漸淡畫法

漸淡畫法（Scumble）或者薄塗畫法（Glaze）是繪畫上的壹個薄的透明或半透明的層，它修改了底層油漆層的外觀。釉可以改變表面的色度，價值，色調和質地。釉相對於非常少量的顏料由大量的粘合介質組成。幹燥時間取決於釉中使用的塗料介質的量和類型。培養基，基質或賦形劑是加入幹顏料的混合物。不同的媒體可以增加或減少油漆幹燥的速度。

漸淡畫法是壹種類似於上光的技術，不同之處在於塗層是不透明的，並且只是非常薄地塗上以允許下面的塗料通過照射。 漸淡畫法Scumbling的工作原理類似於點畫家使用的原理，光學混合顏色。雖然大多數畫家用深色調釉，但是搖搖晃晃的顏色更為普遍，特別是在渲染霧或雲時的大氣效應。

漸淡畫法在工作結束時疊加壹層釉料或多層透明塗料，通過表面反射的光學現象增加了圖案深度和顏色的影響。含有比顏料更多的粘合劑，釉形成了壹層面紗（“velature”），與前壹層產生光學混合物。

通常，由於油漆太不透明，油漆工將為油漆添加特殊介質或大量介質，以使其更透明。雖然這些介質通常是液體，但在制造塗料時也有固體和半固體介質。例如，許多古典油畫家也已知使用磨砂玻璃和半固體樹脂來增加其油漆的半透明度。

歷史：
釉是壹個古老的過程，出於更好的渲染欲望，然後到油，組織的透明度或肉的振動的影響。

從古代開始，這種做法是可見的龐貝壁畫。但是，隨著油畫的出現，這種做法已經變得普遍。它已經導致許多樹脂基介質和幹燥油，生的或熟的發展，以獲得不同的效果。

我們可以在文藝復興時期找到他的起源，佛蘭芒原始人首先尋求壹定的幻覺，然後與開始與面團玩耍的威尼斯人壹起（碰壁，碰觸，釉）。在佛蘭德的繪畫中，經常疊加許多層次的釉，通過顏色疊加創造細微的細微差別，從而加強了表現的真實性，刷子的痕跡幾乎變得難以察覺。萊昂納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）所奉行的這種風格，由於釉料的疊加而成為可能。萊昂納多通過卡拉瓦喬（Caravaggio）和拉圖爾（La Tour）向倫勃朗展示了明暗對比，也使得冰川的高度精致化。

根據雅克·拉孔貝（Jacques Lacombe）在1752年的著作，這是壹種非常難以實踐的手段，只能通過研究投入使用的大師的繪畫來學習。

在油畫中，最簡單的釉面是壹層薄薄的，油膩透明的油漆，塗在壹段不透明的通道的頂部，已經有壹段時間了。光線穿過釉面，從下面的不透明層反射回來。這可能會導致發光的效果，類似於看著彩色玻璃紙膜背後明亮的白色墻壁。釉料的薄油層可以幫助渲染不透明塗料更困難的細節，膚色的復雜性。

當使用多層釉料時，所有可見層中的顏色可以組合出現。然而，顏料不是物理混合的，因為在每次連續的釉料塗覆之前，油漆都要幹燥。藝術家可以在每壹個連續的層上添加數量不等的油塗上幾層油漆。在油層（少油）上塗抹脂肪層（在油漆介質中更多的油）的這壹過程可以使裂縫最小化;這是“胖瘦”的原則。

許多畫家將釉料和不透明的，厚的或紋理類型的塗料應用（似乎推進）並置為增加表面變化的手段，壹些畫家認為增加了畫的戲劇性，亮度和深度。

墻面上光：當用於墻面上光的技術，整個表面被覆蓋，往往顯示紋理的痕跡（法國刷，羊皮紙，條紋，碎布滾動）。根據所需的效果，油基或水基材料用於玻璃窗。煤油或亞麻籽油可用於延長油基釉料的“開放”或工作時間。有時用甘油或其他潤濕劑稀釋水基釉料以延長工作時間。壹般來說，水釉最適合粗糙的紋理，顏色重疊是可以接受的。

薄塗畫法也被用於櫥櫃，家具和人造裝飾。

執行：
上釉主要是在油畫上進行，因為油的光彩是最好的創造這種深度的效果。

釉面幹燥。將少量所需顏色與大量粘合劑（油，丙烯酸粘合劑）或要塗漆的介質混合即可，或者甚至中等玻璃。

在油畫中，最漂亮的釉料是用石油stand或琥珀色稀釋得到的。

顏色的顏料也必須是透明的，很少覆蓋。因此推薦使用漆顏料（茜素）。藝術家將參考制造商在色管上所指示的透明度（由空白方塊或T表示）。

這種釉可以位於壹個圖案上或泛化在整個畫布上。

壹個局部的冰川將允許工作在壹個特定的模式的深度：在壹個景觀（sfumato）的距離，在壹個靜物水果的建模。它也可以通過光學混合來進行：例如在藍色的胭脂紅釉將產生比胭脂紅和藍色托盤上的簡單混合物更微妙的紫色效果。

在所有的畫布上放壹塊均勻的釉，可以調節畫面的整體和諧。以黃色為例，它會給整體帶來更溫暖的氣氛。更藍，這將有助於冷卻氣氛。在水彩畫中，為景觀蒙上壹層陰影可能是壹種灰色的洗滌。