在較不典型的情況下，藝術家可能會觀察人們或動物正在進行正常的活動，而不用特別努力來暫停藝術家。例如，從街上的人們，表演者，運動員或動物園畫動物。
手勢繪畫的主要目的是為了便於研究人物的運動。這種行動的探索有助於藝術家更好地了解肌肉的運動，扭曲對身體的影響以及關節中的自然運動範圍。基本上，這是壹種訓練手來描繪大腦已經看到的方法。保持“集中”是指持續集中。手勢圖可能需要長達兩分鐘，或短至五秒鐘，具體取決於運動的重點。
這種做法允許藝術家畫出不能被模型持續的劇烈或自發的姿勢，足以進行精心研究，並強化運動，動作和方向的重要性，這在長時間的繪制中可以被忽略。因此，鼓勵在圖中註意基本節奏線的方法。執行的快速性表明了壹種審美，其最關心的是姿態的本質以及其代表性的手段經濟，而不是仔細研究形式上的光的建模。
對於壹些藝術家來說，有壹個健康的邏輯：正如運動員在運動或參與體育運動之前加熱壹樣，藝術家使用手勢繪圖來準備自己的精神和身體來進行人物繪畫。手勢的快節奏幫助藝術家“放松”，以避免僵硬的繪畫風格。
進行姿態繪畫的藝術家也可以獲得自我訓練他們繪畫能力的好處。這種非常快速的圖畫構圖（通過頻繁重復的行為）本能地理解人的比例，這可以幫助藝術家在執行更多的作品時。
對於壹些藝術家來說，動作素描是準備更持續的工作的第壹步。其他藝術家，尋求以直接的方式捕捉短暫的時刻，認為手勢繪圖是最終產品。
生活中的繪畫通常比攝影參考優先，因為它允許藝術家從多個角度觀看模型，並且沒有鏡頭或照明的失真。同樣，短暫的繪畫的重復沒有暫停，迫使藝術家直觀地工作。
超過兩分鐘的繪圖通常不會被視為手勢，因為它們不可避免地允許藝術家更多的時間來測量和規劃繪圖，或者開始用模型定義形式。壹旦藝術家開始測量，刪除或以其他方式改進繪畫，他們就不再采取手勢繪制和開始渲染了。他們將提高他們現在的繪畫的復雜性，但他們不再練習他們從即時印象中正確繪制的能力。
沒有留言:
張貼留言