器時代（Latène時期），石墨經常被用來制造器皿，特別是罐，防火。在此期間進行了壹次大規模的貿易，涵蓋了整個Latène文化的傳播。帕紹和克魯姆毛的礦床在這裏尤為重要。在中歐的凱爾特文化的羅曼·康奎斯特期間崩潰和日耳曼擴張後，需要大約800年的中世紀早期直到斯拉夫東，中歐國家石墨大規模再使用。令人驚訝的是，石墨在亞洲的寫作材料（特別是早年寫的中國）中並沒有扮演什麽角色。
屬性：
結構體：
石墨具有分層的平面結構。單層被稱為石墨烯。在每壹層中，碳原子排列在蜂窩狀晶格中，分離度為0.142nm，平面間距離為0.335nm。飛機中的原子是共價鍵合的，只有四個潛在鍵合點中的三個滿足。第四電子在平面內自由遷移，使石墨導電。但是，它不會在與飛機成直角的方向上傳導。層之間的結合是通過弱範德華鍵，這使得石墨層容易分離或滑過彼此。
兩種已知形式的石墨，α（六邊形）和β（菱形）具有非常相似的物理性質，除了石墨烯層稍微不同。阿爾法石墨可以是平坦的或彎曲的。 α形式可以通過機械處理轉化為β形式，當β形式加熱到1300℃以上時，β形式轉化為α形式。
石墨的聲學和熱學性質是高度各向異性的，因為聲子沿緊密結合的平面快速傳播，但是從壹個平面到另壹個平面傳播較慢。石墨的高熱穩定性以及導電性和導熱性使其在高溫材料加工應用中被廣泛用作電極和耐火材料。然而，在含氧氣氛中，石墨容易在700℃以上的溫度下氧化成二氧化碳。
石墨是壹種電導體，因此可用於弧光燈電極等應用。由於碳層內的大量電子離域（稱為芳香性現象），它可以導電。這些價電子是自由移動的，所以能夠導電。但是，電力主要是在層面內進行的。粉狀石墨的導電特性使其可用作碳麥克風中的壓力傳感器。
石墨和石墨粉在工業應用中具有自潤滑性和幹潤滑性。人們普遍認為，石墨的潤滑特性完全是由於結構中片之間松散的層間藕合。然而，已經表明，在真空環境中（例如在太空中使用的技術中），由於缺氧條件，石墨作為潤滑劑降解。這種觀察導致了這樣的假設：潤滑是由於層之間的流體（例如空氣和水）的存在而自然地從環境吸收的。這壹假設已被駁斥，研究表明，空氣和水不被吸收。最近的研究表明，稱為超潤滑的效果也可以解釋石墨的潤滑性能。石墨的使用受到某些不銹鋼易於點蝕腐蝕的傾向的限制，並促進了不同金屬（由於其導電性）之間的電偶腐蝕。鋁在潮濕環境中也具有腐蝕性。為此，美國空軍禁止將其用作鋁制飛機的潤滑劑，並阻止其在含鋁自動武器中的使用。即使石墨鉛筆標記在鋁部件可能會促進腐蝕。另壹種高溫潤滑劑六方氮化硼具有與石墨相同的分子結構。由於其性質相似，有時也稱為白色石墨。
當大量的晶體缺陷將這些平面結合在壹起時，石墨失去其潤滑性能並成為所謂的熱解石墨。它也是高度各向異性的，並且是反磁性的，因此它會漂浮在強磁體上方的半空中。如果是在1000-1300°C的流化床中制成的，那麽它是各向同性的亂層，用於血液接觸裝置，如機械心臟瓣膜，被稱為熱解碳，並且不是反磁性的。熱解石墨和熱解碳往往是混淆，但是是非常不同的材料。
天然和結晶石墨由於它們的剪切面，脆性和不壹致的機械性能，通常不以純形式用作結構材料。
應用：
天然石墨主要用於耐火材料，電池，煉鋼，膨脹石墨，剎車片，鑄造面板和潤滑油。石墨烯天然存在於石墨中，具有獨特的物理性質，是已知最強的物質。但是，從石墨中分離的過程需要更多的技術發展。
耐火材料：
石墨作為耐火材料的使用始於1900年前，石墨坩堝用來盛放熔融金屬;這現在是耐火材料的壹小部分。在二十世紀八十年代中期，碳鎂磚變得重要起來，稍後氧化鋁石墨成形。截至2017年，重要的順序是：氧化鋁 - 石墨形狀，碳 - 菱鎂礦磚，單片（噴射和搗打料混合物），然後坩堝。
坩堝開始使用非常大的片狀石墨，而碳鎂磚不需要太大的片狀石墨;對於這些和其他現在，在所需的片狀物尺寸上具有更大的靈活性，並且非晶態石墨不再限於低端耐火材料。氧化鋁 - 石墨形狀被用作諸如噴嘴和槽的連續鑄造件，以將鋼水從鋼包輸送到鑄模，以及碳質菱鎂磚線鋼轉爐和電弧爐以承受極端溫度。石墨塊也用於石墨的高導熱性至關重要的高爐爐襯部分。高純度單體經常被用作連續爐襯而不是碳鎂磚。
美國和歐洲耐火材料行業在2000 - 2003年出現了危機，鋼材市場冷淡，每噸鋼鐵耐火材料消費下降，企業並購和許多工廠關閉。 RHI AG收購了Harbison-Walker耐火材料後，許多工廠關閉，壹些工廠的設備被拍賣。由於許多損失的能力是用於碳鎂磚，耐火材料區域內的石墨消耗向著氧化鋁 - 石墨形狀和單體而遠離磚。碳鎂磚的主要來源是從中國進口。幾乎所有上述耐火材料都用於制造鋼鐵，占耐火材料消耗量的75％其余的則被各種行業如水泥所使用。
根據美國地質調查局的數據，2010年美國耐火材料天然石墨消費量為12,500噸。
電池：
石墨在電池中的使用在過去的30年裏壹直在增加。天然和合成石墨被用來構建所有主要電池技術的陽極。鋰離子電池的使用量大約是碳酸鋰的兩倍。
20世紀80年代末和90年代初期，對電池（主要是鎳氫電池和鋰離子電池）的需求導致了石墨需求的增長。便攜式電子產品（如便攜式CD播放器和電動工具）推動了這壹增長。筆記本電腦，手機，平板電腦和智能手機產品增加了對電池的需求。預計電動車電池將增加石墨需求。舉例來說，全電日產Leaf中的鋰離子電池含有近40千克的石墨。
煉鋼：
盡管天然石墨可以用來潤滑用於擠出熱鋼的模具，但是這種用途中的天然石墨大多在鋼水中進行碳化。提供碳養殖者是非常有競爭力的，因此受到人造石墨粉，石油焦和其他形式的碳等替代品的削價定價。增加壹個碳提升器來增加鋼的碳含量到指定的水平。根據美國地調局美國石墨消費量統計數據估算，2005年這種方式使用了10500噸。
剎車片：
天然無定形和細鱗片石墨用於較重（非汽車）車輛的制動襯片或制動蹄片，並且變得重要且需要替代石棉。這種用途在很長時間以來壹直很重要，但是非石棉有機（NAO）組合物開始降低石墨的市場份額。剎車片行業的壹些關閉工廠倒閉並沒有好處，也沒有壹個冷漠的汽車市場。根據美國地質調查局的數據，2005年美國天然石墨制動片的消耗量為6510噸。
鑄造塗料和潤滑劑：
面向鑄模的鑄造廠是壹種無定形或細片狀石墨的水基塗料。在模具內部塗上壹層，讓其幹燥後留下壹層細小的石墨塗層，這樣可以方便在熱金屬冷卻後鑄造物體的分離。石墨潤滑劑是在極高或極低溫度下使用的專用產品，如鍛模潤滑劑，防粘劑，礦山機械齒輪潤滑劑和潤滑鎖具。具有低砂粒石墨，甚至更好的無砂粒石墨（超高純度）是非常理想的。它可以作為幹粉，在水或油中，或作為膠體石墨（在液體中的永久懸浮液）使用。根據USGS石墨消費量統計數據估算，2005年這種方式使用了2200噸。
鉛筆：
德國礦物學家亞伯拉罕·戈特洛布·維爾納（Abraham Gottlob Werner）於1789年給出了在紙和其他物體上留下痕跡的能力。它源於graphein，意思是寫在古希臘文中。
從十六世紀開始，所有的鉛筆都是用英國天然石墨鉛制成的，但是現代的鉛筆鉛最常見的是粉狀石墨和粘土的混合物;它是由尼古拉 - 雅克·孔戴（Nicolas-JacquesConté）於1795年發明的。它與金屬鉛化學上無關，而金屬鉛的外觀相似，因此名稱延續。石墨是天然石墨用於繪畫的另壹個較早的術語，通常是沒有木質外殼的礦物塊。 “石墨繪畫”壹詞通常限於17世紀和18世紀的作品，主要是肖像。
今天，鉛筆仍然是壹個小而重要的天然石墨市場。 2011年生產的110萬噸中，約有7％用於制造鉛筆。低質量的非晶石墨主要來自中國。
膨脹石墨：
膨脹石墨是通過將天然鱗片石墨浸入鉻酸浴中，然後將濃硫酸浸入，使晶格面分開，從而使石墨膨脹。膨脹石墨可用於制造石墨箔或直接用作“熱頂”復合物，以將鋼水或紅熱鋼錠中的熔融金屬隔離並減少熱損失，或作為安裝在防火門周圍或金屬板領上的止火器周圍的塑料管（發生火災時，石墨膨脹和起火以防止火焰的滲透和擴散），或制造高性能的高性能墊片材料。在制成石墨箔之後，將箔片加工並組裝到燃料電池中的雙極板中。鋁箔被制成用於筆記本電腦的散熱片，使它們在保持冷卻的同時減輕重量，並被制成可用於閥門填料或制成墊圈的箔層壓板。老式包裝現在是這種分組中的次要成員：用於要求耐熱性的用途的油或油脂中的細片狀石墨。 GAN對目前美國天然石墨消費量的估計為7500噸。
插層石墨：
石墨與某些金屬和小分子形成插層化合物。在這些化合物中，主體分子或原子被“夾在”石墨層之間，導致壹種具有可變化學計量的化合物。插層化合物的壹個突出例子是鉀石墨，由式KC8表示。石墨插層化合物是超導體。最高轉變溫度（截至2009年6月）Tc = 11.5 K是在CaC6中實現的，並且在施加的壓力下（在8 GPa時為15.1 K）進壹步增加。
合成石墨：
發明合成石墨的方法：
1893年，Le Carbone的Charles Street發現了壹種制造人造石墨的工藝。另壹個制造人造石墨的工藝是Edward Goodrich Acheson（1856-1931）偶然發明的。在1890年代中期，艾奇遜發現過熱碳化矽生產幾乎純石墨。在研究高溫對碳化矽的影響時，他發現矽在約4,150℃（7500°F）蒸發，碳留在石墨碳中。這種石墨是他的另壹個重要發現，作為壹種潤滑劑，它變得非常有價值和有用。
1896年，艾奇遜因其合成石墨方法獲得專利，並於1897年開始商業化生產。艾奇遜石墨有限公司成立於1899年。
科學研究：
高定向熱解石墨（HOPG）是最高質量的石墨合成形式。它被用於科學研究，特別是作為掃描探針顯微鏡的掃描儀校準的長度標準。
電極：
石墨電極在絕大多數鋼鐵電爐的電弧爐中傳送熔化廢鐵和鋼的電力，有時還帶有直接還原鐵（DRI）。與煤焦油瀝青混合後，由石油焦制成。然後將它們擠出成型，烘烤以使粘合劑（瀝青）碳化，最後通過將其加熱至接近3000℃的碳原子排列成石墨的溫度來進行石墨化。它們的尺寸可以長到11英尺長，直徑30英寸。全球鋼鐵使用電弧爐的比例越來越高，電弧爐本身的效率越來越高，每噸電極的鋼材就越多。根據USGS數據估算，2005年石墨電極消耗量為19.7萬噸。
電解鋁冶煉也使用石墨碳電極。在小得多的規模上，人造石墨電極被用於放電加工（EDM），通常用於制造塑料的註塑模具。
粉末和廢料：
這種粉末是通過加熱高於石墨化溫度的石油焦炭制成的，有時只是稍作修改。石墨廢料來自不可用的電極材料碎片（在制造階段或使用後）和車床車削，通常在粉碎和上漿之後。大多數合成石墨粉在鋼中進行碳養（與天然石墨競爭），有些用於電池和剎車片。據USGS統計，2001年美國合成石墨粉和廢鋼產量為9.5萬噸（最新數據）。
中子主持人：
主要文章：核石墨
Gilsocarbon等特種合成石墨也可用作核反應堆內的基體和中子慢化劑。其低中子截面也推薦用於擬議的聚變反應堆。必須註意的是，反應堆級石墨不含中子吸收材料，例如硼，廣泛用作商業石墨沈積系統中的種子電極 - 這導致了德國人第二次世界大戰石墨基核反應堆的失敗。由於他們不能孤立的困難，他們不得不使用更昂貴的重水版主。用於核反應堆的石墨通常被稱為核石墨。
其他用途：
石墨（碳）纖維和碳納米管也用於碳纖維增強塑料，以及耐熱復合材料如增強碳 - 碳（RCC）。碳纖維石墨復合材料制成的商業結構包括釣魚竿，高爾夫球桿軸，自行車車架，跑車車身面板，波音787夢幻客機的機身和遊泳池球桿等，並已成功應用於鋼筋混凝土中，碳纖維的力學性能石墨增強塑料復合材料和灰鑄鐵受石墨在這些材料中的作用的強烈影響。在這種情況下，術語“（100％）石墨”通常被粗略地用於指碳增強物和樹脂的純混合物，而術語“復合物”用於具有附加成分的復合材料。
現代無煙粉末塗有石墨以防止靜電累積。
石墨已被用於至少三種雷達吸收材料。在Sumpf和Schornsteinfeger用橡皮艇與U型潛水艇上的橡膠混合，以減少雷達的橫截面。早期的F-117 Nighthawk（1983）也用於瓷磚。
石墨開采和回收：
石墨是由露天采礦和地下采礦方法開采的。石墨通常需要選礦。這可以通過手工采摘矸石（巖石）和手工篩選產品或通過壓碎巖石並漂浮石墨來進行。通過浮選的選礦遇到了石墨非常軟的困難，並且“標記”（塗覆）了脈石顆粒。這使得“標記的”脈石顆粒隨著石墨浮起，產生不純的濃縮物。有兩種獲得商業濃縮物或產品的方法：重復研磨和漂浮（最多七次）以純化濃縮物，或通過用氫氟酸（用於矽酸鹽脈石）或鹽酸（用於溶解）脈石酸浸（溶解）碳酸鹽矸石）。
在研磨中，進入的石墨產品和濃縮物可以在分類（篩分尺寸或篩選）之前被研磨，其中仔細保存較粗的片狀粒度（小於8目，8-20目，20-50目），然後碳含量是確定的。壹些標準混合物可以從不同的部分制備，每個部分具有壹定的片狀大小分布和碳含量。自定義混合也可以為個別客戶誰想要壹定的片狀大小分布和碳含量。如果薄片尺寸不重要，濃縮物可以更自由地研磨。典型的最終產品包括用作石油鉆井泥漿和鑄造模具塗層的精細粉末，鋼鐵工業的增碳劑（合成石墨粉末和粉狀石油焦炭也可用作增碳劑）。石墨廠的環境影響包括空氣汙染，包括工人的細微顆粒暴露，以及粉末溢出造成的土壤汙染，導致土壤重金屬汙染。
回收石墨最常見的方式是在人造石墨電極被制造出來並且碎片被切斷或者車屑被丟棄，或者電極（或者其他）被壹直使用到電極保持器中時發生。壹個新的電極取代了舊的電極，但仍然保留了壹個相當大的舊電極。這是粉碎和大小，所產生的石墨粉大多用於提高鋼水的碳含量。含石墨的耐火材料有時也被再循環，但通常不是因為它們的石墨：最大量的物品，例如含有15-25％石墨的碳 - 菱鎂磚，通常含有太少的石墨。然而，壹些回收的碳鎂磚被用作爐修材料的基礎，並且在爐渣調節器中也使用粉碎的碳鎂磚。雖然坩堝的石墨含量很高，但坩堝的使用量和回收量都很小。
與天然鱗片石墨非常相似的高質量鱗片石墨產品可以由煉鋼基地制成。基什（Kish）是壹個大量的近熔融廢物，從鐵水餵入堿性氧氣爐中，由石墨（從過飽和鐵中沈澱出來），富含石灰的爐渣和壹些鐵的混合物組成。鐵在現場回收，留下石墨和爐渣的混合物。最好的回收工藝使用水力分級（利用水流來分離礦物，通過比重：石墨輕，最後沈降），以獲得70％的石墨粗精礦。用鹽酸浸出該濃縮物得到95目的石墨產品，其片狀大小從10目下降。
記號筆
記號筆（Marker Pen）是具有自己的墨源的筆，以及由毛氈等多孔壓制纖維制成的尖端。永久性標記由容器（玻璃，鋁或塑料）和吸收材料的核心組成。這種填充物是油墨的載體。標記的上部包含在較早時間制成的硬質毛氈材料的筆尖，以及用於防止標記變幹的蓋子。
氈尖筆是以聚酯纖維或其他纖維材料構成的鉛芯為核心的書寫或繪畫工具，通過填充墨水均勻浸泡。氈尖筆原本來自日本。
該礦被壹個大部分顏色的外殼包圍，保持填充顏色，這是配有壹個帽子，以防止脫水。
最後，不同形狀的書寫，繪畫或繪畫筆尖將書寫流體從核心輸送到待描述或繪制的表面。這個花邊以前是用毛氈做成的。今天，大多數塑料尖端與確定的毛細血管壹起使用。氈尖筆原則上是可再充填的。
基於溶劑的氈尖筆在運輸到消費者期間特別受到脫水問題的影響。作為壹種解決方案，首先感覺筆是用未受損的尖端開發的。在第壹次使用這種筆之前，消費者必須用穩定的尖端上的強壓力刺穿內部膜，使墨水浸透尖端。
標記筆也被稱為細線，標記筆，氈尖筆，流動標記或文本筆（在澳大利亞）或素描筆（在印度），
德國化學家Adolf von Baeyer開發了靛藍合成，並於1871年合成了熒光素。阿道夫·馮·貝耶爾（Adolf von Baeyer）為他的孩子們開發了熒光筆，然後在辦公室裏用來標記文字段落。
Lee Newman於1910年獲得了氈尖筆的專利權。1926年，本傑明·帕斯卡奇（Benjamin Paskach）獲得了“噴泉油漆刷”的專利權，他稱之為“噴泉油漆刷”，該油漆刷由含有各種油漆顏色的海綿手柄組成。這類標誌開始通過銷售Sidney Rosenthal的Magic Marker（1953）而推廣，該產品由壹根帶油氈的油墨玻璃管組成。到1958年，氈尖標記的使用在諸如刻字，貼標簽和制作海報等各種應用中是司空見慣的。 1962年，東京文具公司（後來成為彭特爾）的堀江幸雄（Yukio Horie）帶來了現代纖維筆的發展（相比之下，通常有壹個更厚點的標記）。
直到20世紀90年代初，用於油墨的最常見的溶劑是甲苯和二甲苯。這兩種物質既有害又具有強烈的氣味。現在，油墨通常是以醇（如1-丙醇，1-丁醇，雙丙酮醇和甲酚）為基礎制成的。標記可能是防水，幹擦，或永久性的，這將在本文進壹步擴大。
容納墨水的標記儲存器由聚酯形成。用於尖端的“毛氈”通常由高度壓縮的合成纖維或多孔陶瓷制成。甲苯酚和二甲苯被用作染料的溶劑，仍然用於永久性標記物中不可擦除的油墨。由於它們的毒性，它們經常被其它類型的標記物中不太重要的物質如烷基或環狀碳酸亞烴酯（如碳酸亞丙酯）所取代。墨水的含水量可以達到10％。除了溶劑和染料本身之外，油墨還可以含有添加劑（例如壬基苯基聚乙二醇醚，烷基聚乙二醇醚，脂肪酸聚乙二醇酯或脂肪醇乙氧基化物）和防腐劑（例如2-苯基苯酚及其鈉鹽，6-乙酰氧基-2 ，4- dimethhyl - 間 - 二惡烷）。
類型：
永久標記：
永久標記是多孔筆，可以寫在玻璃，塑料，木材，金屬和石頭等表面上。墨水壹般耐摩擦和水，可持續多年。然而，根據所使用的表面和標記，通常可以使用劇烈的擦洗或諸如丙酮的化學品來去除痕跡。
熒光筆：
熒光筆是用於突出和覆蓋現有書寫的標記形式，同時仍然使書寫可讀。它們通常采用霓虹色生產，以便進行顏色編碼，並吸引買家。
白板標記：
在某些位置的白板標記或幹擦標記使用可擦墨水，用於光滑無孔的書寫表面，用於利用高架投影儀，白板等臨時書寫。它們被設計成使得用戶能夠使用濕布，紙巾，手帕，嬰兒擦拭物或其他容易清潔或壹次性的物品容易地擦除標記。壹般人們用織物來做，而其他人則用紙，衣服等物品，有的甚至用雙手把它擦幹凈。可擦墨水不含有永久性標記中使用的有毒化合物二甲苯和/或甲苯。
濕擦除標記是在高架投影儀，招牌，白板和其他無孔表面上使用的另壹種版本。
安全標記：
特殊的“安全”標記，用熒光但不可見的油墨，用於標記貴重物品以防盜竊。壹個被盜的，但回收物品的擁有者可以通過使用紫外線來確定可見的文字。
選舉標記：
用選舉墨水（壹種不可磨滅的染料，通常是壹種光敏劑，如硝酸銀）在選舉中標記選民的手指，特別是角質層，以防止選舉舞弊，如雙重投票。這種汙漬可以保留壹兩個星期，也可以用來協助發展中國家社區和難民營的疫苗接種。
多孔點筆：
多孔點筆包含壹些由多孔材料如毛氈或陶瓷制成的點。起草人的筆通常有壹個陶瓷尖端，因為這穿著很好，寫作時壓力不擴大
壹般來說，妳可以把氈筆分成以下幾組：
油漆和蠟筆通常只寫在紙上，溶劑：水或酒精
永久標記物覆蓋幾乎所有的基材，並保持耐磨，溶劑：芳香烴或酒精
熒光筆具有熒光墨水染料，不是不透明，但永久粘合，溶劑：水或酒精
活動掛圖標記，壹種永久性記號筆，覆蓋厚度較厚的氈尖紙。溶劑：芳香族碳氫化合物或酒精基質
白板標記寫在特殊塗布的白板（所謂的白板）上，可以擦幹，溶劑：芳香烴或醇基
“標記”和“氈尖筆”這兩個術語的使用在世界不同地區差異很大。這是因為大多數英語方言包含特定類型的標記的詞匯，通常是通用的品牌名稱，但是在國際上廣泛使用的詞匯沒有這樣的詞匯。
亞洲：
在印度，氈尖筆被稱為“素描筆”，因為它們主要用於素描目的，而永久性氈尖筆標記被稱為“標記”。在馬來西亞和新加坡，記號筆簡稱為記號筆。在菲律賓，壹個標記通常被稱為“Pentel筆”，不管品牌。在印度尼西亞，記號筆被稱為“Spidol”。在韓國和日本，記號筆被稱為“記號筆”，“名字筆”或“氈筆”。在日本，永久性筆也被稱為“魔術”（來自壹個著名的筆品牌）。
澳大利亞：
在澳大利亞，“標記”這個術語通常只指大寫的標記，而“氈尖”和“氈筆”通常僅指精細的標記。在澳大利亞的標記通常被稱為“texta”，後面是壹種永久標記的品牌名稱。命名慣例的壹些變化發生在各州之間，例如在昆士蘭，品牌名稱“nikko”已被普遍采用。
法語國家：
法國的氈尖筆標記是“feutre”。對於較大的標記，也使用名稱“marqueur”，永久標記被稱為“marqueur permanent”或“marqueurindélébile”。
德國：
德語中常用的氈筆是Filzstift或“Filzschreiber”（口語“Filzer”）或“Fasermaler”。這些經常被兒童用於草圖的目的，而且不應該是有毒的。熒光筆被稱為Textmarker或“Leuchtstift”（動詞“leuchten”是指發光或發光/名詞“stift”是指筆）。永久性標記通常被稱為Edding之後的標記領導品牌。
講西班牙語的國家：
在講西班牙語的國家，標記的常用術語是rotulador，marcador，fibra，plumón和fibrón。突出標記被稱為rotulador fluorescente，resaltador，destacador和fosforito。
新西蘭：
細尖標記的通用術語通常是“氈筆”或“毛氈”。 Bic Stephens Vivid之後，大型永久性標誌被稱為“vivid”
俄羅斯，立陶宛，白俄羅斯，烏克蘭和巴爾幹：
較小的氈筆（兒童使用的五顏六色的氈筆）通常被稱為Фломастер（Flomaster），並且永久標記被稱為Маркер（標記）。
羅馬尼亞：
羅馬尼亞大多數氈尖筆的通用術語是“carioca”（pl。“carioci”），在共產黨期間羅馬尼亞第壹個商品化氈尖的品牌名稱之後。近來，英文單詞“marker”已經被采用（拼寫成英文，但帶有復數“markere”），特別是在提到永久性和熒光筆的各種氈尖筆時使用。
南非：
“Koki”壹詞用於南非人的氈筆和標記，以及標準的“標記”。
加拿大和美國：
在美國，使用“標記”壹詞以及“魔術標記”，後者是壹個通用商標。 “sharpie”這個詞現在也被用作通用商標。
在加拿大和美國，“魔術標記”有時被用來指代“魔法圖畫書”的“揭示標記”，其中圖像的顏色由無色標記揭示。 Sharpie是用於標簽的常用標記的流行品牌。在加拿大的壹些地方，標記有時也被稱為氈筆或毛氈。
意大利：
在意大利語中，通常使用“pennarello”這個詞。
捷克和斯洛伐克共和國：
在捷克語和斯洛伐克語中，使用兩種語法性別形式：“固定”作為女性或“男性”的“固定”。
氈尖筆是以聚酯纖維或其他纖維材料構成的鉛芯為核心的書寫或繪畫工具，通過填充墨水均勻浸泡。氈尖筆原本來自日本。
該礦被壹個大部分顏色的外殼包圍，保持填充顏色，這是配有壹個帽子，以防止脫水。
最後，不同形狀的書寫，繪畫或繪畫筆尖將書寫流體從核心輸送到待描述或繪制的表面。這個花邊以前是用毛氈做成的。今天，大多數塑料尖端與確定的毛細血管壹起使用。氈尖筆原則上是可再充填的。
基於溶劑的氈尖筆在運輸到消費者期間特別受到脫水問題的影響。作為壹種解決方案，首先感覺筆是用未受損的尖端開發的。在第壹次使用這種筆之前，消費者必須用穩定的尖端上的強壓力刺穿內部膜，使墨水浸透尖端。
標記筆也被稱為細線，標記筆，氈尖筆，流動標記或文本筆（在澳大利亞）或素描筆（在印度），
德國化學家Adolf von Baeyer開發了靛藍合成，並於1871年合成了熒光素。阿道夫·馮·貝耶爾（Adolf von Baeyer）為他的孩子們開發了熒光筆，然後在辦公室裏用來標記文字段落。
Lee Newman於1910年獲得了氈尖筆的專利權。1926年，本傑明·帕斯卡奇（Benjamin Paskach）獲得了“噴泉油漆刷”的專利權，他稱之為“噴泉油漆刷”，該油漆刷由含有各種油漆顏色的海綿手柄組成。這類標誌開始通過銷售Sidney Rosenthal的Magic Marker（1953）而推廣，該產品由壹根帶油氈的油墨玻璃管組成。到1958年，氈尖標記的使用在諸如刻字，貼標簽和制作海報等各種應用中是司空見慣的。 1962年，東京文具公司（後來成為彭特爾）的堀江幸雄（Yukio Horie）帶來了現代纖維筆的發展（相比之下，通常有壹個更厚點的標記）。
直到20世紀90年代初，用於油墨的最常見的溶劑是甲苯和二甲苯。這兩種物質既有害又具有強烈的氣味。現在，油墨通常是以醇（如1-丙醇，1-丁醇，雙丙酮醇和甲酚）為基礎制成的。標記可能是防水，幹擦，或永久性的，這將在本文進壹步擴大。
容納墨水的標記儲存器由聚酯形成。用於尖端的“毛氈”通常由高度壓縮的合成纖維或多孔陶瓷制成。甲苯酚和二甲苯被用作染料的溶劑，仍然用於永久性標記物中不可擦除的油墨。由於它們的毒性，它們經常被其它類型的標記物中不太重要的物質如烷基或環狀碳酸亞烴酯（如碳酸亞丙酯）所取代。墨水的含水量可以達到10％。除了溶劑和染料本身之外，油墨還可以含有添加劑（例如壬基苯基聚乙二醇醚，烷基聚乙二醇醚，脂肪酸聚乙二醇酯或脂肪醇乙氧基化物）和防腐劑（例如2-苯基苯酚及其鈉鹽，6-乙酰氧基-2 ，4- dimethhyl - 間 - 二惡烷）。
類型：
永久標記：
永久標記是多孔筆，可以寫在玻璃，塑料，木材，金屬和石頭等表面上。墨水壹般耐摩擦和水，可持續多年。然而，根據所使用的表面和標記，通常可以使用劇烈的擦洗或諸如丙酮的化學品來去除痕跡。
熒光筆：
熒光筆是用於突出和覆蓋現有書寫的標記形式，同時仍然使書寫可讀。它們通常采用霓虹色生產，以便進行顏色編碼，並吸引買家。
白板標記：
在某些位置的白板標記或幹擦標記使用可擦墨水，用於光滑無孔的書寫表面，用於利用高架投影儀，白板等臨時書寫。它們被設計成使得用戶能夠使用濕布，紙巾，手帕，嬰兒擦拭物或其他容易清潔或壹次性的物品容易地擦除標記。壹般人們用織物來做，而其他人則用紙，衣服等物品，有的甚至用雙手把它擦幹凈。可擦墨水不含有永久性標記中使用的有毒化合物二甲苯和/或甲苯。
濕擦除標記是在高架投影儀，招牌，白板和其他無孔表面上使用的另壹種版本。
安全標記：
特殊的“安全”標記，用熒光但不可見的油墨，用於標記貴重物品以防盜竊。壹個被盜的，但回收物品的擁有者可以通過使用紫外線來確定可見的文字。
選舉標記：
用選舉墨水（壹種不可磨滅的染料，通常是壹種光敏劑，如硝酸銀）在選舉中標記選民的手指，特別是角質層，以防止選舉舞弊，如雙重投票。這種汙漬可以保留壹兩個星期，也可以用來協助發展中國家社區和難民營的疫苗接種。
多孔點筆：
多孔點筆包含壹些由多孔材料如毛氈或陶瓷制成的點。起草人的筆通常有壹個陶瓷尖端，因為這穿著很好，寫作時壓力不擴大
壹般來說，妳可以把氈筆分成以下幾組：
油漆和蠟筆通常只寫在紙上，溶劑：水或酒精
永久標記物覆蓋幾乎所有的基材，並保持耐磨，溶劑：芳香烴或酒精
熒光筆具有熒光墨水染料，不是不透明，但永久粘合，溶劑：水或酒精
活動掛圖標記，壹種永久性記號筆，覆蓋厚度較厚的氈尖紙。溶劑：芳香族碳氫化合物或酒精基質
白板標記寫在特殊塗布的白板（所謂的白板）上，可以擦幹，溶劑：芳香烴或醇基
“標記”和“氈尖筆”這兩個術語的使用在世界不同地區差異很大。這是因為大多數英語方言包含特定類型的標記的詞匯，通常是通用的品牌名稱，但是在國際上廣泛使用的詞匯沒有這樣的詞匯。
亞洲：
在印度，氈尖筆被稱為“素描筆”，因為它們主要用於素描目的，而永久性氈尖筆標記被稱為“標記”。在馬來西亞和新加坡，記號筆簡稱為記號筆。在菲律賓，壹個標記通常被稱為“Pentel筆”，不管品牌。在印度尼西亞，記號筆被稱為“Spidol”。在韓國和日本，記號筆被稱為“記號筆”，“名字筆”或“氈筆”。在日本，永久性筆也被稱為“魔術”（來自壹個著名的筆品牌）。
澳大利亞：
在澳大利亞，“標記”這個術語通常只指大寫的標記，而“氈尖”和“氈筆”通常僅指精細的標記。在澳大利亞的標記通常被稱為“texta”，後面是壹種永久標記的品牌名稱。命名慣例的壹些變化發生在各州之間，例如在昆士蘭，品牌名稱“nikko”已被普遍采用。
法語國家：
法國的氈尖筆標記是“feutre”。對於較大的標記，也使用名稱“marqueur”，永久標記被稱為“marqueur permanent”或“marqueurindélébile”。
德國：
德語中常用的氈筆是Filzstift或“Filzschreiber”（口語“Filzer”）或“Fasermaler”。這些經常被兒童用於草圖的目的，而且不應該是有毒的。熒光筆被稱為Textmarker或“Leuchtstift”（動詞“leuchten”是指發光或發光/名詞“stift”是指筆）。永久性標記通常被稱為Edding之後的標記領導品牌。
講西班牙語的國家：
在講西班牙語的國家，標記的常用術語是rotulador，marcador，fibra，plumón和fibrón。突出標記被稱為rotulador fluorescente，resaltador，destacador和fosforito。
新西蘭：
細尖標記的通用術語通常是“氈筆”或“毛氈”。 Bic Stephens Vivid之後，大型永久性標誌被稱為“vivid”
俄羅斯，立陶宛，白俄羅斯，烏克蘭和巴爾幹：
較小的氈筆（兒童使用的五顏六色的氈筆）通常被稱為Фломастер（Flomaster），並且永久標記被稱為Маркер（標記）。
羅馬尼亞：
羅馬尼亞大多數氈尖筆的通用術語是“carioca”（pl。“carioci”），在共產黨期間羅馬尼亞第壹個商品化氈尖的品牌名稱之後。近來，英文單詞“marker”已經被采用（拼寫成英文，但帶有復數“markere”），特別是在提到永久性和熒光筆的各種氈尖筆時使用。
南非：
“Koki”壹詞用於南非人的氈筆和標記，以及標準的“標記”。
加拿大和美國：
在美國，使用“標記”壹詞以及“魔術標記”，後者是壹個通用商標。 “sharpie”這個詞現在也被用作通用商標。
在加拿大和美國，“魔術標記”有時被用來指代“魔法圖畫書”的“揭示標記”，其中圖像的顏色由無色標記揭示。 Sharpie是用於標簽的常用標記的流行品牌。在加拿大的壹些地方，標記有時也被稱為氈筆或毛氈。
意大利：
在意大利語中，通常使用“pennarello”這個詞。
捷克和斯洛伐克共和國：
在捷克語和斯洛伐克語中，使用兩種語法性別形式：“固定”作為女性或“男性”的“固定”。
筆
筆（Pen）是壹種書寫工具，用於將墨水塗抹在壹個表面上，通常是紙張，用於書寫或繪畫。從歷史上看，使用蘆葦筆，羽毛筆和蘸筆，用筆尖蘸墨水。裁剪筆可以精確調整線條寬度，還可以找到壹些專門的用途，但是Rapidograph等技術筆是比較常用的。現代類型還包括圓珠筆，滾珠，噴泉和氈或陶瓷尖筆。
蘸水筆是由蘆葦，羽毛筆或金屬尖頭制成的器具，通常與油墨壹起用於書寫或繪畫。在東亞使用筆刷。最早的蘸水筆是用蘆葦制成的，幹燥，剪短，形成壹個鈍的點。這些被埃及人和羅馬人所使用。羽毛筆至少在公元6世紀就已知，但直到12世紀，它們才被用於寫作和手稿的插圖，而不是繪畫。金屬筆尖由於尖端保持鋒利的方便而最終取代了羽毛筆。
蘸水筆可能是人類使用的第壹個工具之壹。最古老的證據可以追溯到石器時代的雕刻在粘土中，常常與洞窟壁畫發現壹起簡單的木棍被做了。隨著早期先進文明的出現，寫字管（菖蒲）取代了寫字棒。這已經替換過的畫筆，那些被認為更優雅，也對紙張使用筆的時候，而前者腳都只能用作麗思工具。在古代，只有少數古代和楔形的文字和雕塑家使用鋼筆。
在中世紀，鉛，銀或錫制成的鉛筆被使用，但是他們只繪制了壹條非常細的和蒼白的線條。最後，在中世紀後期，現代鉛筆開始被制成帶框架的金屬的形式。從十六世紀開始，鉛被石墨所代替，這產生了更強的中性風，也更好地用在紙上。後來，他們還釋放其他礦（用於彩色鉛筆保稅顏料），並開發領先的油墨結構。
古代埃及人用紙莎草卷軸開發文字時，抄寫員使用薄的蘆葦刷子或蘆葦筆從Juncus maritimus或海嘯。史蒂文·羅傑·菲舍爾（Steven Roger Fischer）在他的著作“歷史”（History of Writing）壹書中建議，根據薩卡拉的發現，早在公元前三千年左右，蘆葦筆早已被用於羊皮紙上。裏德筆繼續使用，直到中世紀，但大約從7世紀緩慢取代羽毛。壹般用竹子制成的蘆葦筆在巴基斯坦的壹些地方仍然被年輕學生使用，用來寫在小木板上。
蘆葦筆活了下來，直到紙莎草被獸皮，牛皮紙和羊皮紙取代為書寫面。皮膚表面光滑，使羽毛筆更細，更小，從羽毛派生。羽毛筆被用於Judea的Qumran來編寫壹些死海古卷，可以追溯到公元前100年左右。卷軸是用希伯來語方言用鳥羽或羽毛筆寫成的。在7世紀的塞維利亞的聖伊西多爾的著作中有特別提及的羽毛筆。羽毛筆在十八世紀仍被廣泛使用，並於1787年被用來撰寫和簽署美國憲法。
在龐貝廢墟中發現了壹個銅筆尖，顯示出在79年使用了金屬筆尖。在1663年8月的塞繆爾·佩皮斯的日記中，也提到了“壹支銀筆可以帶墨水”。 1792年“泰晤士報”刊登金屬筆。1803年，金屬筆尖獲得專利，但該專利沒有被商業利用。壹種用於金屬筆的制造專利被公布在英國伯明翰1811年約翰·米切爾出售布賴恩·唐金開始用金屬碎粒批量生產筆在1822年，之後，鋼碎粒的質量不夠完善，使蘸筆用金屬筆尖普遍使用。
具有水庫的筆最早的歷史記錄可以追溯到公元10世紀。 953年，埃及的法蒂瑪·哈裏發（Ma'ādal-Mu'izz）要求制造壹支不會弄臟手和衣服的蘸水筆，將鋼筆的墨水儲存在瓶中，並將書寫其交給筆尖。這支筆可能是壹支蘸水筆，但其機制尚不清楚，只有壹條記錄提到它。後來的蘸水筆是在1636年開發的。在他的德利西亞物理數學（1636年）中，德國發明家丹尼爾·施文（Daniel Schwenter）描述了由兩根羽毛筆制成的鋼筆。壹根羽毛筆充當另壹羽筆筒內的墨水庫。墨水用軟木塞密封在羽毛筆裏面。油墨通過壹個小孔擠壓到書寫點。 1809年，Bartholomew Folsch在英國獲得了壹筆墨水筆專利。
當羅馬尼亞人Petrache Poenaru在巴黎學習的時候，發明了鋼筆，這是法國政府在1827年5月申請的專利。鋼筆專利和生產在19世紀50年代增加了。
圓珠筆上的第壹項專利於1888年10月30日發給John J Loud。 1938年，匈牙利報紙編輯拉斯洛·比羅（LászlóBíró）在他的哥哥喬治（化學家）的幫助下，開始設計新型鋼筆，其中壹個鋼筆尖端有壹個小球，可以自由轉動。當筆沿著紙張移動時，球旋轉，從墨盒中取出墨水並將其留在紙張上。比羅在1938年6月15日申請了英國專利。1940年，比羅兄弟和壹個朋友胡安·豪爾赫·梅恩（Juan Jorge Meyne）來到了阿根廷，逃離了納粹德國。 6月10日，他們再次申請了專利，組成了“阿根廷比羅筆”。到1943年夏天，第壹批商業模型可用。 1979年，當Erasermate投放市場時，Papermate公司推出了可擦除的圓珠筆。
Slavoljub Eduard Penkala是克羅地亞的壹位入籍工程師，也是來自克羅埃西亞 - 斯洛文尼亞的匈牙利的波蘭 - 荷蘭籍發明家，因為自動鉛筆（1906年）的進壹步發展而聞名 - 後來被稱為“自動鉛筆” - 而第壹支固體墨水鋼筆（1907年）。與壹位名叫埃德蒙·麥斯特（Edmund Moster）的企業家合作，他創立了Penkala-Moster公司，建成了當時世界上最大的鋼筆工廠之壹。這家公司，現在叫做TOZ-Penkala，今天依然存在。 “TOZ”代表“Tvornica olovaka Zagreb”，意思是“薩格勒布鉛筆廠”。
20世紀60年代，日本東京文具公司的堀江幸雄發明了纖維或氈尖筆。 Paper Mate's Flair是二十世紀六十年代首次在美國市場上銷售的氈尖筆，並壹直是領導者。標記筆和熒光筆，都與氈筆類似，近來已經流行起來。
上世紀七十年代初引入了滾珠筆。他們使用移動球和液體墨水來產生更平滑的線條。 20世紀80年代後期和90年代初期的技術進步已經提高了滾球的整體表現。多孔點筆包含由諸如毛氈或陶瓷之類的多孔材料制成的點。壹支高質量的起草筆通常會有壹個陶瓷尖端，因為這種筆的穿著很好，而且在書寫時施加壓力時不會變寬。
雖然用鍵盤輸入法打字機和個人電腦的發明為寫作提供了另壹種方式，但筆仍是寫作的主要手段。許多人喜歡使用昂貴的筆類型和品牌，包括鋼筆，而這些筆有時被視為身份的象征。
主要現代類型的筆可以根據筆的筆尖或點的類型進行分類：
圓珠筆是通過軋制壹個小的硬球體，通常是0.5-1.2毫米，由黃銅，鋼或碳化鎢制成的油性墨水來分配的。墨水幾乎立即與紙張接觸幹燥。圓珠筆通常是可靠的，並且既便宜又昂貴。它已經取代了鋼筆作為日常寫作中最常用的工具。
滾珠筆通過類似於圓珠筆的球頭來分配水基液體或凝膠墨水。與油基油墨相比，粘性較低的油墨更容易被紙吸收，並且筆更易於在書寫表面上移動。圓珠筆最初的設計是將圓珠筆的便利性與鋼筆的光滑的“濕墨”效果相結合。凝膠油墨有多種顏色可供選擇，包括金屬色漆，閃光效果，霓虹燈，模糊效果，飽和色，柔和色調，鮮艷色調，陰暗色彩，隱形墨水，透明效果，閃亮的顏色和發光黑暗的影響。
鋼筆使用通過筆尖輸送的水基液體墨水。由於毛細管作用和重力作用，墨水從儲存器通過“進料”流向筆尖，然後通過筆尖。筆尖沒有活動部件，通過壹個狹窄的狹縫將墨水輸送到書寫表面。壹個鋼筆水庫可以補充或壹次性;壹次性型被稱為墨盒。具有可再填充儲存器的筆可以具有諸如活塞的機構，以通過筆尖從瓶中抽取墨水，或者可能需要用吸管重新填充墨水。重新裝填容器，也被稱為墨盒轉換器，可用於壹些使用壹次性墨盒的筆。鋼筆可以使用永久性或非永久性的墨水。
氈尖筆或標記具有纖維材料的多孔尖端。最小，最細尖的氈尖筆用於在紙上書寫。兒童經常使用中尖氈尖進行著色和繪畫。通常被稱為“標記”的較大類型被用於較大尺寸的書寫，通常被稱為“液體白堊”或“黑板標記”的其他表面上，例如瓦楞紙箱，白板和黑板。帶有寬頭的標記和明亮而透明的墨水（稱為熒光筆）用於突出顯示已經寫入或打印的文本。為兒童設計的筆或臨時書寫筆（如白板或高射投影儀）通常使用非永久性墨水。用於標記運輸箱或其他包裹的大型標記通常是永久標記。
這些具有歷史意義的筆不再被普遍用作書寫工具，但可以被書法家和其他藝術家使用：
蘸筆（或筆尖筆）由金屬筆尖組成，筆尖上有毛筆通道，像鋼筆壹樣，安裝在通常由木頭制成的手柄或支架上。蘸水筆通常沒有儲墨槽，在繪圖或書寫時必須用墨水重復充電。蘸筆比鋼筆有壹定的優勢。它可以使用所謂的印度油墨，拉絲油墨或者丙烯酸油墨（這些油墨會堵塞鋼管而破壞鋼筆）以及傳統的鐵膽油墨這樣的防水著色（基於顆粒和粘合劑的）油墨，其中會在鋼筆中造成腐蝕。蘸筆現在主要用於插圖，書法和漫畫。壹種特別尖細的蘸水筆被稱為“水母”（crowquill），是大衛·斯通·馬丁（David Stone Martin）和傑伊·林奇（Jay Lynch）等藝術家最喜歡的工具，因為它的柔性金屬點可以在繪畫的同時以輕微的壓力創造各種精致的線條，紋理和色調。
毛筆是東亞書法的傳統書寫工具。刷子的主體可以用竹子制成，也可以用紫檀，玻璃，象牙，銀和金等稀有材料制成。刷頭可以由黃鼠狼，兔子，鹿，雞，鴨，山羊，豬，老虎等各種動物的頭發（或羽毛）制成。中國也有傳統日本人用新生兒的頭發刷毛，作為孩子的壹生壹次的紀念品。這種做法是與壹個古老的中國學者誰使用這種個性化的刷子在科舉考試中取得了第壹名的傳說有關。書法畫筆被廣泛認為是書法家手臂的延伸。今天，書法也可以用鋼筆來完成，但鋼筆書法並不像傳統的毛筆書法那樣享有同樣的威望。
羽毛筆是由大鳥的羽毛制成的筆，最常見的是鵝。在金屬浸筆，鋼筆和最終圓珠筆投入使用之前，羽毛筆被用作書寫墨水的工具。中世紀時使用羽毛筆寫在羊皮紙或紙上。鵝毛筆最終取代了蘆葦筆。
蘆葦筆是從蘆葦或竹子上切下來的，狹窄的尖端。它的機制基本上與羽毛筆相似。蘆葦筆幾乎消失了，但印度和巴基斯坦的壹些地方的年輕學校學生仍然使用蘆葦筆，他們學著用小木板“Takhti”寫字。
蘸水筆是由蘆葦，羽毛筆或金屬尖頭制成的器具，通常與油墨壹起用於書寫或繪畫。在東亞使用筆刷。最早的蘸水筆是用蘆葦制成的，幹燥，剪短，形成壹個鈍的點。這些被埃及人和羅馬人所使用。羽毛筆至少在公元6世紀就已知，但直到12世紀，它們才被用於寫作和手稿的插圖，而不是繪畫。金屬筆尖由於尖端保持鋒利的方便而最終取代了羽毛筆。
蘸水筆可能是人類使用的第壹個工具之壹。最古老的證據可以追溯到石器時代的雕刻在粘土中，常常與洞窟壁畫發現壹起簡單的木棍被做了。隨著早期先進文明的出現，寫字管（菖蒲）取代了寫字棒。這已經替換過的畫筆，那些被認為更優雅，也對紙張使用筆的時候，而前者腳都只能用作麗思工具。在古代，只有少數古代和楔形的文字和雕塑家使用鋼筆。
在中世紀，鉛，銀或錫制成的鉛筆被使用，但是他們只繪制了壹條非常細的和蒼白的線條。最後，在中世紀後期，現代鉛筆開始被制成帶框架的金屬的形式。從十六世紀開始，鉛被石墨所代替，這產生了更強的中性風，也更好地用在紙上。後來，他們還釋放其他礦（用於彩色鉛筆保稅顏料），並開發領先的油墨結構。
古代埃及人用紙莎草卷軸開發文字時，抄寫員使用薄的蘆葦刷子或蘆葦筆從Juncus maritimus或海嘯。史蒂文·羅傑·菲舍爾（Steven Roger Fischer）在他的著作“歷史”（History of Writing）壹書中建議，根據薩卡拉的發現，早在公元前三千年左右，蘆葦筆早已被用於羊皮紙上。裏德筆繼續使用，直到中世紀，但大約從7世紀緩慢取代羽毛。壹般用竹子制成的蘆葦筆在巴基斯坦的壹些地方仍然被年輕學生使用，用來寫在小木板上。
蘆葦筆活了下來，直到紙莎草被獸皮，牛皮紙和羊皮紙取代為書寫面。皮膚表面光滑，使羽毛筆更細，更小，從羽毛派生。羽毛筆被用於Judea的Qumran來編寫壹些死海古卷，可以追溯到公元前100年左右。卷軸是用希伯來語方言用鳥羽或羽毛筆寫成的。在7世紀的塞維利亞的聖伊西多爾的著作中有特別提及的羽毛筆。羽毛筆在十八世紀仍被廣泛使用，並於1787年被用來撰寫和簽署美國憲法。
在龐貝廢墟中發現了壹個銅筆尖，顯示出在79年使用了金屬筆尖。在1663年8月的塞繆爾·佩皮斯的日記中，也提到了“壹支銀筆可以帶墨水”。 1792年“泰晤士報”刊登金屬筆。1803年，金屬筆尖獲得專利，但該專利沒有被商業利用。壹種用於金屬筆的制造專利被公布在英國伯明翰1811年約翰·米切爾出售布賴恩·唐金開始用金屬碎粒批量生產筆在1822年，之後，鋼碎粒的質量不夠完善，使蘸筆用金屬筆尖普遍使用。
具有水庫的筆最早的歷史記錄可以追溯到公元10世紀。 953年，埃及的法蒂瑪·哈裏發（Ma'ādal-Mu'izz）要求制造壹支不會弄臟手和衣服的蘸水筆，將鋼筆的墨水儲存在瓶中，並將書寫其交給筆尖。這支筆可能是壹支蘸水筆，但其機制尚不清楚，只有壹條記錄提到它。後來的蘸水筆是在1636年開發的。在他的德利西亞物理數學（1636年）中，德國發明家丹尼爾·施文（Daniel Schwenter）描述了由兩根羽毛筆制成的鋼筆。壹根羽毛筆充當另壹羽筆筒內的墨水庫。墨水用軟木塞密封在羽毛筆裏面。油墨通過壹個小孔擠壓到書寫點。 1809年，Bartholomew Folsch在英國獲得了壹筆墨水筆專利。
當羅馬尼亞人Petrache Poenaru在巴黎學習的時候，發明了鋼筆，這是法國政府在1827年5月申請的專利。鋼筆專利和生產在19世紀50年代增加了。
圓珠筆上的第壹項專利於1888年10月30日發給John J Loud。 1938年，匈牙利報紙編輯拉斯洛·比羅（LászlóBíró）在他的哥哥喬治（化學家）的幫助下，開始設計新型鋼筆，其中壹個鋼筆尖端有壹個小球，可以自由轉動。當筆沿著紙張移動時，球旋轉，從墨盒中取出墨水並將其留在紙張上。比羅在1938年6月15日申請了英國專利。1940年，比羅兄弟和壹個朋友胡安·豪爾赫·梅恩（Juan Jorge Meyne）來到了阿根廷，逃離了納粹德國。 6月10日，他們再次申請了專利，組成了“阿根廷比羅筆”。到1943年夏天，第壹批商業模型可用。 1979年，當Erasermate投放市場時，Papermate公司推出了可擦除的圓珠筆。
Slavoljub Eduard Penkala是克羅地亞的壹位入籍工程師，也是來自克羅埃西亞 - 斯洛文尼亞的匈牙利的波蘭 - 荷蘭籍發明家，因為自動鉛筆（1906年）的進壹步發展而聞名 - 後來被稱為“自動鉛筆” - 而第壹支固體墨水鋼筆（1907年）。與壹位名叫埃德蒙·麥斯特（Edmund Moster）的企業家合作，他創立了Penkala-Moster公司，建成了當時世界上最大的鋼筆工廠之壹。這家公司，現在叫做TOZ-Penkala，今天依然存在。 “TOZ”代表“Tvornica olovaka Zagreb”，意思是“薩格勒布鉛筆廠”。
20世紀60年代，日本東京文具公司的堀江幸雄發明了纖維或氈尖筆。 Paper Mate's Flair是二十世紀六十年代首次在美國市場上銷售的氈尖筆，並壹直是領導者。標記筆和熒光筆，都與氈筆類似，近來已經流行起來。
上世紀七十年代初引入了滾珠筆。他們使用移動球和液體墨水來產生更平滑的線條。 20世紀80年代後期和90年代初期的技術進步已經提高了滾球的整體表現。多孔點筆包含由諸如毛氈或陶瓷之類的多孔材料制成的點。壹支高質量的起草筆通常會有壹個陶瓷尖端，因為這種筆的穿著很好，而且在書寫時施加壓力時不會變寬。
雖然用鍵盤輸入法打字機和個人電腦的發明為寫作提供了另壹種方式，但筆仍是寫作的主要手段。許多人喜歡使用昂貴的筆類型和品牌，包括鋼筆，而這些筆有時被視為身份的象征。
主要現代類型的筆可以根據筆的筆尖或點的類型進行分類：
圓珠筆是通過軋制壹個小的硬球體，通常是0.5-1.2毫米，由黃銅，鋼或碳化鎢制成的油性墨水來分配的。墨水幾乎立即與紙張接觸幹燥。圓珠筆通常是可靠的，並且既便宜又昂貴。它已經取代了鋼筆作為日常寫作中最常用的工具。
滾珠筆通過類似於圓珠筆的球頭來分配水基液體或凝膠墨水。與油基油墨相比，粘性較低的油墨更容易被紙吸收，並且筆更易於在書寫表面上移動。圓珠筆最初的設計是將圓珠筆的便利性與鋼筆的光滑的“濕墨”效果相結合。凝膠油墨有多種顏色可供選擇，包括金屬色漆，閃光效果，霓虹燈，模糊效果，飽和色，柔和色調，鮮艷色調，陰暗色彩，隱形墨水，透明效果，閃亮的顏色和發光黑暗的影響。
鋼筆使用通過筆尖輸送的水基液體墨水。由於毛細管作用和重力作用，墨水從儲存器通過“進料”流向筆尖，然後通過筆尖。筆尖沒有活動部件，通過壹個狹窄的狹縫將墨水輸送到書寫表面。壹個鋼筆水庫可以補充或壹次性;壹次性型被稱為墨盒。具有可再填充儲存器的筆可以具有諸如活塞的機構，以通過筆尖從瓶中抽取墨水，或者可能需要用吸管重新填充墨水。重新裝填容器，也被稱為墨盒轉換器，可用於壹些使用壹次性墨盒的筆。鋼筆可以使用永久性或非永久性的墨水。
氈尖筆或標記具有纖維材料的多孔尖端。最小，最細尖的氈尖筆用於在紙上書寫。兒童經常使用中尖氈尖進行著色和繪畫。通常被稱為“標記”的較大類型被用於較大尺寸的書寫，通常被稱為“液體白堊”或“黑板標記”的其他表面上，例如瓦楞紙箱，白板和黑板。帶有寬頭的標記和明亮而透明的墨水（稱為熒光筆）用於突出顯示已經寫入或打印的文本。為兒童設計的筆或臨時書寫筆（如白板或高射投影儀）通常使用非永久性墨水。用於標記運輸箱或其他包裹的大型標記通常是永久標記。
這些具有歷史意義的筆不再被普遍用作書寫工具，但可以被書法家和其他藝術家使用：
蘸筆（或筆尖筆）由金屬筆尖組成，筆尖上有毛筆通道，像鋼筆壹樣，安裝在通常由木頭制成的手柄或支架上。蘸水筆通常沒有儲墨槽，在繪圖或書寫時必須用墨水重復充電。蘸筆比鋼筆有壹定的優勢。它可以使用所謂的印度油墨，拉絲油墨或者丙烯酸油墨（這些油墨會堵塞鋼管而破壞鋼筆）以及傳統的鐵膽油墨這樣的防水著色（基於顆粒和粘合劑的）油墨，其中會在鋼筆中造成腐蝕。蘸筆現在主要用於插圖，書法和漫畫。壹種特別尖細的蘸水筆被稱為“水母”（crowquill），是大衛·斯通·馬丁（David Stone Martin）和傑伊·林奇（Jay Lynch）等藝術家最喜歡的工具，因為它的柔性金屬點可以在繪畫的同時以輕微的壓力創造各種精致的線條，紋理和色調。
毛筆是東亞書法的傳統書寫工具。刷子的主體可以用竹子制成，也可以用紫檀，玻璃，象牙，銀和金等稀有材料制成。刷頭可以由黃鼠狼，兔子，鹿，雞，鴨，山羊，豬，老虎等各種動物的頭發（或羽毛）制成。中國也有傳統日本人用新生兒的頭發刷毛，作為孩子的壹生壹次的紀念品。這種做法是與壹個古老的中國學者誰使用這種個性化的刷子在科舉考試中取得了第壹名的傳說有關。書法畫筆被廣泛認為是書法家手臂的延伸。今天，書法也可以用鋼筆來完成，但鋼筆書法並不像傳統的毛筆書法那樣享有同樣的威望。
羽毛筆是由大鳥的羽毛制成的筆，最常見的是鵝。在金屬浸筆，鋼筆和最終圓珠筆投入使用之前，羽毛筆被用作書寫墨水的工具。中世紀時使用羽毛筆寫在羊皮紙或紙上。鵝毛筆最終取代了蘆葦筆。
蘆葦筆是從蘆葦或竹子上切下來的，狹窄的尖端。它的機制基本上與羽毛筆相似。蘆葦筆幾乎消失了，但印度和巴基斯坦的壹些地方的年輕學校學生仍然使用蘆葦筆，他們學著用小木板“Takhti”寫字。
圓珠筆
圓珠筆（Ballpoint pen）也稱為雙頭珠筆，是壹種在其點處（即在“圓珠點”上）將墨水分配在金屬球上的筆。常用的金屬是鋼，黃銅或碳化鎢。它被設計和發展成為壹種更清潔，更可靠的蘸筆和自來水筆的替代品，它現在是世界上使用最多的書寫工具：每天有數百萬人生產和銷售。因此，它影響了藝術和平面設計，產生了壹個藝術類型。
圓珠筆已被證明是專業藝術家以及業余塗鴉者的多功能藝術媒介。從業者引用低成本，可用性和便攜性作為使這種通用書寫工具成為方便的替代藝術供應的品質。壹些藝術家在混合媒體作品中使用它們，而另壹些藝術家僅將它們用作他們的中等選擇。
通常不能與圓珠筆相關的效果可以實現。傳統的筆墨技術，如點畫和交叉陰影可以用來創造半色調或形式和體積的錯覺。對於那些利益需要精準線路的藝術家來說，圓珠筆是壹個明顯的吸引力。圓珠筆不允許使用刷子有效執行尖銳的線條。精細的應用，由此產生的圖像被誤認為噴槍藝術品和攝影，造成圓珠筆藝術家Lennie Mace所說的懷疑反應。
著名的二十世紀的藝術家，如安迪·沃霍爾（Andy Warhol）等人，在他們的職業生涯中曾經在壹定程度上使用了圓珠筆。圓珠筆藝術品繼續吸引著21世紀的興趣，當代藝術家對圓珠筆的具體使用也得到了認可;因為他們的技術水平，想象力和創新。美籍韓裔藝術家Il Lee從20世紀70年代末開始就壹直在創造大型的，只有圓珠筆的抽象藝術品。自20世紀80年代以來，Lennie Mace創造出具有不同內容和復雜性的富於想象力的圓珠筆藝術品，適用於非傳統的表面，包括木材和牛仔布。藝術家創造了諸如“PENTING”和“媒體塗鴉”等詞匯來形容他的不同的產出。最近，英國藝術家James Mylne壹直使用大多數黑色的圓珠筆制作照片般逼真的藝術品，有時甚至是混合色彩最少。在二十世紀二十年代中期（十年），胡安·弗朗西斯科·卡薩斯（Juan Francisco Casas）在壹系列大規模的照片般真實的圓珠筆重復的朋友的快照中引起了互聯網的註意，只使用藍色筆。
使用圓珠筆創作藝術作品並非沒有限制。墨水對光的顏色可用性和敏感性是圓珠筆藝術家關心的問題之壹。錯誤對圓珠筆藝術家造成更大的風險;壹旦畫出壹條線，壹般不會被擦除。另外，當使用圓珠筆用於藝術目的時，在繪圖表面上的墨水“斑點”和墨水流動的“跳躍”需要考慮。雖然圓珠筆的力學性能相對保持不變，但多年來，油墨的組成已經發展到解決某些問題，導致對光線的敏感性不可預測，並在壹定程度上褪色。
圓珠筆和圖紙：
雖然它是為寫作而設計的，但後來為了更加清晰的圖形而著色，圓珠筆找到了其他用戶。
藝術家今天在世界各地使用它來說明他們的願景。 圓珠筆與彩色鉛筆相比更加精確和對比，為設計師提供了壹個有趣的渲染。 由於十種顏色（藍色，紅色，綠色，黃色，橙色，棕色，粉紅色，淺藍色，淺綠色和紫色）的範圍乘以每個品牌與黑色之間的不同色調，筆設計師設法 實現他們所需要的所有顏色來創建人物肖像，風景和插圖。
4色Bic筆在設計師中也取得了成功，他們像Blaise Guinin和他的漫畫“四色”壹樣使用學生日常生活中的藍色，紅色，綠色和黑色。 講述他的故事。
Bic Cristal是壹種流行的壹次性圓珠筆，其設計被紐約現代藝術博物館永久收藏的地方所認可。
歷史：
自19世紀末以來，在書寫工具中使用圓珠筆作為壹種應用墨水的方法的概念已經存在。在這些發明中，油墨被放置在壹個細管中，其末端被壹個小球堵住，以便它不能滑入管中或從筆中掉出來。
1888年10月30日，第壹件圓珠筆專利授予約翰·J·盧德（John J. Loud），後者試圖制作壹種書寫工具，該工具能夠在粗糙的表面上書寫，例如木頭，粗糙的包裝紙和其他文章“，然後普通的鋼筆不能。大聲的鋼筆有壹個小的旋轉鋼球，由壹個插座固定在位。雖然它可以用來標記粗糙的表面，如皮革，大聲打算，它證明是太粗糙的字母寫作。沒有商業可行性，其潛力未被開發，專利最終失效。
我們所知道的經濟，可靠的圓珠筆的制造源於20世紀初期的實驗，現代化學和精密制造能力。早期發展的全球專利申請是對使這些筆在商業上可行且廣泛可用的失敗嘗試的證明。早期的圓珠筆沒有均勻地輸送墨水。溢出和堵塞是發明人發展可靠圓珠筆所面臨的障礙之壹。如果球座太緊，或者墨水太厚，就不能到達紙張。如果插座太松或墨水太薄，筆會漏水或墨水沾汙。由活塞，彈簧，毛細管作用和重力加壓的墨水儲存器都將用作墨水輸送和流動問題的解決方案。
壹位匈牙利報紙編輯拉斯洛·比羅（LászlóBíró）因浪費時間浪費了自來水筆和清理汙跡的頁面而感到沮喪，他註意到用於報紙印刷的油墨幹得很快，紙張幹燥無汙染。他決定使用相同類型的墨水制作壹支筆。比羅招募了他的兄弟György（壹位化學家）的幫助，為新的圓珠筆設計開發粘性墨水配方。
比羅的創新成功地將墨水粘度與球窩機構相結合，該機構兼容性良好，可防止墨水在儲存器內幹燥，同時允許受控流動。比羅在1938年6月15日提交了英國專利。
1941年，比羅兄弟和壹個朋友胡安·豪爾赫·梅恩（Juan Jorge Meyne）逃離德國，前往阿根廷，在那裏他們組建了阿根廷的比羅鋼筆，並於1943年提出了壹項新的專利。他們的鋼筆在阿根廷作為Birome銷售比羅和梅恩），這就是圓珠筆在這個國家還是知道的。這種新設計是由英國公司授權的，他們為比羅皇家空軍的機組人員生產圓珠筆。發現圓珠筆比噴筆更通用，特別是在高海拔的地方，噴泉筆易於漏墨。
比羅的專利和其他早期的圓珠筆專利經常使用術語“圓珠筆”。
第二次世界大戰後，許多公司競相商業化生產自己的圓珠筆設計。在戰後阿根廷，Birome圓珠筆的成功是有限的，但在1945年中，機械鉛筆制造商Eversharp Co.與Eberhard Faber Co.合作，授權Birome在美國銷售的權利。
在同壹時期，美國企業家米爾頓·雷諾茲（Milton Reynolds）在阿根廷布宜諾斯艾利斯（Buenos Aires）的壹次商務旅行中碰到了壹支Birome圓珠筆。意識到商業潛力，他購買了幾個圓珠筆樣本，返回美國，並成立了雷諾國際鋼筆公司。雷諾以足夠的設計改變繞過了Birome專利，獲得了美國專利，擊敗Eversharp和其他競爭對手，將筆引入美國市場。 1945年10月29日，紐約市的Gimbels百貨公司以每枚12.50美元（1945美元的價值，約合166美元，2016年美元）的價格出售，雷諾茲火箭成為第壹支商業上成功的圓珠筆。雷諾茲走向極端，銷售筆，取得了巨大的成功;金貝爾在壹周內賣出了數千支鋼筆。在英國，Miles Martin鋼筆公司在1945年底之前在那裏生產了第壹批商業上成功的圓珠筆。
雷諾茲和Eversharp的圓珠筆都不符合美國消費者的期望。圓珠筆銷量在1946年達到頂峰，消費者利益隨後因市場飽和而下滑。到了20世紀50年代初，圓珠筆的熱潮已經平息下來，雷諾的公司也被折疊起來了。
在50年代新興的圓珠筆品牌中，紙伴侶筆購買了在加拿大發行自己的圓珠筆的權利。面對對油墨可靠性的擔憂，Paper Mate開創了新的油墨配方，並將其標榜為“銀行認可”。 1954年，Parker Pens發布了筆記本 - 公司的第壹個圓珠筆 - 擁有額外的功能和技術進步，其中還包括在他們的筆中使用碳化鎢紋理滾珠軸承。在不到壹年的時間裏，派克以三到九美元的價格賣出了幾百萬支筆。在二十世紀六十年代，失敗的Eversharp公司將其鋼筆部門賣給了派克公司，最終被折疊。
Marcel Bich在二十世紀五十年代還向美國市場推出了圓珠筆，由Bíró授權並以阿根廷設計為基礎。 BIG於1953年將Bic縮短為BIC，成為全球認可的圓珠筆品牌。 Bic筆掙紮著，直到公司推出“每次都寫第壹次！”廣告運動在20世紀60年代。在這個時代的競爭迫使單價大幅下降。
類型：
圓珠筆是在壹次性和可再充填的模型中生產的。筆芯允許更換包括圓珠筆和插口在內的整個內部墨水容器。這樣的特征通常與設計師型鋼筆或者由更精細的材料構成的鋼筆有關。最簡單的圓珠筆類型是壹次性的，並且在筆不使用時具有覆蓋尖端的帽或者用於縮回尖端的機構，這在制造商之間變化，但通常是彈簧或螺旋機構。
滾珠筆使用相同的圓珠筆機械，但使用水性油墨代替油性油墨。與油基圓珠筆相比，滾珠筆被認為提供更多的流體墨水流動，但是如果水基墨水固定在書寫表面上，墨水將被汙染。水性油墨在新塗時也會保持較長的時間，因此如果書寫表面變濕，那麽對於左撇子的人（或者右手的人從右到左書寫）並且跑步時容易產生塗抹問題。
由於圓珠筆依靠重力來塗墨球，所以絕大部分都不能用來倒寫。然而，由美國費舍爾鋼筆開發的技術導致了被稱為“費舍爾空間筆”的生產。太空筆將更加粘稠的墨水與壓力墨水儲存器結合在壹起，迫使墨水朝向點。與標準的圓珠筆不同，太空筆加壓水箱的後端是密封的，消除了蒸發和滲漏，因此筆可以在零重力環境中倒置書寫，據說在水下也是如此。宇航員在外太空使用這些筆。
“Paper Mate”公司開創了“可擦墨水”的圓珠筆。可擦圓珠筆的油墨配方具有類似於橡膠粘合劑的性質，使得油墨在幹燥之前從書寫表面上真正地擦拭幹凈並最終變成永久性的。可擦墨水比標準圓珠筆墨水厚得多，需要使用加壓墨盒來促進墨水流動，這意味著它們也可以顛倒寫入。雖然這些筆都配有橡皮擦，但任何橡皮擦都足夠了。
廉價的壹次性Bic Cristal（簡稱Bic Pen或Biro）據說是世界上銷售最為廣泛的筆。這是Bic公司的第壹個產品，仍然是公司名稱的代名詞。 Bic Cristal是紐約市現代藝術博物館永久收藏的壹部分，以其工業設計而聞名。它的六角桶模仿木鉛筆，是透明的，顯示水庫中的墨水水平。現在的筆帽原本是壹個密封的流線型的帽子，頂部有壹個小孔，以符合安全標準，有助於防止兒童吸入喉嚨而引起窒息。
Multipens是以多種不同顏色的圓珠筆填充為特色的筆。有時將圓珠筆重新裝入另壹個非圓珠筆重新裝入。
圓珠筆有時是由企業免費提供的，例如酒店，作為以公司名稱廣告印制的形式;圓珠筆是壹種成本相對較低的高效廣告（客戶每天都會使用，因此可以看到壹支筆）。企業和慈善機構在直郵活動中使用圓珠筆來增加顧客對郵寄的興趣。還制作了紀念事件的圓珠筆，如紀念1963年約翰肯尼迪總統遇刺的筆。
盡管不同品牌之間的設計和構造各不相同，但所有圓珠筆的基本部件都是通用的。圓珠筆尖的標準部件包括自由旋轉的圓珠本身（將墨水分布在書寫表面上），將圓珠固定在位的套筒，通過套筒向圓珠提供墨水的小油墨通道，以及獨立的油墨儲存器將墨水供應給球。在現代的壹次性筆中，狹窄的塑料管中含有油墨，油墨通過重力向下壓向球。使用黃銅，鋼或碳化鎢制造滾珠軸承點，然後裝在黃銅插座中。
這些部件的功能可以與滾動止汗劑的球型塗抹器相比較，同樣的技術在更大的規模。圓珠筆尖將墨水輸送至書寫面，同時充當儲存器內的墨水與外部空氣之間的緩沖區，防止快速幹燥墨水在儲存器內部幹燥。據說現代的保齡球平均保質期為兩年。
因為需要高精度的機械和薄的高級鋼合金板，所以能長時間舒適地書寫的圓珠筆尖不易生產。中國目前（2017年）生產世界圓珠筆的約80％依賴於進口圓珠筆尖和金屬合金。
普通的圓珠筆是大批量生產的產品，在生產線上分別生產部件。 制造過程中的基本步驟包括油墨配方的生產，金屬和塑料部件的成型以及組裝。 Marcel Bich參與開發便宜的圓珠筆的生產。
圓珠筆已被證明是專業藝術家以及業余塗鴉者的多功能藝術媒介。從業者引用低成本，可用性和便攜性作為使這種通用書寫工具成為方便的替代藝術供應的品質。壹些藝術家在混合媒體作品中使用它們，而另壹些藝術家僅將它們用作他們的中等選擇。
通常不能與圓珠筆相關的效果可以實現。傳統的筆墨技術，如點畫和交叉陰影可以用來創造半色調或形式和體積的錯覺。對於那些利益需要精準線路的藝術家來說，圓珠筆是壹個明顯的吸引力。圓珠筆不允許使用刷子有效執行尖銳的線條。精細的應用，由此產生的圖像被誤認為噴槍藝術品和攝影，造成圓珠筆藝術家Lennie Mace所說的懷疑反應。
著名的二十世紀的藝術家，如安迪·沃霍爾（Andy Warhol）等人，在他們的職業生涯中曾經在壹定程度上使用了圓珠筆。圓珠筆藝術品繼續吸引著21世紀的興趣，當代藝術家對圓珠筆的具體使用也得到了認可;因為他們的技術水平，想象力和創新。美籍韓裔藝術家Il Lee從20世紀70年代末開始就壹直在創造大型的，只有圓珠筆的抽象藝術品。自20世紀80年代以來，Lennie Mace創造出具有不同內容和復雜性的富於想象力的圓珠筆藝術品，適用於非傳統的表面，包括木材和牛仔布。藝術家創造了諸如“PENTING”和“媒體塗鴉”等詞匯來形容他的不同的產出。最近，英國藝術家James Mylne壹直使用大多數黑色的圓珠筆制作照片般逼真的藝術品，有時甚至是混合色彩最少。在二十世紀二十年代中期（十年），胡安·弗朗西斯科·卡薩斯（Juan Francisco Casas）在壹系列大規模的照片般真實的圓珠筆重復的朋友的快照中引起了互聯網的註意，只使用藍色筆。
使用圓珠筆創作藝術作品並非沒有限制。墨水對光的顏色可用性和敏感性是圓珠筆藝術家關心的問題之壹。錯誤對圓珠筆藝術家造成更大的風險;壹旦畫出壹條線，壹般不會被擦除。另外，當使用圓珠筆用於藝術目的時，在繪圖表面上的墨水“斑點”和墨水流動的“跳躍”需要考慮。雖然圓珠筆的力學性能相對保持不變，但多年來，油墨的組成已經發展到解決某些問題，導致對光線的敏感性不可預測，並在壹定程度上褪色。
圓珠筆和圖紙：
雖然它是為寫作而設計的，但後來為了更加清晰的圖形而著色，圓珠筆找到了其他用戶。
藝術家今天在世界各地使用它來說明他們的願景。 圓珠筆與彩色鉛筆相比更加精確和對比，為設計師提供了壹個有趣的渲染。 由於十種顏色（藍色，紅色，綠色，黃色，橙色，棕色，粉紅色，淺藍色，淺綠色和紫色）的範圍乘以每個品牌與黑色之間的不同色調，筆設計師設法 實現他們所需要的所有顏色來創建人物肖像，風景和插圖。
4色Bic筆在設計師中也取得了成功，他們像Blaise Guinin和他的漫畫“四色”壹樣使用學生日常生活中的藍色，紅色，綠色和黑色。 講述他的故事。
Bic Cristal是壹種流行的壹次性圓珠筆，其設計被紐約現代藝術博物館永久收藏的地方所認可。
歷史：
自19世紀末以來，在書寫工具中使用圓珠筆作為壹種應用墨水的方法的概念已經存在。在這些發明中，油墨被放置在壹個細管中，其末端被壹個小球堵住，以便它不能滑入管中或從筆中掉出來。
1888年10月30日，第壹件圓珠筆專利授予約翰·J·盧德（John J. Loud），後者試圖制作壹種書寫工具，該工具能夠在粗糙的表面上書寫，例如木頭，粗糙的包裝紙和其他文章“，然後普通的鋼筆不能。大聲的鋼筆有壹個小的旋轉鋼球，由壹個插座固定在位。雖然它可以用來標記粗糙的表面，如皮革，大聲打算，它證明是太粗糙的字母寫作。沒有商業可行性，其潛力未被開發，專利最終失效。
我們所知道的經濟，可靠的圓珠筆的制造源於20世紀初期的實驗，現代化學和精密制造能力。早期發展的全球專利申請是對使這些筆在商業上可行且廣泛可用的失敗嘗試的證明。早期的圓珠筆沒有均勻地輸送墨水。溢出和堵塞是發明人發展可靠圓珠筆所面臨的障礙之壹。如果球座太緊，或者墨水太厚，就不能到達紙張。如果插座太松或墨水太薄，筆會漏水或墨水沾汙。由活塞，彈簧，毛細管作用和重力加壓的墨水儲存器都將用作墨水輸送和流動問題的解決方案。
壹位匈牙利報紙編輯拉斯洛·比羅（LászlóBíró）因浪費時間浪費了自來水筆和清理汙跡的頁面而感到沮喪，他註意到用於報紙印刷的油墨幹得很快，紙張幹燥無汙染。他決定使用相同類型的墨水制作壹支筆。比羅招募了他的兄弟György（壹位化學家）的幫助，為新的圓珠筆設計開發粘性墨水配方。
比羅的創新成功地將墨水粘度與球窩機構相結合，該機構兼容性良好，可防止墨水在儲存器內幹燥，同時允許受控流動。比羅在1938年6月15日提交了英國專利。
1941年，比羅兄弟和壹個朋友胡安·豪爾赫·梅恩（Juan Jorge Meyne）逃離德國，前往阿根廷，在那裏他們組建了阿根廷的比羅鋼筆，並於1943年提出了壹項新的專利。他們的鋼筆在阿根廷作為Birome銷售比羅和梅恩），這就是圓珠筆在這個國家還是知道的。這種新設計是由英國公司授權的，他們為比羅皇家空軍的機組人員生產圓珠筆。發現圓珠筆比噴筆更通用，特別是在高海拔的地方，噴泉筆易於漏墨。
比羅的專利和其他早期的圓珠筆專利經常使用術語“圓珠筆”。
第二次世界大戰後，許多公司競相商業化生產自己的圓珠筆設計。在戰後阿根廷，Birome圓珠筆的成功是有限的，但在1945年中，機械鉛筆制造商Eversharp Co.與Eberhard Faber Co.合作，授權Birome在美國銷售的權利。
在同壹時期，美國企業家米爾頓·雷諾茲（Milton Reynolds）在阿根廷布宜諾斯艾利斯（Buenos Aires）的壹次商務旅行中碰到了壹支Birome圓珠筆。意識到商業潛力，他購買了幾個圓珠筆樣本，返回美國，並成立了雷諾國際鋼筆公司。雷諾以足夠的設計改變繞過了Birome專利，獲得了美國專利，擊敗Eversharp和其他競爭對手，將筆引入美國市場。 1945年10月29日，紐約市的Gimbels百貨公司以每枚12.50美元（1945美元的價值，約合166美元，2016年美元）的價格出售，雷諾茲火箭成為第壹支商業上成功的圓珠筆。雷諾茲走向極端，銷售筆，取得了巨大的成功;金貝爾在壹周內賣出了數千支鋼筆。在英國，Miles Martin鋼筆公司在1945年底之前在那裏生產了第壹批商業上成功的圓珠筆。
雷諾茲和Eversharp的圓珠筆都不符合美國消費者的期望。圓珠筆銷量在1946年達到頂峰，消費者利益隨後因市場飽和而下滑。到了20世紀50年代初，圓珠筆的熱潮已經平息下來，雷諾的公司也被折疊起來了。
在50年代新興的圓珠筆品牌中，紙伴侶筆購買了在加拿大發行自己的圓珠筆的權利。面對對油墨可靠性的擔憂，Paper Mate開創了新的油墨配方，並將其標榜為“銀行認可”。 1954年，Parker Pens發布了筆記本 - 公司的第壹個圓珠筆 - 擁有額外的功能和技術進步，其中還包括在他們的筆中使用碳化鎢紋理滾珠軸承。在不到壹年的時間裏，派克以三到九美元的價格賣出了幾百萬支筆。在二十世紀六十年代，失敗的Eversharp公司將其鋼筆部門賣給了派克公司，最終被折疊。
Marcel Bich在二十世紀五十年代還向美國市場推出了圓珠筆，由Bíró授權並以阿根廷設計為基礎。 BIG於1953年將Bic縮短為BIC，成為全球認可的圓珠筆品牌。 Bic筆掙紮著，直到公司推出“每次都寫第壹次！”廣告運動在20世紀60年代。在這個時代的競爭迫使單價大幅下降。
類型：
圓珠筆是在壹次性和可再充填的模型中生產的。筆芯允許更換包括圓珠筆和插口在內的整個內部墨水容器。這樣的特征通常與設計師型鋼筆或者由更精細的材料構成的鋼筆有關。最簡單的圓珠筆類型是壹次性的，並且在筆不使用時具有覆蓋尖端的帽或者用於縮回尖端的機構，這在制造商之間變化，但通常是彈簧或螺旋機構。
滾珠筆使用相同的圓珠筆機械，但使用水性油墨代替油性油墨。與油基圓珠筆相比，滾珠筆被認為提供更多的流體墨水流動，但是如果水基墨水固定在書寫表面上，墨水將被汙染。水性油墨在新塗時也會保持較長的時間，因此如果書寫表面變濕，那麽對於左撇子的人（或者右手的人從右到左書寫）並且跑步時容易產生塗抹問題。
由於圓珠筆依靠重力來塗墨球，所以絕大部分都不能用來倒寫。然而，由美國費舍爾鋼筆開發的技術導致了被稱為“費舍爾空間筆”的生產。太空筆將更加粘稠的墨水與壓力墨水儲存器結合在壹起，迫使墨水朝向點。與標準的圓珠筆不同，太空筆加壓水箱的後端是密封的，消除了蒸發和滲漏，因此筆可以在零重力環境中倒置書寫，據說在水下也是如此。宇航員在外太空使用這些筆。
“Paper Mate”公司開創了“可擦墨水”的圓珠筆。可擦圓珠筆的油墨配方具有類似於橡膠粘合劑的性質，使得油墨在幹燥之前從書寫表面上真正地擦拭幹凈並最終變成永久性的。可擦墨水比標準圓珠筆墨水厚得多，需要使用加壓墨盒來促進墨水流動，這意味著它們也可以顛倒寫入。雖然這些筆都配有橡皮擦，但任何橡皮擦都足夠了。
廉價的壹次性Bic Cristal（簡稱Bic Pen或Biro）據說是世界上銷售最為廣泛的筆。這是Bic公司的第壹個產品，仍然是公司名稱的代名詞。 Bic Cristal是紐約市現代藝術博物館永久收藏的壹部分，以其工業設計而聞名。它的六角桶模仿木鉛筆，是透明的，顯示水庫中的墨水水平。現在的筆帽原本是壹個密封的流線型的帽子，頂部有壹個小孔，以符合安全標準，有助於防止兒童吸入喉嚨而引起窒息。
Multipens是以多種不同顏色的圓珠筆填充為特色的筆。有時將圓珠筆重新裝入另壹個非圓珠筆重新裝入。
圓珠筆有時是由企業免費提供的，例如酒店，作為以公司名稱廣告印制的形式;圓珠筆是壹種成本相對較低的高效廣告（客戶每天都會使用，因此可以看到壹支筆）。企業和慈善機構在直郵活動中使用圓珠筆來增加顧客對郵寄的興趣。還制作了紀念事件的圓珠筆，如紀念1963年約翰肯尼迪總統遇刺的筆。
盡管不同品牌之間的設計和構造各不相同，但所有圓珠筆的基本部件都是通用的。圓珠筆尖的標準部件包括自由旋轉的圓珠本身（將墨水分布在書寫表面上），將圓珠固定在位的套筒，通過套筒向圓珠提供墨水的小油墨通道，以及獨立的油墨儲存器將墨水供應給球。在現代的壹次性筆中，狹窄的塑料管中含有油墨，油墨通過重力向下壓向球。使用黃銅，鋼或碳化鎢制造滾珠軸承點，然後裝在黃銅插座中。
這些部件的功能可以與滾動止汗劑的球型塗抹器相比較，同樣的技術在更大的規模。圓珠筆尖將墨水輸送至書寫面，同時充當儲存器內的墨水與外部空氣之間的緩沖區，防止快速幹燥墨水在儲存器內部幹燥。據說現代的保齡球平均保質期為兩年。
因為需要高精度的機械和薄的高級鋼合金板，所以能長時間舒適地書寫的圓珠筆尖不易生產。中國目前（2017年）生產世界圓珠筆的約80％依賴於進口圓珠筆尖和金屬合金。
普通的圓珠筆是大批量生產的產品，在生產線上分別生產部件。 制造過程中的基本步驟包括油墨配方的生產，金屬和塑料部件的成型以及組裝。 Marcel Bich參與開發便宜的圓珠筆的生產。
滾珠筆
滾珠筆（Roller ball pens）是使用水基液體或凝膠墨水的圓珠筆書寫機構的筆，而不是圓珠筆中的油性粘性墨水。與其它類型的墨水相比，這些較不粘稠的墨水更加深入和更廣泛地浸入紙張中，使得滾珠筆具有獨特的書寫特性。書寫點是壹個小球，通常直徑為0.5或0.7毫米，隨著筆的移動，將墨水從儲存器轉移到紙上。
與使用粘性和油性油墨的傳統圓珠筆不同，滾軸筆或簡單滾軸是使用凝膠或水基油墨的筆的壹種類型。這些墨水的粘度較低，可以使紙張達到較好的飽和度，從而賦予滾筒書寫質量。
凝膠油墨通常含有顏料，不像含有染料的含水油墨。事實上，含水油墨比凝膠油墨的密度小，顏料傾向於通過沈降而在那裏流動。在凝膠油墨中使用顏料可以產生多種顏色，包括可以應用於黑色表面的不透明的柔和顏色，或金屬或閃爍效果。相比之下，由於顏料和染料的反射性能不同，有色墨水不能施加到深色基材上。這些差異都與所用油墨的較低粘度有關，在凝膠油墨和水性油墨之間有顯著的差異。
1963年，日本公司Ohto推出了滾珠筆。有兩種主要類型的滾珠筆：液體墨水筆和凝膠墨水筆。 “液體墨水”型使用類似於鋼筆的墨水和墨水供應系統，它們被設計成將圓珠筆的便利性與鋼筆的平滑“濕墨”效果結合起來。
凝膠油墨通常含有顏料，而液體油墨僅限於染料，因為顏料會沈澱在液體油墨中（沈降）。凝膠的厚度和懸浮能力允許在凝膠化的油墨中使用顏料，其產生比液體油墨更多的更亮的顏色。凝膠還允許使用具有金屬或閃光效果的較重顏料，或在黑色表面上可見的不透明柔和顏料。
液體墨輥滾珠筆流動非常壹致，跳過比凝膠墨水筆少。液體油墨的較低粘度增加了球壹致著墨的可能性，而較高粘度的凝膠油墨產生“跳躍”，即偶爾在線或字母上的間隙。
與圓珠筆相比，
優點：
為了獲得適當的書寫而施加到滾筒上的壓力比用圓珠筆少，這使得可以較不牢固地保持滾筒，從而隨著時間增加書寫的舒適度。
由於可用的染料和顏料種類繁多，溜冰鞋有更多的顏色選擇。
水墨輥比圓珠筆更均勻地在紙上滑動並留下較少的白色。相反，使用凝膠墨輥的情況下，油墨流動間歇性中斷的風險稍大。
需要將較小的壓力施加到筆上才能使其清晰地書寫。這樣可以減輕筆的壓力，節省能源，提高舒適度。這也可以轉化為更快的寫入速度。液體墨水筆尤其如此。
由於合適的水溶性染料的更廣泛的選擇和/或顏料的使用，油墨通常具有更大範圍的顏色。他們傾向於寫得比圓珠筆更清晰。
缺點：
水性墨輥比用圓珠筆的“毛刺”風險更高，因為墨水的幹燥速度比鋼筆更慢。凝膠墨水的幹燥速度幾乎與圓珠筆的墨水壹樣快。
水性墨水比圓珠筆墨水更容易被紙吸收，並且由於其較低的粘度而比膠凝墨水更少。水性墨水被紙張連續吸收，這增加了暫停時汙漬的風險。
滾筒比圓珠筆具有更短的保質期，油墨被紙張吸收的量更大。水墨輥尤其如此。
如果經過未幹燥的液體校正器（blanco），則輥的尖端將比圓珠筆更容易堵塞。這可能會使滾筒無法使用。
水性滾珠墨水比圓珠筆的油性墨水更容易汙染，因為水性墨水比其對應物幹燥得慢。另外，如果在筆記本上寫字，在墨水幹燥之前將其關閉可以汙染相反的頁面。這對於左手作家或從右到左腳本的用戶也是壹個問題。中性墨水比液體墨水的幹燥速度快得多，但是不能完全抵抗汙跡。
帶有液體墨水的滾珠筆更容易在紙張上“流血”。由於其較低的粘度，液體油墨更容易被吸收到紙中。將紙張留在紙上時，這種粘度也會造成問題（例如暫停壹下）。隨著墨水不斷地被吸收到紙張中，滲透效應大大增加，產生斑點。這不會影響膠體墨輥輥筆。這是凝膠墨水的厚度使其具有優勢的壹種方式，因為它不容易被吸收。雖然凝膠墨水滾珠的滲透作用大於圓珠筆的滲透作用，但通常不是太重要。
滾珠筆通常比圓珠筆更快耗盡，因為滾珠在書寫時使用更多的墨水。由於凝膠油墨由於其厚度而具有低吸收率，所以這對於液體墨輥球尤其如此。沒有持久的圓珠筆。
當例如放入襯衫口袋時，未加帽的滾珠筆更可能漏墨，但大多數筆包括帽或其他機構以防止這種情況發生。
當書寫在尚未完全幹燥的修正液時，滾珠尖端更可能堵塞和堵塞。這常常使得墨盒無用。
與使用粘性和油性油墨的傳統圓珠筆不同，滾軸筆或簡單滾軸是使用凝膠或水基油墨的筆的壹種類型。這些墨水的粘度較低，可以使紙張達到較好的飽和度，從而賦予滾筒書寫質量。
凝膠油墨通常含有顏料，不像含有染料的含水油墨。事實上，含水油墨比凝膠油墨的密度小，顏料傾向於通過沈降而在那裏流動。在凝膠油墨中使用顏料可以產生多種顏色，包括可以應用於黑色表面的不透明的柔和顏色，或金屬或閃爍效果。相比之下，由於顏料和染料的反射性能不同，有色墨水不能施加到深色基材上。這些差異都與所用油墨的較低粘度有關，在凝膠油墨和水性油墨之間有顯著的差異。
1963年，日本公司Ohto推出了滾珠筆。有兩種主要類型的滾珠筆：液體墨水筆和凝膠墨水筆。 “液體墨水”型使用類似於鋼筆的墨水和墨水供應系統，它們被設計成將圓珠筆的便利性與鋼筆的平滑“濕墨”效果結合起來。
凝膠油墨通常含有顏料，而液體油墨僅限於染料，因為顏料會沈澱在液體油墨中（沈降）。凝膠的厚度和懸浮能力允許在凝膠化的油墨中使用顏料，其產生比液體油墨更多的更亮的顏色。凝膠還允許使用具有金屬或閃光效果的較重顏料，或在黑色表面上可見的不透明柔和顏料。
液體墨輥滾珠筆流動非常壹致，跳過比凝膠墨水筆少。液體油墨的較低粘度增加了球壹致著墨的可能性，而較高粘度的凝膠油墨產生“跳躍”，即偶爾在線或字母上的間隙。
與圓珠筆相比，
優點：
為了獲得適當的書寫而施加到滾筒上的壓力比用圓珠筆少，這使得可以較不牢固地保持滾筒，從而隨著時間增加書寫的舒適度。
由於可用的染料和顏料種類繁多，溜冰鞋有更多的顏色選擇。
水墨輥比圓珠筆更均勻地在紙上滑動並留下較少的白色。相反，使用凝膠墨輥的情況下，油墨流動間歇性中斷的風險稍大。
需要將較小的壓力施加到筆上才能使其清晰地書寫。這樣可以減輕筆的壓力，節省能源，提高舒適度。這也可以轉化為更快的寫入速度。液體墨水筆尤其如此。
由於合適的水溶性染料的更廣泛的選擇和/或顏料的使用，油墨通常具有更大範圍的顏色。他們傾向於寫得比圓珠筆更清晰。
缺點：
水性墨輥比用圓珠筆的“毛刺”風險更高，因為墨水的幹燥速度比鋼筆更慢。凝膠墨水的幹燥速度幾乎與圓珠筆的墨水壹樣快。
水性墨水比圓珠筆墨水更容易被紙吸收，並且由於其較低的粘度而比膠凝墨水更少。水性墨水被紙張連續吸收，這增加了暫停時汙漬的風險。
滾筒比圓珠筆具有更短的保質期，油墨被紙張吸收的量更大。水墨輥尤其如此。
如果經過未幹燥的液體校正器（blanco），則輥的尖端將比圓珠筆更容易堵塞。這可能會使滾筒無法使用。
水性滾珠墨水比圓珠筆的油性墨水更容易汙染，因為水性墨水比其對應物幹燥得慢。另外，如果在筆記本上寫字，在墨水幹燥之前將其關閉可以汙染相反的頁面。這對於左手作家或從右到左腳本的用戶也是壹個問題。中性墨水比液體墨水的幹燥速度快得多，但是不能完全抵抗汙跡。
帶有液體墨水的滾珠筆更容易在紙張上“流血”。由於其較低的粘度，液體油墨更容易被吸收到紙中。將紙張留在紙上時，這種粘度也會造成問題（例如暫停壹下）。隨著墨水不斷地被吸收到紙張中，滲透效應大大增加，產生斑點。這不會影響膠體墨輥輥筆。這是凝膠墨水的厚度使其具有優勢的壹種方式，因為它不容易被吸收。雖然凝膠墨水滾珠的滲透作用大於圓珠筆的滲透作用，但通常不是太重要。
滾珠筆通常比圓珠筆更快耗盡，因為滾珠在書寫時使用更多的墨水。由於凝膠油墨由於其厚度而具有低吸收率，所以這對於液體墨輥球尤其如此。沒有持久的圓珠筆。
當例如放入襯衫口袋時，未加帽的滾珠筆更可能漏墨，但大多數筆包括帽或其他機構以防止這種情況發生。
當書寫在尚未完全幹燥的修正液時，滾珠尖端更可能堵塞和堵塞。這常常使得墨盒無用。
鋼筆
鋼筆（Fountain Pen）是壹種主要依靠筆尖和筆管自動汲水原理工作的筆，與其前身蘸水筆不同，鋼筆包含壹個液體墨水的內部儲存器。鋼筆通過進料口將油墨從筆管中抽出，並通過重力和毛細管作用將其沈積在紙上。通過使用吸管或墨水管產生吸力的內部填充機構（例如通過活塞機構）將油墨直接通過筆尖轉移到水庫。有些筆采用預裝墨盒形式的可移動儲存器。
自來墨水鋼筆是通過金屬彈簧將油墨轉印到紙上的筆式書寫工具。墨水通過毛細管作用從儲墨器（例如墨盒，轉換器或在墨盒的活塞填充器中）流過墨導體到金屬彈簧的尖端，並被紙張吸入。鋼筆常用於日常生活和學校教育。
壹支鋼筆由幾部分組成：筆體，筆帽，導管和筆頭。在早期的羽毛筆中，筆頭和導管對的作用是非常重要的，因為它的性能取決於紙上墨水的良好流動性。劉易斯·埃德森·沃特曼（Lewis Edson Waterman）已經很好地理解了這壹點，溝槽式管道的發明終於使空氣/油墨交換更加連貫，從而限制了泄漏的風險。不但改變了以前使用的羽毛筆，孔眼限制了筆的脆弱性，而且還促進了與筆的導管和水庫的交換空氣/墨水。
隨著木質利用的改進，並且引進便宜的紙張，鋼筆在19世紀的寫作風格和文書工作的形式上負責了深遠的革命。 19世紀末20世紀初，隨著打字機和早期復印機的逐步推出，他們成為現代辦公的先行者。
鋼筆和較小的鉛筆取代了以往抄寫中必須具備的多種復雜工具，柱塞，墨水瓶，吸墨紙和之前用於書寫的滅火沙的難以使用的組合。在舊時，柱塞彈簧的使用是壹個復雜而且常常令人沮喪的過程，因為墨水的不規則流動和很容易弄臟紙面。
鋼筆壹般被認為是最適合在紙上書寫或用墨水書寫的書寫工具。但是，它們比圓珠筆更昂貴，維護更復雜，更敏感。此外，它們不能與各種顏料，蟲膠，irongallus或丙烯酸墨水和藝術家使用的淡色相配合使用，最好與（浸）鋼彈簧，羽毛筆或波登管結合使用（例外：Pelikan的鋼筆合適，著色Fount India和來自日本制造商Sailor的Kiwa-Guro黑色顏料墨水）。
鋼筆可以用來表達書法，筆墨藝術，專業藝術和設計等各種藝術用途。許多用戶也喜歡空氣中的永恒的優雅，個性化和與鋼筆有關的電腦和圓珠筆似乎缺乏，並經常說，壹旦他們開始使用鋼筆，由於需要額外的電機努力，使用尷尬的圓珠筆缺乏表現力。
鋼筆通常由鋼或金制成。為了確保由於與紙張的摩擦而產生的最大抗侵蝕性，羽毛的端部通常由原來包含銥金屬的合金制成，所述銥金屬的硬度已知，但其當前組成是相當混亂的。
鋼筆的筆通常由不銹鋼或黃金制成。現代羽毛具有堅硬耐用的尖端，通常是鎳族或銥的含鉑合金。尖端的材料經常被簡稱為銥，盡管並非所有的制造商仍然在其合金中使用這種特殊的金屬作為彈簧尖端。另外，鋼彈簧通常具有由較硬金屬制成的尖端，因為純鋼尖端相對較快地在紙上磨損。最近彈簧由鈦制成越來越多。
彈簧通常從中心到尖端設有薄切口，通過該切口，墨水通過毛細效應從儲存器流到筆尖。用通常的羽毛筆，尖端變窄，使油墨紙變薄，均勻。寬的書法筆有時有幾個這樣的切口尖端，以增加墨水流量，從而均勻地填充墨水廣泛的線條。帶有兩個切口的指向彈簧通常被稱為音符彈簧，因為雙凹口允許實現大的線寬對比度，這是寫音樂筆記所必需的。
歷史：
壹個早期的歷史提到似乎是壹個水庫筆可以追溯到10世紀。根據Al-Qadi al-Nu'man（生於974年）在他的“馬加裏斯·馬裏亞塔”（Kitab al-Majalis wa-l-musayarat）中，法蒂瑪哈裏發Al-Mu'izz li-Din Allah要求壹支筆不會弄臟手或衣服，並提供了壹個墨水筆，在壹個水庫，使其保持顛倒而不漏水。
有令人信服的證據表明，在文藝復興時期，藝術家和發明家達芬奇（Leonardo da Vinci）正在建造和使用鋼筆。萊昂納多的期刊包含橫截面似乎是重力和毛細管作用的水庫筆的圖紙。歷史學家還註意到，發明家存活期刊中的筆跡始終是壹致的對比，而不是通過消費和再次浸泡引起的羽毛筆典型的衰落模式。雖然沒有任何物品存活下來，2011年由藝術家Amerigo Bombara重建了幾個工作模型，這些模型已經在Leonardo博物館展出。
鋼筆在17世紀在歐洲可以買到，並且被當代的參考文獻所證明。在“德利西亞物理數學”（壹本1636年的雜誌）中，德國發明家丹尼爾·施文（Daniel Schwenter）描述了壹支由兩根羽毛制成的鋼筆。壹根羽毛筆充當另壹羽筆筒內的墨水庫。墨水用軟木塞密封在羽毛筆裏面。油墨通過壹個小孔擠壓到書寫點。在1663年，塞繆爾·佩皮斯（Samuel Pepys）提到壹支金屬筆“攜帶墨水”。馬裏蘭州歷史學家海絲特·多西·理查森（Hester Dorsey Richardson，1862-1933）記錄了查理二世統治時期英國“三支銀筆，價值15先令”的提法。 1649年至1685年。到十八世紀初，這種筆已經被人們普遍稱為“鋼筆”。海絲特·多西·理查森還發現了羅伯特·莫裏斯（Robert Morris）在年齡較小的羅伯特·莫裏斯（Robert Morris）的支出賬簿中所做的壹個1734年的記號，當時他在費城為“壹支鋼筆”。
由於對氣壓在鋼筆操作中所扮演的角色的理解不完全，直到19世紀中葉才開始研制可靠鋼筆的進展緩慢。此外，大部分油墨都是高度腐蝕性的，充滿了沈積物。羅馬尼亞發明家Petrache Poenaru於1827年5月25日獲得法國專利，發明了第壹支由大天鵝羽毛制成的圓珠筆。
1828年，喬西亞·梅森（Josiah Mason）在英格蘭的伯明翰改進了壹種廉價高效的滑入式筆尖，可以將其添加到鋼筆中，並於1830年發明了新機器威廉·約瑟夫·吉洛特（William Joseph Gillott），威廉·米切爾（William Mitchell）和詹姆斯·史蒂芬·佩裏設計了壹種大規模生產堅固，便宜的鋼筆筆尖（Perry＆Co）的方法。這促進了伯明翰鋼筆交易，到1850年代，世界上生產的鋼筆筆有壹半以上是在伯明翰制造的。成千上萬的熟練技工在這個行業受雇。完善了許多新的制造技術，使城市的工廠能夠便宜而高效地批量生產鋼筆。這些在世界範圍內銷售給以前寫不起的許多人，從而鼓勵教育和掃盲的發展。
1848年，美國發明家阿茲爾·斯托爾斯·萊曼（Azel Storrs Lyman）以“合並夾持器和筆尖”獲得專利。從十九世紀五十年代開始，鋼筆專利和鋼筆在生產中不斷加速。然而，直到三個關鍵發明到位之後，鋼筆才成為廣泛流行的書寫工具。這些是銥金筆尖，硬橡膠和自由流動的墨水。
19世紀50年代，第壹批使用這些關鍵材料的鋼筆出現了。在十九世紀七十年代，居住在紐約市的加拿大人鄧肯·麥金農和羅得島州普羅維登斯的阿倫佐·T·克羅斯創建了壹個帶空心管狀筆尖和壹根鋼絲作為閥門的造型筆。現在幾何鋼筆主要用於繪圖和技術制圖，但在1875年開始的十年間非常流行。在十九世紀八十年代，大批量生產鋼筆的時代終於開始了。在這個先驅時代，占主導地位的美國制造商是紐約市的沃特曼（Waterman）和位於賓夕法尼亞州布盧姆斯堡（Bloomsburg）的維特（Wirt）。沃特曼很快就超過了維特，連同許多公司湧現，以填補新的和不斷增長的鋼筆市場。直到20年代初，沃特曼仍然是市場領導者。
此時，幾乎所有的鋼筆都是通過旋松壹部分空心桶或支架來填充的，並通過壹個吸管來插入墨水，這是壹個緩慢而雜亂的過程。筆也傾向於在帽內泄漏，並在桶打開填補關節。既然材料的問題已經被克服了，寫作過程中的墨水流動已經得到規範，接下來要解決的問題就是創建壹個簡單，方便的自填料和滲漏問題。 1890年，非洲裔美國人W. B. Purvis獲得了自我填充專利。自填物在世紀之交開始到來，其中最成功的可能是Conklin新月型填充物，其次是A.A.Waterman的加撚填充物。然而，引爆點是Walter A. Sheaffer的杠桿式填充器在1912年推出，與Parker大致同時使用的扣式填充器並駕齊驅。
同時，許多發明人把註意力轉向了泄漏問題。解決這個問題的壹些最早的解決方案是帶有壹個可伸縮點的“安全”筆的形式，使墨水瓶像瓶子壹樣軟化。其中最成功的是來自Caw's Pen and Ink Co.的Francis C. Brown和波士頓的Morris W. Moore。
1898年，喬治·薩福德·帕克（George Safford Parker）發布了Parker Jointless，因為它的桶是單件以防滲漏而得名。截面組件像軟木塞壹樣適合筆的端部;任何泄漏的墨水都保存在筆尖內。
1908年，沃特曼開始推銷自己的流行安全筆。對於帶有不可伸縮筆尖的鋼筆，采用帶有內蓋的螺紋蓋，通過緊靠筆尖前端密封筆尖，有效地解決了滲漏問題（這種鋼筆也被當作“安全筆”銷售派克傑克刀安全和天鵝安全螺絲帽）。
在歐洲，被稱為Pelikan的德國供應公司於1838年成立，並於1929年首次推出。這是基於從克羅地亞Slavoljub Penkala工廠獲得固態墨水筆的專利1907年獲得專利，自1911年開始大規模生產），以及1925年匈牙利西奧多·科瓦奇（Theodor Kovacs）為現代活塞填料專利。
隨後的幾十年中，在鋼筆制造方面出現了許多技術創新。賽璐珞逐漸取代了硬橡膠，使得生產的色彩和設計更加廣泛。同時，制造商嘗試了新的灌裝系統。在戰爭期間，推出了壹些最著名的車型，比如派克Duofold和Vacumatic，Sheaffer的終身平衡系列以及Pelikan 100。
在20世紀40年代和50年代，自來水筆保持了自己的統治地位：早期的圓珠筆昂貴，容易泄漏，墨水流動不規則，而鋼筆繼續受益於大量生產和工藝的結合（比羅的專利和其他早期圓珠筆上的專利常常使用“圓珠筆”這個術語，因為當時圓珠筆被認為是壹種鋼筆，也就是在壹個封閉的油藏中保存油墨的筆）。期間，Parker 51，Aurora 88，Sheaffer Snorkel，Eversharp Skyline和Skyliner等創新型車型的推出，而Esterbrook J系列帶可更換鋼質筆尖的杠桿填充車型，群眾。
到二十世紀六十年代，圓珠筆生產的改進逐漸確保了其在隨意使用的鋼筆上的統治地位。雖然墨盒灌裝筆在法國，意大利，德國，奧地利，印度和英國仍然普遍使用，並且在英國大多數私立學校和至少壹所蘇格蘭的私立學校中被年輕學生廣泛使用，很少有現代制造商（尤其是萬寶龍，格拉夫·馮·法伯·卡斯特和維斯康蒂）現在將自來水筆描繪成壹種可收藏的物品或身份標誌，而不是日常的寫作工具。然而，許多人認為自來水筆由於其相對平滑和多功能性而被認為是優秀的書寫工具，因此越來越多的使用自來水筆。零售商繼續銷售自來水筆和墨水以供書寫使用。最近，鋼筆已經復蘇，許多鋼筆制造商說銷售正在攀升。這導致了新壹輪的隨意使用自來水筆和定制油墨制造商，他們利用在線商店輕松便宜地出售自來水筆。
工作原理：
鋼筆的供給是將筆尖與墨水容器連接的部件。
它不僅允許油墨流入筆尖（在通常所說的“受控泄漏”中），而且還調節向下流回油箱的空氣量以替換掉這些油墨。
如何飼料的形狀可以決定壹個特定的筆的潮濕和流動。出於這個原因，單獨的進料和它的表面粗糙度可能對兩個相同筆尖尺寸寫的方式有顯著的影響。
筆饋送對於防止墨水滴落或泄漏至關重要。飼料通常具有用於緩沖鋼筆墨水的翅片結構。緩沖是指能夠捕捉和臨時保持由其他條件引起的墨水溢出而不是寫入筆尖的能力。當鋼筆筆尖接收到這樣的溢出時，將會導致墨水汙點或滴漏，也被稱為打嗝。具有錯誤配置的Feed的筆可能無法存放任何墨水。
鋼筆的組成部分：
筆尖：
根據Mathur等人的說法，“現代化的鋼筆筆尖可以追溯到原來的金筆尖，這個筆尖上有壹小塊紅寶石，形成了磨損點。”在發現了包括釕，鋨和銥在內的鉑族金屬之後，“分離出少量的銥並用於十九世紀三十年代的銥金尖端筆尖。今天，筆尖通常由不銹鋼或黃金合金制成，最受歡迎的含金量為14克拉（58⅓％）和18克拉（75％）。鈦是用於制造筆尖的少見的金屬。由於更好的不銹鋼合金和更少的腐蝕性油墨，黃金的耐腐蝕性不像以前那樣是壹個問題，因此黃金被認為是最佳的金屬，因為黃金的柔韌性和耐腐蝕性是最好的。 Visconti使用由鈀制成的筆尖，因為它比金更柔韌，更耐腐蝕。
筆尖電鍍：
進壹步的鍍金提供了良好的潤濕性，這是固體表面降低與其接觸的液體的表面張力的能力，使得其在表面上擴展。
筆尖小費：
金和大多數鋼和鈦筆尖都傾倒了壹種堅硬的耐磨合金，通常包括鉑族金屬。這些金屬具有極高的硬度和耐腐蝕性。接裝材料通常被稱為“銥”，但自1950年代中期以來，使用含銥金屬的傾翻合金的筆尖或筆制造商很少（如果有的話）。金屬鋨，錸，釕和鎢通常用作合金，在其他材料的混合物中含有少量的鋨，錸，釕和鎢，以釬焊或焊接到筆尖上的微小顆粒形式產生然後切割筆尖狹縫並將筆尖磨成最終形狀。由於紙張的磨損，不匹配的鋼和鈦點會更快磨損。
毛細作用：
筆尖通常有壹個錐形切口，切割其中心，通過毛細管作用將墨水沿著筆尖向下輸送，以及形狀各異的“通氣孔”。通氣孔在控制墨水或氣流方面沒有實際的功能。它的主要功能是為筆尖切口提供壹個端點，並防止筆尖切割時的不準確性。增加通氣孔和筆尖之間的距離為筆尖增加了彈性或柔韌性。通氣孔也作為應力消除點，防止使用過程中反復彎曲導致筆尖從狹縫末端縱向裂開。
整個筆尖縮小到墨水轉移到紙上的地步。廣泛的書法筆可能有幾個切口在筆尖上，以增加墨水流量，並幫助在整個點上均勻分布。被分為三個“尖”的筆尖通常被稱為音樂筆尖。這是因為他們的路線可以從廣泛到精細都適合寫樂譜。
筆尖的類型：
雖然最常見的筆尖在各種尺寸（超細，細，中，寬）的圓點結束，各種其他筆尖形狀是可用的。這樣的例子是傾斜的，反向傾斜的，短線，斜體和360度的筆尖。
較寬的筆尖用於較不精確的重點，有利於較低水平的墨水陰影和/或光澤較差的紙張。較細的筆尖（例如EF和F）可用於錯綜復雜的修正和改動，代價是陰影和光澤。傾斜的，反向的，傾斜的，圓柱形和斜體的筆尖可以用於書法目的或用於壹般的手寫組成。特定筆尖的線寬可以根據其原始國家而變化;日本的筆尖通常比較薄。
筆尖靈活性：
靈活性以幾種方式賦予筆尖。首先，筆尖金屬的厚度變化。當筆尖合金被壓得太厚時，會產生硬筆尖，而薄筆尖則更加靈活。筆尖可以被按壓，使得它們在尖端較薄並且在進給處較厚以減輕硬度或給出更可控的彎曲。其次，筆尖的曲線部分決定了筆尖的硬度。
筆尖壓入更深的凸曲線，或者變成三或五個曲面，將比平的筆尖更硬。第三，“通氣孔”的大小，形狀和位置改變了剛度。心形孔擴大時會改善彎曲性，而圓形小孔使筆變硬。第四，尖齒的長度決定了他們在壓力下可以傳播多遠，較短的尖頭會使尖頭變硬。第五，所使用的合金會影響硬度：如前所述，與鋼相比，金被認為是優於其彎曲的。而且，較純的金（18k和21k）比大多數較低的金（14k）合金軟。
20世紀上半葉的鋼筆更有可能具有靈活的筆尖，適合當時青睞的書寫風格（如銅版畫劇本和斯賓塞亞劇本）。到了二十世紀四十年代，寫作偏好已經轉向了僵硬的筆尖，可以承受通過碳紙創作重復文檔所需的更大壓力。
此外，派克（Parker）和沃特曼（Waterman）等主要鋼筆品牌之間的競爭，以及終身保證的引入，意味著靈活的筆尖不再有利可圖。在這種競爭並不相同的國家，例如英國和德國，靈活的筆尖更常見。
如今，硬筆尖是人們在鋼筆與其他書寫模式之間交換的常態。這些更接近地模擬現代用戶所經歷的圓珠筆。盡管僵硬堅定，但鋼筆尖“可怕”的寫法是壹種誤解。使用壓力過大的圓珠筆用戶會更容易損壞更靈活的筆尖。理想情況下，使用墨水作為潤滑劑，鋼筆的筆尖滑過紙張，不需要壓力。
使用得當的優質筆尖是持久的，通常會比原來的使用者的壽命長。許多帶有幾十年歷史的筆尖的復古筆仍然可以在今天使用。
不同的筆尖樣式：
其他類型的鋼筆筆尖包括鑲嵌（例如Sheaffer Targa或Sheaffer PFM）或整體筆尖（Parker T-1和Falcon，Pilot Myu 701）的連帽（例如Parker 51，Parker 61,2007 Parker 100和Hero 329）也可能被打磨成具有不同的寫作特征。
用戶經常被告誡不要借出或借用筆尖，因為筆尖是以每個人獨有的角度“穿入”的。不同的使用者可能會發現磨損的筆尖不能令人滿意地寫在他們的手上，而且會產生第二個磨損表面，破壞了原始使用者的筆尖。然而，這對於使用現代耐用接裝材料的鋼筆來說並不是壹個值得關註的問題，因為這些鋼筆需要很多年的時間來發展任何顯著的磨損。
填充機制：
吸管填充物：
最早的自來水筆的水庫大部分都被吸管所充滿。這是壹個繁瑣而且可能是混亂的過程，這導致了快速主導行業的替代方法的商業開發。然而，更新，更方便的灌裝機構從來沒有完全取代市場上的“滴管灌裝”筆，而且它們今天仍然廣泛生產。對於壹些簡單的機構，再加上大量的墨水可以封裝，彌補了墨水轉移的不便。
在吸管填充時代之後，第壹代大量生產的自填充劑，幾乎全部使用橡膠囊來保存墨水。囊被壓縮，然後通過各種機制釋放，以填補筆。
自填式設計：
Conklin新月形填料，介紹c。 1901年，是第壹批量產的自填筆設計之壹。新月形填充系統采用了壹個連接到剛性金屬壓桿上的拱形月牙形，月牙形部分從筆中穿過壹個槽和桶內的壓力桿伸出。第二個組件，壹個C形硬橡膠圈，位於月牙與桶之間。
通常情況下，環阻止新月推下。為了填充筆，只需將桶環繞桶轉動，直到新月形匹配環上的孔，從而允許人推下月牙形並擠壓內囊。
引入了其他幾種填充機制來進行競爭，例如硬幣填充物（與筆壹起提供硬幣或“獎章”），填充物（使用火柴梗）和“吹氣填充物”，這不意外需要鋼筆的主人要吹進桶裏壓下內囊。
活塞灌裝創新：
1907年，Walter A. Sheaffer將杠桿填充物取得專利權，使用壹個裝在筆筒內的鉸鏈杠桿，將杠桿壓在壹根杠桿上，杠桿又壓縮了內部的橡膠囊，形成真空，迫使墨水進入筆筒。其他主要鋼筆制造商很快就模仿了這壹創新，於1912年推出。派克推出了紐扣充填器，在槍管末端有壹個盲帽下面隱藏著壹個按鈕;當被按下時，它在內部的壓力棒上作用以壓下墨囊。
在新月形填充物之後出現了壹系列復雜性增加的系統，到達了1952年推出的Sheaffer Snorkel的遠地點。Sheaffer“Snorkel”系統通過筆尖上方和後方的可伸縮管填充墨囊。這消除了扣壓油墨的需要，並且隨後需要擦拭它。隨著現代塑料墨盒在二十世紀五十年代初期的出現，雖然這些系統大部分已經逐漸被淘汰，以方便（但容量減少）。
螺桿機構活塞填料早在十九世紀二十年代就已經制造出來了，但是該機構的現代流行始於1929年的原始Pelikan，基於壹項克羅地亞專利。基本的想法很簡單：把壹個旋鈕放在筆的末端，壹個螺絲機構將壹個活塞從桶中抽出，吸入墨水。因此他們更容易填補。這也是為什麽這種填充機制在當今的鋼筆中非常受歡迎的原因。壹些早期的模型必須把這個筆長度的壹半用於這個機制。伸縮活塞的出現改善了這壹點; Touchdown填充物是由Sheaffer於1949年推出的，被稱為“專用氣動下入式填充物”。
為了填充它，桶的壹個旋鈕被擰下，連接的柱塞被拉出到其全長。筆尖浸入墨水中，推入柱塞，壓縮後用氣壓釋放墨囊。筆尖被保持在油墨中大約10秒鐘以允許油墨充滿。這種機制與Chilton在十年前推出的壹種類似的氣動填料相似。
現代充填機制：
1956年派克公司在派克61號引進了毛細管填充系統。沒有移動部件：桶內的墨水儲存器在上端是開放的，但是包含壹個緊密卷起的開槽柔性塑料。為了填充，將筒體擰開，將儲存器的暴露的開口端置於墨水中，並且塑料片材和狹縫的間隙開始毛細管作用，提起並保留墨水。儲存器的外部塗覆有聚四氟乙烯（Teflon），這是壹種排斥多余油墨的驅避劑化合物。墨水通過另壹個毛細管轉移到筆尖。沒有提供沖洗設備的方法，並且由於幹燥和硬化墨水堵塞的問題，生產最終停止。
在2000年左右，Pelikan公司推出了壹個灌裝系統，在筆的盲端裝有壹個閥門，與專門設計的墨水瓶配合使用。因此，對接的墨水被擠入筆筒（除了閥本身之外，缺少任何機構，幾乎具有相同尺寸的滴管筆的能力）。這壹制度只是在2006年停止執行的“級別”方面實施。
今天大多數筆使用活塞填充物，擠壓棒填料或墨盒。許多筆也與轉換器兼容，轉換器具有與筆筒相同的配件，並且具有與其連接的填充機構和儲存器。這使筆能夠從墨盒或從壹瓶墨水中填充。最常見的轉換器類型是活塞式，但今天可以找到許多其他品種。活塞式轉換器通常具有透明的圓形墨水儲存器。鋼筆墨水具有不同的表面張力，可能導致墨水粘附或“粘”在水庫內部。這個問題的常見解決方案是在管狀儲存器中加入壹個像316或904L不銹鋼或含有二氧化鋯的球，彈簧或中空管的小的（防銹的）油墨攪拌物體，以機械地促進容納的油墨和油墨/寫作期間的空氣交換。將非常少量的表面活性劑（如Kodak Photo-Flo 200潤濕劑中使用的Triton X-100）添加到墨水中，可以在書寫過程中化學促進墨水和墨水/空氣交換的自由運動。然而油墨可能對加入表面活性劑起反作用。
墨盒：
1890年提出了墨盒墨盒系統的專利。在20世紀初，制造了由玻璃和薄銅管制成的墨盒。然而，這個概念在1953年由Waterman首先引入模制塑料墨盒之後才成功和流行起來。現代塑料墨盒內部可以包含小的凸脊，以便在書寫時促進墨水和墨水/空氣交換的自由運動。通常墨盒在插入筆時被小球壓入墨盒。這個球也有助於墨水的自由運動。
國際標準：
大多數歐洲鋼筆品牌（例如Caran d'Ache，Faber-Castell，Michel Perchin，DuPont，Montegrappa，Stipula，Pelikan，Montblanc，Europen，Monteverde，Sigma，Delta，Italix和Rotring）以及其他大陸的壹些鋼筆品牌例如Acura，Bexley，Retro51，Tombow和Platinum（帶有適配器））使用所謂的“國際墨盒”（又稱“歐洲墨盒”或“標準墨盒”或“通用墨盒”） 0.75毫升的容量）或長（72毫米，1.50毫升）的大小，或兩者兼而有之。這在壹定程度上是壹個標準，所以任何制造商的國際墨盒都可以用在大多數接受國際墨盒的墨水筆上。
此外，用於取代國際墨盒的轉換器可用於大多數接受國際墨盒的墨水筆。壹些非常緊湊的鋼筆（例如Waterman Ici et La和Monteverde Diva）只能使用短的國際墨盒。轉換器不能用於它們（除了所謂的Monteverde的小型轉換器）。有些筆（如現代沃特曼模型）有故意的配件，防止使用短墨盒。這種筆只能從同壹個制造商那裏購買專用墨盒，在這種情況下是長沃特曼墨盒。
專有產品：
許多鋼筆制造商已經開發出自己的專利墨盒，例如派克，拉米，Sheaffer，Cross，Sailor，Platinum，Platignum，Waterman和Namiki。奧羅拉，英雄，公爵和天王星的鋼筆接受派克使用的墨盒和轉換器，反之亦然（拉米墨盒雖然不是正式的，也被稱為與派克墨盒互換）。極光墨盒與派克的墨盒略有不同。
要使用相應的轉換器來代替這種專用墨盒，通常由制造自來水筆的公司制造。壹些非常緊湊的鋼筆只接受由同壹家公司制造的專利墨盒，例如Sheaffer Agio Compact和Sheaffer Prelude Compact。他們根本無法使用轉換器。在這樣的筆中，使用另壹種墨水的唯壹可行的方法是使用註射器用空瓶子填充瓶裝墨水。
國際標準墨盒由壹個小球封閉，通過膠水或非常薄的壹層塑料保持在墨水出口孔內。當墨盒被壓入筆中時，壹個小的針推入落在墨盒內的球。帕克和拉米墨盒沒有這樣的球。它們被壹塊塑料封閉，當插入筆中時，塑料被尖銳的銷子折斷。
顧慮和選擇：
使用專用墨盒（幾乎在所有情況下都是如上所述的更昂貴的墨盒）的噴頭制造商傾向於阻止使用便宜的國際標準化的短/長墨盒或其適應性，因為墨盒中墨水質量的差異可能不會提供那麽多的性能，或者比筆的制造商質量更差;專為筆設計的墨水。此外，較便宜的墨水傾向於花費較長的時間在紙上幹燥，可能會跳過或在頁面上產生不均勻的顏色，而在較低的較薄的紙張（例如75gs / m）上較不“容忍”。
雖然墨盒沒有混亂，填充比灌裝更方便，但轉換器和灌裝系統仍然銷售。從長期來看，無墨盒灌裝系統往往稍微經濟壹些，因為瓶子中的墨水通常比墨盒中便宜。以瓶裝為基礎的灌裝系統的倡導者也提到了環境塑料的浪費，更廣泛的墨水選擇，更容易清潔的筆（通過筆尖吸入墨水幫助溶解舊墨水），以及檢查和重新灌註墨水的能力隨時。
油墨：
打算用於鋼筆的墨水是水性的。這些油墨通常都是瓶裝的。塑料墨盒在二十世紀六十年代開始使用，但瓶裝墨水仍然是大多數鋼筆愛好者的中流砥柱。瓶裝墨盒通常成本低於盒裝墨盒的相當數量，並且提供更多種類的顏色和特性。
鋼筆不像油墨筆那樣與油墨緊密結合，但在選擇油墨時必須小心。當代的鋼筆墨水幾乎完全是染料，因為顏料顆粒通常堵塞狹窄的通道。
用於浸筆的傳統鐵膽油墨不適用於自來水筆，因為它們會腐蝕筆（壹種稱為閃光腐蝕的現象）並破壞自來水筆的功能。相反，現代的代替鐵膽公式提供的鋼筆。這些現代的鐵膽油墨含有少量的鐵化合物，但是對於鋼筆內部來說溫和，但是如果長時間留在鋼筆裏，它仍然是腐蝕性的。為了避免金屬部件的腐蝕和墨水堵塞，需要比通常的清潔方式更徹底 - 這要求定期用水沖洗墨水 - 有時由制造商或經銷商提供建議。
壹些顏料墨水確實存在於鋼筆上，但這些並不常見。普通的印度墨水不能用在鋼筆上，因為它含有蟲膠作為粘合劑，它會很快堵塞這些鋼筆。
油墨理想情況下應該是相當自由流動，沒有沈積物，並且無腐蝕性，盡管這通常排除了持久性，並且防止了壹些有色染料的大規模商業使用。適當的照顧和選擇墨水將防止大多數問題。
如今：
雖然現代不再是主要的書寫工具，但仍然用於重要的官方作品，如簽署有價值的文件。今天，鋼筆往往被視為奢侈品，有時作為地位的象征。鋼筆可以作為日常的書寫工具，就像普通的圓珠筆壹樣。今天，價格便宜的鋼筆和金筆價格便宜，特別是在歐洲和中國，那裏有“壹次性”的鋼筆，如試點大學。在法國，尤其是使用鋼筆的情況很普遍。為了避免錯誤，可以使用特殊墨水，通過使用墨水橡皮擦可以使其看不見。
大量生產的商品和工藝產品旁邊都有噴泉筆，類似機械手表和其他（歷史）商品。精美的鋼筆盒由特殊金屬，其他珍貴材料制成，有時鑲有珠寶。還有其他的鋼筆是手工裝飾的，日本被稱為Maki-e的豪華漆器設計。愛好者收集和使用舊的和現代的鋼筆，他們交流有關舊墨水，墨水瓶和瓶子的信息。收藏家也喜歡將歷史書寫工具用於那些實際上可以用於寫作的工具，或者將純技術博物館的展示品或珠寶物品作為投資。
對於人體工程學來說，鋼筆可以緩解寫作中的生理壓力;諸如圓珠筆之類的替代品可能會導致關節炎患者更多的疼痛和損傷。有些人也相信他們可以提高學習成績。在壹些國家，鋼筆通常在低年級，相信教會孩子更好地控制寫作，因為許多不習慣手寫的人的常見錯誤（如壓力太大或錯誤握持）感覺不自然或在使用傳統筆時幾乎不可能提示。
壹些鋼筆被珍視為藝術作品。華麗的筆可能由掐絲琺瑯設計的貴重金屬和珠寶制成。有些鑲嵌漆工藝被稱為maki-e。熱衷於鋼筆愛好者的社區收集和使用古董和現代鋼筆，並收集和交換有關舊墨水，墨水瓶和墨水瓶的信息。收藏家可能會決定使用這些古董，並在玻璃展示等封閉空間展示。 2007年，當壹套萬寶龍在摩納哥格蕾絲王妃基金會籌款活動中以每個29萬美元的價格出售時，收藏家們“受到了極大的關註”。這些萬寶龍鋼筆都有996顆鉆石和92顆紅寶石。據推測，大多數收藏家來自美利堅合眾國和中國，盡管英國的鋼筆經銷商表示這種趨勢可能會迅速席卷英國。
最昂貴的鋼筆由限量版的珠寶和書寫工具制造商制造，包括Tibaldi，Montblanc或Caran d'Ache。盡管使用黃金，鉆石和其他昂貴的材料，但價格通常並不符合其物質價值。這更多的是收藏家的價值和限量版。有些型號的價格為數百萬美元。兩個最昂貴的例子是萬寶龍的Monte Celio（售價為274萬歐元，2014）和Tibaldi的“Fulgor Nocturnus”（售價800萬歐元，2010年）。
在價格範圍的低端是“壹次性”的鋼筆，以及與鋼彈簧好幾十歐元的實用鋼筆。
消息指出，過去十年來，鋼筆銷量不但沒有下滑，反而在穩步上升。 無論是為了收藏，享受還是作為“生活方式”，鋼筆的魅力和文化都有了明顯的復興。 許多人同意，鋼筆的“個人風格”導致了現代消費者在數字產品和服務世界中尋找替代品的復蘇。
自來墨水鋼筆是通過金屬彈簧將油墨轉印到紙上的筆式書寫工具。墨水通過毛細管作用從儲墨器（例如墨盒，轉換器或在墨盒的活塞填充器中）流過墨導體到金屬彈簧的尖端，並被紙張吸入。鋼筆常用於日常生活和學校教育。
壹支鋼筆由幾部分組成：筆體，筆帽，導管和筆頭。在早期的羽毛筆中，筆頭和導管對的作用是非常重要的，因為它的性能取決於紙上墨水的良好流動性。劉易斯·埃德森·沃特曼（Lewis Edson Waterman）已經很好地理解了這壹點，溝槽式管道的發明終於使空氣/油墨交換更加連貫，從而限制了泄漏的風險。不但改變了以前使用的羽毛筆，孔眼限制了筆的脆弱性，而且還促進了與筆的導管和水庫的交換空氣/墨水。
隨著木質利用的改進，並且引進便宜的紙張，鋼筆在19世紀的寫作風格和文書工作的形式上負責了深遠的革命。 19世紀末20世紀初，隨著打字機和早期復印機的逐步推出，他們成為現代辦公的先行者。
鋼筆和較小的鉛筆取代了以往抄寫中必須具備的多種復雜工具，柱塞，墨水瓶，吸墨紙和之前用於書寫的滅火沙的難以使用的組合。在舊時，柱塞彈簧的使用是壹個復雜而且常常令人沮喪的過程，因為墨水的不規則流動和很容易弄臟紙面。
鋼筆壹般被認為是最適合在紙上書寫或用墨水書寫的書寫工具。但是，它們比圓珠筆更昂貴，維護更復雜，更敏感。此外，它們不能與各種顏料，蟲膠，irongallus或丙烯酸墨水和藝術家使用的淡色相配合使用，最好與（浸）鋼彈簧，羽毛筆或波登管結合使用（例外：Pelikan的鋼筆合適，著色Fount India和來自日本制造商Sailor的Kiwa-Guro黑色顏料墨水）。
鋼筆可以用來表達書法，筆墨藝術，專業藝術和設計等各種藝術用途。許多用戶也喜歡空氣中的永恒的優雅，個性化和與鋼筆有關的電腦和圓珠筆似乎缺乏，並經常說，壹旦他們開始使用鋼筆，由於需要額外的電機努力，使用尷尬的圓珠筆缺乏表現力。
鋼筆通常由鋼或金制成。為了確保由於與紙張的摩擦而產生的最大抗侵蝕性，羽毛的端部通常由原來包含銥金屬的合金制成，所述銥金屬的硬度已知，但其當前組成是相當混亂的。
鋼筆的筆通常由不銹鋼或黃金制成。現代羽毛具有堅硬耐用的尖端，通常是鎳族或銥的含鉑合金。尖端的材料經常被簡稱為銥，盡管並非所有的制造商仍然在其合金中使用這種特殊的金屬作為彈簧尖端。另外，鋼彈簧通常具有由較硬金屬制成的尖端，因為純鋼尖端相對較快地在紙上磨損。最近彈簧由鈦制成越來越多。
彈簧通常從中心到尖端設有薄切口，通過該切口，墨水通過毛細效應從儲存器流到筆尖。用通常的羽毛筆，尖端變窄，使油墨紙變薄，均勻。寬的書法筆有時有幾個這樣的切口尖端，以增加墨水流量，從而均勻地填充墨水廣泛的線條。帶有兩個切口的指向彈簧通常被稱為音符彈簧，因為雙凹口允許實現大的線寬對比度，這是寫音樂筆記所必需的。
歷史：
壹個早期的歷史提到似乎是壹個水庫筆可以追溯到10世紀。根據Al-Qadi al-Nu'man（生於974年）在他的“馬加裏斯·馬裏亞塔”（Kitab al-Majalis wa-l-musayarat）中，法蒂瑪哈裏發Al-Mu'izz li-Din Allah要求壹支筆不會弄臟手或衣服，並提供了壹個墨水筆，在壹個水庫，使其保持顛倒而不漏水。
有令人信服的證據表明，在文藝復興時期，藝術家和發明家達芬奇（Leonardo da Vinci）正在建造和使用鋼筆。萊昂納多的期刊包含橫截面似乎是重力和毛細管作用的水庫筆的圖紙。歷史學家還註意到，發明家存活期刊中的筆跡始終是壹致的對比，而不是通過消費和再次浸泡引起的羽毛筆典型的衰落模式。雖然沒有任何物品存活下來，2011年由藝術家Amerigo Bombara重建了幾個工作模型，這些模型已經在Leonardo博物館展出。
鋼筆在17世紀在歐洲可以買到，並且被當代的參考文獻所證明。在“德利西亞物理數學”（壹本1636年的雜誌）中，德國發明家丹尼爾·施文（Daniel Schwenter）描述了壹支由兩根羽毛制成的鋼筆。壹根羽毛筆充當另壹羽筆筒內的墨水庫。墨水用軟木塞密封在羽毛筆裏面。油墨通過壹個小孔擠壓到書寫點。在1663年，塞繆爾·佩皮斯（Samuel Pepys）提到壹支金屬筆“攜帶墨水”。馬裏蘭州歷史學家海絲特·多西·理查森（Hester Dorsey Richardson，1862-1933）記錄了查理二世統治時期英國“三支銀筆，價值15先令”的提法。 1649年至1685年。到十八世紀初，這種筆已經被人們普遍稱為“鋼筆”。海絲特·多西·理查森還發現了羅伯特·莫裏斯（Robert Morris）在年齡較小的羅伯特·莫裏斯（Robert Morris）的支出賬簿中所做的壹個1734年的記號，當時他在費城為“壹支鋼筆”。
由於對氣壓在鋼筆操作中所扮演的角色的理解不完全，直到19世紀中葉才開始研制可靠鋼筆的進展緩慢。此外，大部分油墨都是高度腐蝕性的，充滿了沈積物。羅馬尼亞發明家Petrache Poenaru於1827年5月25日獲得法國專利，發明了第壹支由大天鵝羽毛制成的圓珠筆。
1828年，喬西亞·梅森（Josiah Mason）在英格蘭的伯明翰改進了壹種廉價高效的滑入式筆尖，可以將其添加到鋼筆中，並於1830年發明了新機器威廉·約瑟夫·吉洛特（William Joseph Gillott），威廉·米切爾（William Mitchell）和詹姆斯·史蒂芬·佩裏設計了壹種大規模生產堅固，便宜的鋼筆筆尖（Perry＆Co）的方法。這促進了伯明翰鋼筆交易，到1850年代，世界上生產的鋼筆筆有壹半以上是在伯明翰制造的。成千上萬的熟練技工在這個行業受雇。完善了許多新的制造技術，使城市的工廠能夠便宜而高效地批量生產鋼筆。這些在世界範圍內銷售給以前寫不起的許多人，從而鼓勵教育和掃盲的發展。
1848年，美國發明家阿茲爾·斯托爾斯·萊曼（Azel Storrs Lyman）以“合並夾持器和筆尖”獲得專利。從十九世紀五十年代開始，鋼筆專利和鋼筆在生產中不斷加速。然而，直到三個關鍵發明到位之後，鋼筆才成為廣泛流行的書寫工具。這些是銥金筆尖，硬橡膠和自由流動的墨水。
19世紀50年代，第壹批使用這些關鍵材料的鋼筆出現了。在十九世紀七十年代，居住在紐約市的加拿大人鄧肯·麥金農和羅得島州普羅維登斯的阿倫佐·T·克羅斯創建了壹個帶空心管狀筆尖和壹根鋼絲作為閥門的造型筆。現在幾何鋼筆主要用於繪圖和技術制圖，但在1875年開始的十年間非常流行。在十九世紀八十年代，大批量生產鋼筆的時代終於開始了。在這個先驅時代，占主導地位的美國制造商是紐約市的沃特曼（Waterman）和位於賓夕法尼亞州布盧姆斯堡（Bloomsburg）的維特（Wirt）。沃特曼很快就超過了維特，連同許多公司湧現，以填補新的和不斷增長的鋼筆市場。直到20年代初，沃特曼仍然是市場領導者。
此時，幾乎所有的鋼筆都是通過旋松壹部分空心桶或支架來填充的，並通過壹個吸管來插入墨水，這是壹個緩慢而雜亂的過程。筆也傾向於在帽內泄漏，並在桶打開填補關節。既然材料的問題已經被克服了，寫作過程中的墨水流動已經得到規範，接下來要解決的問題就是創建壹個簡單，方便的自填料和滲漏問題。 1890年，非洲裔美國人W. B. Purvis獲得了自我填充專利。自填物在世紀之交開始到來，其中最成功的可能是Conklin新月型填充物，其次是A.A.Waterman的加撚填充物。然而，引爆點是Walter A. Sheaffer的杠桿式填充器在1912年推出，與Parker大致同時使用的扣式填充器並駕齊驅。
同時，許多發明人把註意力轉向了泄漏問題。解決這個問題的壹些最早的解決方案是帶有壹個可伸縮點的“安全”筆的形式，使墨水瓶像瓶子壹樣軟化。其中最成功的是來自Caw's Pen and Ink Co.的Francis C. Brown和波士頓的Morris W. Moore。
1898年，喬治·薩福德·帕克（George Safford Parker）發布了Parker Jointless，因為它的桶是單件以防滲漏而得名。截面組件像軟木塞壹樣適合筆的端部;任何泄漏的墨水都保存在筆尖內。
1908年，沃特曼開始推銷自己的流行安全筆。對於帶有不可伸縮筆尖的鋼筆，采用帶有內蓋的螺紋蓋，通過緊靠筆尖前端密封筆尖，有效地解決了滲漏問題（這種鋼筆也被當作“安全筆”銷售派克傑克刀安全和天鵝安全螺絲帽）。
在歐洲，被稱為Pelikan的德國供應公司於1838年成立，並於1929年首次推出。這是基於從克羅地亞Slavoljub Penkala工廠獲得固態墨水筆的專利1907年獲得專利，自1911年開始大規模生產），以及1925年匈牙利西奧多·科瓦奇（Theodor Kovacs）為現代活塞填料專利。
隨後的幾十年中，在鋼筆制造方面出現了許多技術創新。賽璐珞逐漸取代了硬橡膠，使得生產的色彩和設計更加廣泛。同時，制造商嘗試了新的灌裝系統。在戰爭期間，推出了壹些最著名的車型，比如派克Duofold和Vacumatic，Sheaffer的終身平衡系列以及Pelikan 100。
在20世紀40年代和50年代，自來水筆保持了自己的統治地位：早期的圓珠筆昂貴，容易泄漏，墨水流動不規則，而鋼筆繼續受益於大量生產和工藝的結合（比羅的專利和其他早期圓珠筆上的專利常常使用“圓珠筆”這個術語，因為當時圓珠筆被認為是壹種鋼筆，也就是在壹個封閉的油藏中保存油墨的筆）。期間，Parker 51，Aurora 88，Sheaffer Snorkel，Eversharp Skyline和Skyliner等創新型車型的推出，而Esterbrook J系列帶可更換鋼質筆尖的杠桿填充車型，群眾。
到二十世紀六十年代，圓珠筆生產的改進逐漸確保了其在隨意使用的鋼筆上的統治地位。雖然墨盒灌裝筆在法國，意大利，德國，奧地利，印度和英國仍然普遍使用，並且在英國大多數私立學校和至少壹所蘇格蘭的私立學校中被年輕學生廣泛使用，很少有現代制造商（尤其是萬寶龍，格拉夫·馮·法伯·卡斯特和維斯康蒂）現在將自來水筆描繪成壹種可收藏的物品或身份標誌，而不是日常的寫作工具。然而，許多人認為自來水筆由於其相對平滑和多功能性而被認為是優秀的書寫工具，因此越來越多的使用自來水筆。零售商繼續銷售自來水筆和墨水以供書寫使用。最近，鋼筆已經復蘇，許多鋼筆制造商說銷售正在攀升。這導致了新壹輪的隨意使用自來水筆和定制油墨制造商，他們利用在線商店輕松便宜地出售自來水筆。
工作原理：
鋼筆的供給是將筆尖與墨水容器連接的部件。
它不僅允許油墨流入筆尖（在通常所說的“受控泄漏”中），而且還調節向下流回油箱的空氣量以替換掉這些油墨。
如何飼料的形狀可以決定壹個特定的筆的潮濕和流動。出於這個原因，單獨的進料和它的表面粗糙度可能對兩個相同筆尖尺寸寫的方式有顯著的影響。
筆饋送對於防止墨水滴落或泄漏至關重要。飼料通常具有用於緩沖鋼筆墨水的翅片結構。緩沖是指能夠捕捉和臨時保持由其他條件引起的墨水溢出而不是寫入筆尖的能力。當鋼筆筆尖接收到這樣的溢出時，將會導致墨水汙點或滴漏，也被稱為打嗝。具有錯誤配置的Feed的筆可能無法存放任何墨水。
鋼筆的組成部分：
筆尖：
根據Mathur等人的說法，“現代化的鋼筆筆尖可以追溯到原來的金筆尖，這個筆尖上有壹小塊紅寶石，形成了磨損點。”在發現了包括釕，鋨和銥在內的鉑族金屬之後，“分離出少量的銥並用於十九世紀三十年代的銥金尖端筆尖。今天，筆尖通常由不銹鋼或黃金合金制成，最受歡迎的含金量為14克拉（58⅓％）和18克拉（75％）。鈦是用於制造筆尖的少見的金屬。由於更好的不銹鋼合金和更少的腐蝕性油墨，黃金的耐腐蝕性不像以前那樣是壹個問題，因此黃金被認為是最佳的金屬，因為黃金的柔韌性和耐腐蝕性是最好的。 Visconti使用由鈀制成的筆尖，因為它比金更柔韌，更耐腐蝕。
筆尖電鍍：
進壹步的鍍金提供了良好的潤濕性，這是固體表面降低與其接觸的液體的表面張力的能力，使得其在表面上擴展。
筆尖小費：
金和大多數鋼和鈦筆尖都傾倒了壹種堅硬的耐磨合金，通常包括鉑族金屬。這些金屬具有極高的硬度和耐腐蝕性。接裝材料通常被稱為“銥”，但自1950年代中期以來，使用含銥金屬的傾翻合金的筆尖或筆制造商很少（如果有的話）。金屬鋨，錸，釕和鎢通常用作合金，在其他材料的混合物中含有少量的鋨，錸，釕和鎢，以釬焊或焊接到筆尖上的微小顆粒形式產生然後切割筆尖狹縫並將筆尖磨成最終形狀。由於紙張的磨損，不匹配的鋼和鈦點會更快磨損。
毛細作用：
筆尖通常有壹個錐形切口，切割其中心，通過毛細管作用將墨水沿著筆尖向下輸送，以及形狀各異的“通氣孔”。通氣孔在控制墨水或氣流方面沒有實際的功能。它的主要功能是為筆尖切口提供壹個端點，並防止筆尖切割時的不準確性。增加通氣孔和筆尖之間的距離為筆尖增加了彈性或柔韌性。通氣孔也作為應力消除點，防止使用過程中反復彎曲導致筆尖從狹縫末端縱向裂開。
整個筆尖縮小到墨水轉移到紙上的地步。廣泛的書法筆可能有幾個切口在筆尖上，以增加墨水流量，並幫助在整個點上均勻分布。被分為三個“尖”的筆尖通常被稱為音樂筆尖。這是因為他們的路線可以從廣泛到精細都適合寫樂譜。
筆尖的類型：
雖然最常見的筆尖在各種尺寸（超細，細，中，寬）的圓點結束，各種其他筆尖形狀是可用的。這樣的例子是傾斜的，反向傾斜的，短線，斜體和360度的筆尖。
較寬的筆尖用於較不精確的重點，有利於較低水平的墨水陰影和/或光澤較差的紙張。較細的筆尖（例如EF和F）可用於錯綜復雜的修正和改動，代價是陰影和光澤。傾斜的，反向的，傾斜的，圓柱形和斜體的筆尖可以用於書法目的或用於壹般的手寫組成。特定筆尖的線寬可以根據其原始國家而變化;日本的筆尖通常比較薄。
筆尖靈活性：
靈活性以幾種方式賦予筆尖。首先，筆尖金屬的厚度變化。當筆尖合金被壓得太厚時，會產生硬筆尖，而薄筆尖則更加靈活。筆尖可以被按壓，使得它們在尖端較薄並且在進給處較厚以減輕硬度或給出更可控的彎曲。其次，筆尖的曲線部分決定了筆尖的硬度。
筆尖壓入更深的凸曲線，或者變成三或五個曲面，將比平的筆尖更硬。第三，“通氣孔”的大小，形狀和位置改變了剛度。心形孔擴大時會改善彎曲性，而圓形小孔使筆變硬。第四，尖齒的長度決定了他們在壓力下可以傳播多遠，較短的尖頭會使尖頭變硬。第五，所使用的合金會影響硬度：如前所述，與鋼相比，金被認為是優於其彎曲的。而且，較純的金（18k和21k）比大多數較低的金（14k）合金軟。
20世紀上半葉的鋼筆更有可能具有靈活的筆尖，適合當時青睞的書寫風格（如銅版畫劇本和斯賓塞亞劇本）。到了二十世紀四十年代，寫作偏好已經轉向了僵硬的筆尖，可以承受通過碳紙創作重復文檔所需的更大壓力。
此外，派克（Parker）和沃特曼（Waterman）等主要鋼筆品牌之間的競爭，以及終身保證的引入，意味著靈活的筆尖不再有利可圖。在這種競爭並不相同的國家，例如英國和德國，靈活的筆尖更常見。
如今，硬筆尖是人們在鋼筆與其他書寫模式之間交換的常態。這些更接近地模擬現代用戶所經歷的圓珠筆。盡管僵硬堅定，但鋼筆尖“可怕”的寫法是壹種誤解。使用壓力過大的圓珠筆用戶會更容易損壞更靈活的筆尖。理想情況下，使用墨水作為潤滑劑，鋼筆的筆尖滑過紙張，不需要壓力。
使用得當的優質筆尖是持久的，通常會比原來的使用者的壽命長。許多帶有幾十年歷史的筆尖的復古筆仍然可以在今天使用。
不同的筆尖樣式：
其他類型的鋼筆筆尖包括鑲嵌（例如Sheaffer Targa或Sheaffer PFM）或整體筆尖（Parker T-1和Falcon，Pilot Myu 701）的連帽（例如Parker 51，Parker 61,2007 Parker 100和Hero 329）也可能被打磨成具有不同的寫作特征。
用戶經常被告誡不要借出或借用筆尖，因為筆尖是以每個人獨有的角度“穿入”的。不同的使用者可能會發現磨損的筆尖不能令人滿意地寫在他們的手上，而且會產生第二個磨損表面，破壞了原始使用者的筆尖。然而，這對於使用現代耐用接裝材料的鋼筆來說並不是壹個值得關註的問題，因為這些鋼筆需要很多年的時間來發展任何顯著的磨損。
填充機制：
吸管填充物：
最早的自來水筆的水庫大部分都被吸管所充滿。這是壹個繁瑣而且可能是混亂的過程，這導致了快速主導行業的替代方法的商業開發。然而，更新，更方便的灌裝機構從來沒有完全取代市場上的“滴管灌裝”筆，而且它們今天仍然廣泛生產。對於壹些簡單的機構，再加上大量的墨水可以封裝，彌補了墨水轉移的不便。
在吸管填充時代之後，第壹代大量生產的自填充劑，幾乎全部使用橡膠囊來保存墨水。囊被壓縮，然後通過各種機制釋放，以填補筆。
自填式設計：
Conklin新月形填料，介紹c。 1901年，是第壹批量產的自填筆設計之壹。新月形填充系統采用了壹個連接到剛性金屬壓桿上的拱形月牙形，月牙形部分從筆中穿過壹個槽和桶內的壓力桿伸出。第二個組件，壹個C形硬橡膠圈，位於月牙與桶之間。
通常情況下，環阻止新月推下。為了填充筆，只需將桶環繞桶轉動，直到新月形匹配環上的孔，從而允許人推下月牙形並擠壓內囊。
引入了其他幾種填充機制來進行競爭，例如硬幣填充物（與筆壹起提供硬幣或“獎章”），填充物（使用火柴梗）和“吹氣填充物”，這不意外需要鋼筆的主人要吹進桶裏壓下內囊。
活塞灌裝創新：
1907年，Walter A. Sheaffer將杠桿填充物取得專利權，使用壹個裝在筆筒內的鉸鏈杠桿，將杠桿壓在壹根杠桿上，杠桿又壓縮了內部的橡膠囊，形成真空，迫使墨水進入筆筒。其他主要鋼筆制造商很快就模仿了這壹創新，於1912年推出。派克推出了紐扣充填器，在槍管末端有壹個盲帽下面隱藏著壹個按鈕;當被按下時，它在內部的壓力棒上作用以壓下墨囊。
在新月形填充物之後出現了壹系列復雜性增加的系統，到達了1952年推出的Sheaffer Snorkel的遠地點。Sheaffer“Snorkel”系統通過筆尖上方和後方的可伸縮管填充墨囊。這消除了扣壓油墨的需要，並且隨後需要擦拭它。隨著現代塑料墨盒在二十世紀五十年代初期的出現，雖然這些系統大部分已經逐漸被淘汰，以方便（但容量減少）。
螺桿機構活塞填料早在十九世紀二十年代就已經制造出來了，但是該機構的現代流行始於1929年的原始Pelikan，基於壹項克羅地亞專利。基本的想法很簡單：把壹個旋鈕放在筆的末端，壹個螺絲機構將壹個活塞從桶中抽出，吸入墨水。因此他們更容易填補。這也是為什麽這種填充機制在當今的鋼筆中非常受歡迎的原因。壹些早期的模型必須把這個筆長度的壹半用於這個機制。伸縮活塞的出現改善了這壹點; Touchdown填充物是由Sheaffer於1949年推出的，被稱為“專用氣動下入式填充物”。
為了填充它，桶的壹個旋鈕被擰下，連接的柱塞被拉出到其全長。筆尖浸入墨水中，推入柱塞，壓縮後用氣壓釋放墨囊。筆尖被保持在油墨中大約10秒鐘以允許油墨充滿。這種機制與Chilton在十年前推出的壹種類似的氣動填料相似。
現代充填機制：
1956年派克公司在派克61號引進了毛細管填充系統。沒有移動部件：桶內的墨水儲存器在上端是開放的，但是包含壹個緊密卷起的開槽柔性塑料。為了填充，將筒體擰開，將儲存器的暴露的開口端置於墨水中，並且塑料片材和狹縫的間隙開始毛細管作用，提起並保留墨水。儲存器的外部塗覆有聚四氟乙烯（Teflon），這是壹種排斥多余油墨的驅避劑化合物。墨水通過另壹個毛細管轉移到筆尖。沒有提供沖洗設備的方法，並且由於幹燥和硬化墨水堵塞的問題，生產最終停止。
在2000年左右，Pelikan公司推出了壹個灌裝系統，在筆的盲端裝有壹個閥門，與專門設計的墨水瓶配合使用。因此，對接的墨水被擠入筆筒（除了閥本身之外，缺少任何機構，幾乎具有相同尺寸的滴管筆的能力）。這壹制度只是在2006年停止執行的“級別”方面實施。
今天大多數筆使用活塞填充物，擠壓棒填料或墨盒。許多筆也與轉換器兼容，轉換器具有與筆筒相同的配件，並且具有與其連接的填充機構和儲存器。這使筆能夠從墨盒或從壹瓶墨水中填充。最常見的轉換器類型是活塞式，但今天可以找到許多其他品種。活塞式轉換器通常具有透明的圓形墨水儲存器。鋼筆墨水具有不同的表面張力，可能導致墨水粘附或“粘”在水庫內部。這個問題的常見解決方案是在管狀儲存器中加入壹個像316或904L不銹鋼或含有二氧化鋯的球，彈簧或中空管的小的（防銹的）油墨攪拌物體，以機械地促進容納的油墨和油墨/寫作期間的空氣交換。將非常少量的表面活性劑（如Kodak Photo-Flo 200潤濕劑中使用的Triton X-100）添加到墨水中，可以在書寫過程中化學促進墨水和墨水/空氣交換的自由運動。然而油墨可能對加入表面活性劑起反作用。
墨盒：
1890年提出了墨盒墨盒系統的專利。在20世紀初，制造了由玻璃和薄銅管制成的墨盒。然而，這個概念在1953年由Waterman首先引入模制塑料墨盒之後才成功和流行起來。現代塑料墨盒內部可以包含小的凸脊，以便在書寫時促進墨水和墨水/空氣交換的自由運動。通常墨盒在插入筆時被小球壓入墨盒。這個球也有助於墨水的自由運動。
國際標準：
大多數歐洲鋼筆品牌（例如Caran d'Ache，Faber-Castell，Michel Perchin，DuPont，Montegrappa，Stipula，Pelikan，Montblanc，Europen，Monteverde，Sigma，Delta，Italix和Rotring）以及其他大陸的壹些鋼筆品牌例如Acura，Bexley，Retro51，Tombow和Platinum（帶有適配器））使用所謂的“國際墨盒”（又稱“歐洲墨盒”或“標準墨盒”或“通用墨盒”） 0.75毫升的容量）或長（72毫米，1.50毫升）的大小，或兩者兼而有之。這在壹定程度上是壹個標準，所以任何制造商的國際墨盒都可以用在大多數接受國際墨盒的墨水筆上。
此外，用於取代國際墨盒的轉換器可用於大多數接受國際墨盒的墨水筆。壹些非常緊湊的鋼筆（例如Waterman Ici et La和Monteverde Diva）只能使用短的國際墨盒。轉換器不能用於它們（除了所謂的Monteverde的小型轉換器）。有些筆（如現代沃特曼模型）有故意的配件，防止使用短墨盒。這種筆只能從同壹個制造商那裏購買專用墨盒，在這種情況下是長沃特曼墨盒。
專有產品：
許多鋼筆制造商已經開發出自己的專利墨盒，例如派克，拉米，Sheaffer，Cross，Sailor，Platinum，Platignum，Waterman和Namiki。奧羅拉，英雄，公爵和天王星的鋼筆接受派克使用的墨盒和轉換器，反之亦然（拉米墨盒雖然不是正式的，也被稱為與派克墨盒互換）。極光墨盒與派克的墨盒略有不同。
要使用相應的轉換器來代替這種專用墨盒，通常由制造自來水筆的公司制造。壹些非常緊湊的鋼筆只接受由同壹家公司制造的專利墨盒，例如Sheaffer Agio Compact和Sheaffer Prelude Compact。他們根本無法使用轉換器。在這樣的筆中，使用另壹種墨水的唯壹可行的方法是使用註射器用空瓶子填充瓶裝墨水。
國際標準墨盒由壹個小球封閉，通過膠水或非常薄的壹層塑料保持在墨水出口孔內。當墨盒被壓入筆中時，壹個小的針推入落在墨盒內的球。帕克和拉米墨盒沒有這樣的球。它們被壹塊塑料封閉，當插入筆中時，塑料被尖銳的銷子折斷。
顧慮和選擇：
使用專用墨盒（幾乎在所有情況下都是如上所述的更昂貴的墨盒）的噴頭制造商傾向於阻止使用便宜的國際標準化的短/長墨盒或其適應性，因為墨盒中墨水質量的差異可能不會提供那麽多的性能，或者比筆的制造商質量更差;專為筆設計的墨水。此外，較便宜的墨水傾向於花費較長的時間在紙上幹燥，可能會跳過或在頁面上產生不均勻的顏色，而在較低的較薄的紙張（例如75gs / m）上較不“容忍”。
雖然墨盒沒有混亂，填充比灌裝更方便，但轉換器和灌裝系統仍然銷售。從長期來看，無墨盒灌裝系統往往稍微經濟壹些，因為瓶子中的墨水通常比墨盒中便宜。以瓶裝為基礎的灌裝系統的倡導者也提到了環境塑料的浪費，更廣泛的墨水選擇，更容易清潔的筆（通過筆尖吸入墨水幫助溶解舊墨水），以及檢查和重新灌註墨水的能力隨時。
油墨：
打算用於鋼筆的墨水是水性的。這些油墨通常都是瓶裝的。塑料墨盒在二十世紀六十年代開始使用，但瓶裝墨水仍然是大多數鋼筆愛好者的中流砥柱。瓶裝墨盒通常成本低於盒裝墨盒的相當數量，並且提供更多種類的顏色和特性。
鋼筆不像油墨筆那樣與油墨緊密結合，但在選擇油墨時必須小心。當代的鋼筆墨水幾乎完全是染料，因為顏料顆粒通常堵塞狹窄的通道。
用於浸筆的傳統鐵膽油墨不適用於自來水筆，因為它們會腐蝕筆（壹種稱為閃光腐蝕的現象）並破壞自來水筆的功能。相反，現代的代替鐵膽公式提供的鋼筆。這些現代的鐵膽油墨含有少量的鐵化合物，但是對於鋼筆內部來說溫和，但是如果長時間留在鋼筆裏，它仍然是腐蝕性的。為了避免金屬部件的腐蝕和墨水堵塞，需要比通常的清潔方式更徹底 - 這要求定期用水沖洗墨水 - 有時由制造商或經銷商提供建議。
壹些顏料墨水確實存在於鋼筆上，但這些並不常見。普通的印度墨水不能用在鋼筆上，因為它含有蟲膠作為粘合劑，它會很快堵塞這些鋼筆。
油墨理想情況下應該是相當自由流動，沒有沈積物，並且無腐蝕性，盡管這通常排除了持久性，並且防止了壹些有色染料的大規模商業使用。適當的照顧和選擇墨水將防止大多數問題。
如今：
雖然現代不再是主要的書寫工具，但仍然用於重要的官方作品，如簽署有價值的文件。今天，鋼筆往往被視為奢侈品，有時作為地位的象征。鋼筆可以作為日常的書寫工具，就像普通的圓珠筆壹樣。今天，價格便宜的鋼筆和金筆價格便宜，特別是在歐洲和中國，那裏有“壹次性”的鋼筆，如試點大學。在法國，尤其是使用鋼筆的情況很普遍。為了避免錯誤，可以使用特殊墨水，通過使用墨水橡皮擦可以使其看不見。
大量生產的商品和工藝產品旁邊都有噴泉筆，類似機械手表和其他（歷史）商品。精美的鋼筆盒由特殊金屬，其他珍貴材料制成，有時鑲有珠寶。還有其他的鋼筆是手工裝飾的，日本被稱為Maki-e的豪華漆器設計。愛好者收集和使用舊的和現代的鋼筆，他們交流有關舊墨水，墨水瓶和瓶子的信息。收藏家也喜歡將歷史書寫工具用於那些實際上可以用於寫作的工具，或者將純技術博物館的展示品或珠寶物品作為投資。
對於人體工程學來說，鋼筆可以緩解寫作中的生理壓力;諸如圓珠筆之類的替代品可能會導致關節炎患者更多的疼痛和損傷。有些人也相信他們可以提高學習成績。在壹些國家，鋼筆通常在低年級，相信教會孩子更好地控制寫作，因為許多不習慣手寫的人的常見錯誤（如壓力太大或錯誤握持）感覺不自然或在使用傳統筆時幾乎不可能提示。
壹些鋼筆被珍視為藝術作品。華麗的筆可能由掐絲琺瑯設計的貴重金屬和珠寶制成。有些鑲嵌漆工藝被稱為maki-e。熱衷於鋼筆愛好者的社區收集和使用古董和現代鋼筆，並收集和交換有關舊墨水，墨水瓶和墨水瓶的信息。收藏家可能會決定使用這些古董，並在玻璃展示等封閉空間展示。 2007年，當壹套萬寶龍在摩納哥格蕾絲王妃基金會籌款活動中以每個29萬美元的價格出售時，收藏家們“受到了極大的關註”。這些萬寶龍鋼筆都有996顆鉆石和92顆紅寶石。據推測，大多數收藏家來自美利堅合眾國和中國，盡管英國的鋼筆經銷商表示這種趨勢可能會迅速席卷英國。
最昂貴的鋼筆由限量版的珠寶和書寫工具制造商制造，包括Tibaldi，Montblanc或Caran d'Ache。盡管使用黃金，鉆石和其他昂貴的材料，但價格通常並不符合其物質價值。這更多的是收藏家的價值和限量版。有些型號的價格為數百萬美元。兩個最昂貴的例子是萬寶龍的Monte Celio（售價為274萬歐元，2014）和Tibaldi的“Fulgor Nocturnus”（售價800萬歐元，2010年）。
在價格範圍的低端是“壹次性”的鋼筆，以及與鋼彈簧好幾十歐元的實用鋼筆。
消息指出，過去十年來，鋼筆銷量不但沒有下滑，反而在穩步上升。 無論是為了收藏，享受還是作為“生活方式”，鋼筆的魅力和文化都有了明顯的復興。 許多人同意，鋼筆的“個人風格”導致了現代消費者在數字產品和服務世界中尋找替代品的復蘇。
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