反流派

術語“反流派（Anti-genre）”的詞源借用了它的語義形式：術語“反”和“流派”（法語“kind”，與英語“gender”相關）

壹種流派可能被“僅由那些具有區分價值的特征”定義為壹組與其他類似的捆綁定義的獨特特征，從而在壹個通用的對立體系中從它的位置接受它的價值。構成流派的基本特征可以進入任何其他流派的構成，並且壹系列流派可以具有幾個共同的特征。

反流派的話語系統並沒有以與流派的語言給予相同的程度或相同的程度進行研究，但是任何系統中的這種特質的數量與本質上無限的話語變化領域相比必須相對較小。流派的構成特征各不相同，從壹個話語傳統到另壹個話語傳統都是不同的。

反流派是壹個新的組合，其目的是將不屬於典型的“流派”小說類別的人聯系起來。反流派不屬於其他流行的流派類別。他們不僅娛樂，而且通過對我們生活的世界做出聲明來挑戰我們。

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反流派是壹個自我描述的標簽歸因於任何藝術風格缺乏流派。這種體裁地位的缺失可能是由於：
（1）積極企圖逃避分類（超越所有流派），
（2）自覺地否定其媒介的精神（忘卻歷史），
（3）積極而自覺地否定自己。

反流派不僅僅是對傳統（以前的藝術風格）的攻擊，因為歷史上的每壹個反論都會歸於這個標題之下。反流派意味著更直接和虛無主義的媒介基礎的攻擊。反流派既從外部分類學中逃避，也從本身逃避。

達達的藝術運動可能是反流派的最好例子，盡管雨果·鮑爾（Hugo Ball）和特裏斯坦·紮紮（Tristan Tzara）的達達宣言從未用“反流派”壹詞來形容達達，

達達並不意味著什麽。每個人都必須大聲呼喊：有很大的破壞性，負面的工作要做。掃，清理。達達意味著什麽...思想是在口中產生的。

每種流派都至少有壹種特征可以與其他流派區分開來，但沒有哪壹種特征能夠區分壹種流派與其他流派。

流派遭受任何分類系統相同的弊端。風格將被重新評估和審查，並衡量他們的獨特優點的作品。有人認為，體裁與人們的共鳴，是因為熟悉性，速記性的交流，以及文體向公眾傾向轉變，反映時代精神的傾向。雖然由於這些公約的大量借用性質，故事敘述的流派已經被歸類為較小的藝術形式，但贊美已經增長。支持者認為，有效流派片的天才在於代碼的變化，重組和演變。

反流派音樂：
音樂中反流派的最好例子是約翰·凱奇1952年的作品4'33“，其中整個演出包括四分半鐘的完全沈默。指示音樂家不要演奏樂器。觀眾能聽到的都是自己的聲音。

在這個著名而有爭議的作品中，約翰·凱奇將沈默作為音樂的對立面。因此，所有可聽內容的缺失成為音樂的反流派。還有其他的例子。

如果音樂是聲音的藝術安排，那麽非藝術性的聲音安排可能是音樂否定的合適人選。非音樂變成噪音，而不是巧妙的旋律和節奏。噪音音樂範圍從基於吉他的反饋錄音和現場表演（The Melvins，Nine Inch Nails，Jimi Hendrix）到Screamo，Grindcore，工業音樂或Gabber，Terrorcore，Breakcore，Glitch等當代舞蹈電子風格的尖銳聲音。等等。事實上，朋克亞文化的整個精神都是以虛無主義為基礎的，虛無主義本質上是尋求範疇的演滅。

反流派文學：
19世紀中後期，文學中的反文化形式尤其形成。費托多·陀思妥耶夫斯基（Fyodor Dostoyevsky）1864年創作的小說“地下筆記”（The Notes from Underground），以及1895年出版的反英雄（被稱為地下人）以及弗裏德裏希·尼采的“反基督者”都代表了傳統的早期作品。

對於陀思妥耶夫斯基的地下人來說，傳統主角（英雄）的所有美德都是顛倒過來的。他沒有勇氣，而是軟弱無力，抱怨身體上的痛苦以及更深的（更為生存的）焦慮。而不是利他主義和騎士精神，他感到復仇，而不顧別人。陀思妥耶夫斯基的地下男子向西方文學介紹了反英雄的原型。他的早期作品也攻擊了啟蒙時代的實證主義者，從而加強了反烏托邦樂觀的情況。反英雄的引入與他反烏托邦的提議相結合，代表了更多的是壹種軟性的反流派地位，而不是更為技術性的術語定義。

對於尼采來說，克服歷史的任務需要大戰宣言。他的敵人很多：在他生命的最後壹年，他能夠完成兩個最後的文本，“偶像的暮光之城”和“反基督”。

更多的文學反流派的技術實例可能包括元小說或任意主義，但是關於這個問題的當代學術研究缺乏明確的解決。

計算機科學實例：
計算機科學中可以找到關於反流派悖論的最技術性的描述。在計算機編程中，無限循環通常是程序代碼中循環自引用的無意的結果（錯誤）。

例如，達達藝術家的永恒格言宣稱，

達達只有壹條規則：不要遵守任何規則。

如果我們（假設）通過遞歸計算機算法運行此準則，將會導致程序錯誤。因為，如果達達不服從這個規則，那麽達達就可以自由地遵循任何規則（這個規則的直接駁斥），但是如果它服從這個規則，那至少有壹條規則在遵循（矛盾）。在電腦編程語言中，這是致命的（它阻止了退出條件的被滿足），但對於藝術家來說，這可能是他/她藝術的最終目標。

硬與軟：
反流派（硬版本）的技術定義不僅僅是侮辱其前輩的藝術。硬版本從意義上講是更積極的。它不自覺地參與到不只是打破傳統的過程中，而是取消了區分這種媒介中不同流派的整個框架。沈默代替音樂，空白的畫布取代油漆，這是兩個明顯的例子。

然而，軟版本有點難以確定。軟性反流派的定義可能包括藝術故意無視其媒介的慣例，或以叛逆的精神顛覆，破壞藝術，非理性，自我失敗或其他策略，破壞傳統。

這種輕型反流派的問題是，所有的定義藝術運動都是與之前的傳統決定性的突破。如果不是，那麽他們只會與前輩保持壹致。這就是所謂的辯證過程。首先提出壹個論點。然後論文被反論點拒絕了。這種拒絕最終被社區所接受，並且論文和反論文的綜合匯集在壹起​​，創造了新的被拒絕的提案。所以這個循環繼續下去。

然而，強調硬性和軟性的區別是重要的，因為後現代主義傾向於將藝術運動中的消極/叛逆態度與反流派這樣的正式類別聯系在壹起，盡管事實上反流派在其硬派中具有壹個更技術性的定義。

反流派的悖論：
反流派本身是壹種流派嗎？

這提出了壹個問題。因為，如果它是壹種流派，那麽它就不存在，但如果它不是壹種流派，那麽就不可能把它作為壹個連貫的實體來討論。因此，反流派遭受身份危機。當然，除了否定自己的存在之外，沒有任何東西能使反流派更加快樂。

通過在自己的定義中引用自身的否定，反流派實現了矛盾的真理狀態（同時是真的和假的）。這種情況發生在任何時候，所涉及的單詞的定義（或對所涉及的句子的解釋）都是否定其自身的含義。例如，

這個框中的陳述是錯誤的。

當它是真的（那是錯誤的）時，它就成了它自己的否定。這不能同時是真的和假的。反流派患有這種相同流派的自我演滅。

但是，雖然這可能會給符號邏輯學家或軟件工程師帶來問題，但對於反藝術家來說卻沒有問題。藝術家在其各自的反流派工作的目標是逃避體裁分類。因此，他們的類別無法堅持壹個定義成為壹種資產而不是壹種負債。

壹個本質上是自我終結的藝術運動的邏輯結論是什麽？

達達藝術家在消滅了壹切走在他們的道路上的藝術風格和運動，各種政治態度和社會價值之後，終於沒有任何東西可以消費，退隱到了壹種隱居和空洞的生活。

同樣，對於他所有的改變主義（要求對所有人類價值觀進行全面的評估），尼采都深深陷入了精神病的境地。 因此，聽到作家感嘆，歷史唯壹的治療方法是壹位好的精神病醫生和許多處方藥，這並不罕見。