動物造型藝術

動物造型藝術（Animal style art）是鐵器時代早期從中國到北歐發現的壹種裝飾藝術，也是以動物為主題的移民時期的野蠻藝術。獸形的裝飾風格被戰牧牧民用來裝飾小物，其經濟完全依靠動物和掠奪。

動物風格是壹種在許多地方獨立出現的裝飾風格，從傳統的動物形象，再到人物形象，鳥類形象的元素構圖，使圖形圖案完全服從於裝飾性非物質的節奏，描繪藝術。

第壹批人開始描繪動物，但青銅時代大量生產動物形象的各種物品的實踐出現在鐵器時代。動物形象中的最佳形象是基於對自然的愛，對動物及其動作的欽佩，對動物鬥爭的觀察等等。

動物的風格歸功於圖騰主義的誕生和寓意。通常描繪神化的動物，食肉動物，鳥類和神奇的生物（獅鷲）。

所有當時可用的技術都被使用了，金，銀，寶石等被用來創造特別珍貴的物品（精英）等等。所有古代民族的大師都試圖相互復制，不僅有藝術技巧，還包括使用不同材料的技術。

西徐亞人藝術：
Scythian藝術大量使用動物圖案，武器“西徐亞人社會”的壹個組成部分，馬具和Scythian風格的野生動物藝術。斯基泰式的文化包括歐洲薩爾馬提的西美人和薩爾馬提亞文化，跨越近東以北的歐亞草原到中國的鄂爾多斯文化。這些文化傳播了許多當地版本的風格，極具影響力。

草原珠寶飾有各種動物，包括雄鹿，貓，鳥，馬，熊，狼和神獸。雄鹿的蹲伏姿勢，身體下垂，頭直立，肌肉緊張，給人速度印象的金像，特別令人印象深刻。大多數人物的“鹿角”鹿角是壹個鮮明的特征，在中國鹿的形象中沒有。這個代表的物種在許多學者看來是馴鹿，這個時期在草原人民居住的地區是沒有的。其中最大的是盾牌的中央裝飾品，而其他的則是可能附著在服裝上的小斑塊。雄鹿似乎對草原民族有著特殊的意義，可能是壹個氏族圖​​騰。這些數字中最值得註意的例子包括：

另壹個特征是在壹側的場景中包括壹個風格化的樹，其中包括兩個例子。後來大型的希臘制作的作品通常包括壹個展示西西亞人顯然正在進行日常業務的地帶，在希臘藝術中比遊牧民族的作品更典型。壹些學者試圖把敘述的意義附加到這樣的場景中，但這仍然是推測性的。

雖然黃金被各種西斯亞部落的統治精英廣泛使用，但各種動物形式的主要材料是青銅器。這些物品的大部分被用來裝飾馬具，皮帶和個人服裝。在某些情況下，這些青銅色的動物人物被縫到僵硬的皮革j＆和腰帶上，有助於作為裝甲。

動物形式的使用比裝飾物更進壹步，這些東西似乎將物品的主人與被描繪的動物的能力和威力相似。因此，這些形式的使用擴展到戰爭的裝備上，無論是劍，匕首，刀鞘還是斧頭。

在烏拉爾山脈和俄羅斯的伏爾加河和卡馬河附近發現了公元前5 - 10世紀左右的青銅或銅合金物體。

由於遠離圖騰主義的新飾品的傳播，使得獸性風格失去了其意義和使用範圍，然而壹些流行的動物形象已經影響了現代民族裝飾圖案的形成，國家符號等等

第壹個找到的動物風格的圖像物質文物可以追溯到：

在埃及和美索不達米亞五千年前。
在近東，印度和中國 - 四千年前。
在俄羅斯（Maykop文化） - 公元前4000年。

日耳曼動物風格：
日耳曼野獸裝飾的研究由Bernhard Salin在1904年出版的壹部作品中開創了。Salin將動物藝術從大約400到900 CE分為三個階段。這些不同階段的起源仍然是辯論的主題。晚羅馬流行省級藝術的發展趨勢是壹個因素，遊牧民族亞洲草原民族的傳統也是如此。在遷徒期間，“歐洲人”的藝術中廣泛存在著風格I和風格II。

風格壹，首先在歐洲西北部出現，首先介紹了5世紀青銅器和銀器應用的芯片雕刻技術。它的特點是動物的身體分為幾個部分，通常出現在設計的邊緣，主要側重於抽象圖案。

樣式二。大約在560-570之後，風格I下降，開始被取代。風格II的動物是整個動物，它們的身體被拉長成“絲帶”，交織成對稱的形狀，沒有自然主義的幌子，很少有腿，被描述為蛇 - 雖然頭常常具有其他動物的特征。動物成為裝飾圖案，通常是交織。樣式II的例子可以在Sutton Hoo（ca. 625）的金錢袋蓋（圖片）上找到。

經過大約700個本地化風格的發展，談論壹般的日耳曼風格已經不再有用了。 Salin Style III主要出現在斯堪的納維亞半島，也可能被稱為海盜藝術。交錯，它發生的地方變得不那麽規則和更復雜，如果不是三維的動物通常在外形中被看到，但扭曲，誇張，超現實，與零散的身體部分填補每壹個可用的空間，創造壹個強烈的精力充沛的感覺。動物的身體變得難以讓閱讀者無法閱讀，並且有壹個非常常見的動物的“動物的嘴巴”，動物的嘴巴抓住組成部分的另壹個元素來連接兩個部分。動物風格是凱爾特人藝術和晚期古典元素的壹個組成部分，在不列顛群島中形成了島嶼藝術和盎格魯撒克遜藝術的風格，通過這些大陸上的這些路線和其他人，在後來的中世紀留下了相當的遺產藝術。

有時也會使用其他名字：在盎格魯 - 撒克遜藝術中，肯德裏克更喜歡“頭盔”和“絲帶”。