繪畫

繪畫（Drawing）是壹種視覺藝術的形式，其中人使用各種繪圖工具來標記紙或另壹種二維介質。儀器包括石墨筆，筆墨，墨刷，蠟色鉛筆，蠟筆，木炭，粉筆，粉彩，各種橡皮擦，標記，觸筆，各種金屬（如銀點）和電子繪圖。

繪圖儀將少量材料釋放到表面上，留下可見的痕跡。最常見的繪圖支持是紙張，盡管可以使用其他材料，如紙板，塑料，皮革，帆布和紙板。臨時圖紙可能在黑板或白板上，或幾乎任何東西。這種媒介在人類歷史上壹直是公眾表達的流行和基本手段。它是傳達視覺想法的最簡單和最有效的手段之壹。繪圖儀器的廣泛應用使得繪制最為常見的藝術活動之壹。

除了更多的藝術形式，繪畫經常用於商業插畫，動畫，建築，工程和技術繪圖。通常不是作為完成的作品的快速，徒手繪畫有時被稱為素描。從事技術繪圖的藝術家可能被稱為起草人，繪圖員或繪圖員。

繪畫是視覺藝術中表達的主要形式之壹。通常關註在紙/其他材料上的線和區域的標記，其中視覺世界的精確表示在平面上表達。傳統繪畫是單色的，或者至少沒有什麽顏色，而現代彩色鉛筆畫可能會接近或穿過繪畫與繪畫之間的界限。在西方術語中，繪畫與繪畫不同，即使類似的媒體經常在兩個任務中被使用。通常與繪圖相關的幹粉，如粉筆，可用於柔和的畫作。繪制可以用液體介質進行，塗上刷子或筆。類似的支撐物同樣可以起到作用：油漆通常涉及將液體塗料應用於制備的帆布或面板上，但是有時首先在同壹支撐件上繪制底塗。繪畫通常是探索性的，重點是觀察，解決問題和組成。繪畫也經常用於準備繪畫，進壹步模糊他們的區別。為這些目的創建的圖形稱為研究。

有幾類圖畫，包括圖畫，漫畫，塗鴉，自由手和陰影。還有許多繪圖方法，如線條畫，點畫，陰影，超現實主義方法（其中點在空白紙上的雜質上形成點，然後在點之間形成線），並跟蹤（在透明紙上繪制壹些半透明紙，例如描圖紙，圍繞通過紙張顯示的預先存在的形狀的輪廓）。

壹個快速的，未精煉的繪圖可以稱為草圖。

在藝術之外的領域，技術圖紙或建築物，機械，電路和其他物品的計劃通常被稱為“圖紙”，即使它們通過印刷轉移到另壹種介質。

繪畫作為溝通形式繪畫是人類表達的最古老的形式之壹，在書面交流之前有證據表明。相信在3萬年前由智人制作的洞穴和巖畫的制作所展示的書面語言的發明之前，繪畫被用作壹種專門的溝通形式。這些圖形，稱為象形圖，描繪的對象和抽象概念。史前時期制作的草圖和繪畫最終被風格化和簡化，導致我們今天所知的書面語言的發展。

藝術繪畫用於表達自己的創造力，因此在藝術世界中壹直很突出。在歷史的大部分時間裏，繪畫被認為是藝術實踐的基礎。最初，藝術家使用和重新使用木制片來生產他們的圖紙。隨著十四世紀紙張的廣泛普及，藝術的使用也越來越多。在這壹點上，繪畫通常被用作思想和調查的工具，作為研究媒介，而藝術家正在準備他們的最後的工作。在藝術蓬勃發展的時期，文藝復興帶來了具有現實表現品質的繪畫，幾何和哲學的影響力很大。

第壹種廣泛可用的攝影形式的發明導致了藝術繪畫的使用轉變。攝影從繪畫中接過來，用於更準確地表現視覺現象的方法，藝術家開始放棄傳統的繪畫習慣。藝術現代主義鼓勵“富有想象力的創意”，藝術家的繪畫方式變得更加抽象。

藝術繪畫雖然繪畫的使用在藝術中是廣泛的，但其實踐並不僅限於這壹領域。在廣泛提供紙張之前，歐洲修道院的十二世紀僧侶使用復雜的圖畫來制作巫術和羊皮紙上的說明性，照明手稿。繪畫也被廣泛用於科學領域，作為發現，理解和解釋的方法。 1616年，天文學家伽利略伽利略通過他的觀測望遠鏡圖解釋了月球的變化階段。此外，在1924年，地球物理學家阿爾弗雷德·韋格納（Alfred Wegener）用插圖來直觀地證明了大陸的起源。

介質是將油墨，顏料或顏色輸送到拉伸表面上的方法。大多數繪圖介質是幹燥的（例如石墨，木炭，粉彩，Conté，silverpoint），或者使用流體溶劑或載體（標記筆和墨水）。水彩鉛筆可以像普通的鉛筆壹樣使用幹燥，然後用濕刷子潤濕以獲得各種畫面效果。很少有藝術家用（通常被解碼的）無形墨水畫畫。金屬點繪圖通常采用兩種金屬之壹：銀或鉛。較少使用的是金，鉑，銅，黃銅，青銅和錫點。

紙張具有各種不同的尺寸和質量，從報紙級到高質量，相對昂貴的紙作為單張紙出售。紙張在濕潤時的質地，色調，酸度和強度都會有變化。光滑的紙張對於渲染細節很有好處，但是更“露齒”的紙張更好地保持了繪圖材料。因此，較粗的材料可用於產生更深的對比度。

新聞紙和打字紙可能對實踐和粗略草圖有用。跟蹤紙用於實驗半成品圖紙，並將設計從壹張紙轉移到另壹張紙。紙盒紙是在墊中銷售的繪圖紙的基本類型。布裏斯托板和甚至更重的無酸板，經常具有光滑的表面處理，用於繪制細節細節，並且當使用濕介質（墨水，洗滌）時不會變形。 Vellum非常流暢，適合非常精細的細節。由於其質感，可以使用冷印水彩紙進行油墨拉絲。

無紙，檔案質量的紙質保持其顏色和質感遠遠超過木漿紙，如新聞紙，變黃，變得更早變脆。

基本的工具是繪圖板或桌子，鉛筆刀和橡皮擦，以及用於油墨繪制，吸墨紙。其他使用的工具是圓形羅盤，標尺和平方。固定劑用於防止鉛筆和蠟筆痕跡弄臟。使用牽伸膠帶將紙張固定在拉伸表面上，也可以遮蓋壹個區域，使其免受意外的痕跡，例如噴塗或濺射的材料和洗滌物。使用畫架或傾斜工作臺將繪圖表面保持在合適的位置，該位置通常比在繪畫中使用的位置更水平。

幾乎所有的起草人都用他們的手和手指來應用媒體，除了壹些用嘴巴畫的殘疾人。

在制作圖像之前，藝術家通常會探索各種媒體的工作原理。他們可以在練習單上嘗試不同的繪圖工具來確定價值和紋理，以及如何應用該工具來產生各種效果。

藝術家的繪畫筆畫的選擇會影響圖像的外觀。筆墨繪圖通常使用陰影線組合的平行線。交叉孵化在兩個或多個不同的方向上使用陰影來產生較暗的色調。斷線或間斷斷線的線條形成較淺的色調，並且控制斷裂的密度可達到色調的等級。刺繡使用點來產生色調，紋理和色調。根據用於構建色調的方法，可以實現不同的紋理。

幹燥媒體中的圖紙通常使用類似的技術，盡管鉛筆和繪圖棒可以實現色調的連續變化。通常，繪畫是根據藝術家的喜好填寫的。壹個右撇子的藝術家從左到右繪畫，以避免畫像。擦除器可以去除不需要的線，減輕色調並清除雜散痕跡。在草圖或輪廓圖中，繪制的線條通常沿著主體的輪廓，通過看起來像從藝術家的位置的光投射的陰影來創建深度。

有時，藝術家在填寫剩余部分的同時留下圖像的壹部分。要保存的區域的形狀可以用掩蔽液體塗抹或從火焰切割並施加到拉伸表面，保護表面免受雜散痕跡直到掩模被去除。

保存圖像部分的另壹種方法是對表面施加噴霧固定劑。這樣使松散的材料更牢固地固定在片材上，並防止它被弄臟。然而，固定噴霧通常使用可能危害呼吸系統的化學物質，因此應在通風良好的區域（如戶外）中使用。

另壹種技術是減法繪圖，其中繪圖表面被石墨或木炭覆蓋，然後被擦除以形成圖像。

陰影是改變紙張上的色調值以表示材料的陰影以及陰影放置的技術。反映光線，陰影和亮點的註意力可能會導致圖像非常現實的演繹。

混合使用工具軟化或傳播原始繪圖筆畫。混合最容易用不會立即固化的介質，如石墨，白堊或木炭，盡管新鮮應用的油墨可以被弄臟，濕潤或幹燥，有壹些效果。對於陰影和混合，藝術家可以使用混合樹樁，紙巾，揉捏的橡皮擦，指尖或它們的任何組合。壹件麂皮是有用的創造光滑的紋理，並用於去除材料，以減輕色調。連續色調可以通過石墨在光滑的表面上實現，而無需混合，但是該技術很費力，涉及到具有壹些鈍點的小圓形或橢圓形筆畫。

對圖形進行紋理繪制的著色技術包括陰影和點畫。許多其他方法產生紋理。除了紙張的選擇，繪圖材料和技術影響紋理。當紋理被繪制在對比紋理旁邊時，紋理可以看起來更逼真;當放置在平穩混合的區域旁邊時，粗糙的質地更明顯。通過將不同的音調緊貼在壹起可以實現類似的效果。黑暗背景旁邊的壹個輕微的邊緣突出於眼睛，幾乎似乎漂浮在表面上方。

在繪圖中阻擋時測量被攝體的尺寸是產生實際演繹主體的重要步驟。可以使用羅盤等工具來測量不同側面的角度。這些角度可以在圖面上再現，​​然後重新檢查，以確保它們是準確的。測量的另壹種形式是比較對象的不同部分的相對大小。放置在沿著繪圖工具的點處的手指可用於將該尺寸與圖像的其他部分進行比較。標尺可以用作直尺和計算比例的裝置。

當嘗試繪制像人物的復雜形狀時，首先用壹組原始卷來表示形式是有幫助的。幾乎任何形式都可以由立方體，球體，圓柱體和錐體的某些組合來表示。壹旦這些基本體積已經組裝成相似性，則可以將圖形精煉成更準確和拋光的形式。原始卷的行被刪除並替換為最終的相似性。繪制基礎建築是代表藝術的基礎技能，並在許多書籍和學校教授。其正確的應用程序解決了關於較小細節的最大不確定性，並使最終圖像看起來壹致。

更精致的圖畫藝術依賴於對解剖學和人類比例的深刻理解的藝術家。訓練有素的藝術家熟悉骨骼結構，關節位置，肌肉放置，肌腱運動以及運動中不同部位如何協同工作。這允許藝術家呈現更加自然的姿態，不會出現人為僵硬。藝術家還熟悉如何根據主體的年齡而變化，特別是繪畫時。

線性透視是在平坦表面上描繪物體的方法，以便尺寸隨距離而縮小。任何對象的每組平行的直邊，無論是建築物還是桌子，都遵循最終在消失點收斂的線。通常，這個融合點在地平線的某處，因為建築物與平坦的表面建成水平。當多個結構彼此對準時，例如沿著街道的建築物，結構的水平頂部和底部通常會聚集在消失點處。

當建築物的前方和側面都被繪制時，形成側面的平行線會沿著水平線（可能離開繪圖紙）的第二點會聚。這是壹個兩點的觀點。將垂直線融合到地平線之上或之下的第三個點，然後產生三點透視圖。

除了上述透視方法之外，深度也可以通過幾種技術來描繪。類似尺寸的物體的出現越遠越好。因此，推車的後輪稍微小於前輪。深度可以通過使用紋理來描繪。隨著對象的紋理越來越遠，它變得越來越壓縮和繁忙，與其接近完全不同的角色。深度也可以通過減少更遠的物體的對比度，並使它們的顏色更不飽和來描繪。這樣再現了大氣霧度的影響，並使眼睛主要集中在前景繪制的物體上。

形象的構成是制作有趣藝術價值的重要因素。藝術家計劃藝術中的元素放置，以便與觀眾交流想法和感受。組合可以確定藝術的重點，並且導致在美學上吸引人和刺激的和諧整體。

主體的照明也是創造藝術作品的關鍵因素，而光影相互作用是藝術家工具箱中的有價值的方法。光源的放置可能使正在呈現的信息的類型有相當大的差異。例如，多個光源可以清除人臉上的皺紋，並給予更年輕的外觀。相比之下，單壹的光源，如苛刻的日光，可以用於突出任何紋理或有趣的功能。

繪制對象或人物時，技術藝術家會註意輪廓內的區域和外面的位置。外部稱為負空間，並且在圖中的表示中可以是同樣重要的。放置在圖形背景中的物體應該正確放置在任何可以看到的地方。

壹項研究是為準備計劃的最終形象而制定的草圖。研究可用於確定完成圖像的特定部分的外觀，或用於實現最終目標的最佳方法。然而，精心設計的研究本身就可以是壹件藝術品，很多小時的精心工作可以完成壹項研究。

個人在制作視覺上準確的圖紙方面表現出差異。視覺上精確的圖形被描述為“在特定時間和在特定空間中被識別為特定對象，通過少量添加在所呈現的對象中不能看到的視覺細節，或者刪除視覺細節”。

調查研究旨在解釋為什麽有些人比別人更好的原因。壹項研究提出了繪畫過程中的四個關鍵能力：感知被繪制的對象，做出良好的代表性決策的能力，標記制作所需的運動技能和抽屜自己對繪圖的看法。根據這個假設，幾項研究試圖總結出哪些過程在影響圖紙準確性方面最為重要。

電機控制是繪圖過程“生產階段”中重要的物理組成部分。有人提出，運動控制在繪圖能力方面起著重要作用，雖然其影響不顯著。

有人提出，個人感知他們正在繪制的物體的能力是繪圖過程中最重要的階段。這種建議是通過發現感知和繪圖能力之間的強大關系來支持的。

這個證據作為貝蒂愛德華茲如何繪畫的基礎，繪制在大腦右側。愛德華茲旨在根據讀者的感性能力的發展教她讀者如何畫畫。

此外，有影響力的藝術家和藝術評論家約翰·魯斯金（John Ruskin）在他的“繪畫元素”壹書中強調了繪畫過程中感知的重要性。他表示：“我幾乎相信，壹旦我們看得足夠強大，我們看不到什麽困難。”

這也顯示出影響了人們創造視覺上準確的圖紙的能力。短期記憶在繪圖中起著重要作用，因為他們的目光在繪制對象和繪畫本身之間轉移。

壹些比較藝術家與非藝術家的研究發現，藝術家在繪畫時花費更多時間思考戰略。特別是，藝術家花費更多的時間在“元認知”活動中，例如考慮不同的假設計劃，以便他們如何進步繪圖。