量感繪畫

量感繪畫（Mass Drawing）是指通過色調或顏色質量來強調主體的堅實性，而不強調線條或邊緣。也被稱為重量和模型圖紙，它們是圖形繪制中的基本練習之壹，以及等高線繪制和手勢繪制。

形狀和質量形狀是具有可識別邊界的二維區域。質量是壹個具有可識別邊界的三維固體。體積可能與質量同義，只是體積也可以像空的封閉空間壹樣指向空隙。由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現中體感和質感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現的是壹個沒有體積的平面，縱然表現出了質感，卻難以產生量感。而不同的質感又會喚起人們不同的量感經驗，如綢緞的柔薄產生的輕感或陶瓷的粗厚產生的重感等。

在藝術中​​，將密度視為實際或感知的重量是比較容易的。
質量或體積可以用二維工作來模擬，盡管使用：
顏色 - 顏色越深，顏色越濃烈
放置 - 靠近畫面下邊緣的物體顯得更重
尺寸 - 較大的物體顯得較重
重疊的物體產生空間感

量感繪畫是在我們所知道的和我們所看到的之間練習的練習。例如，雖然我們只能從壹個有利的角度看到壹個人或物體，但是我們知道這個人或物體是圓的，並且超出了我們所能看到的“邊緣”。雖然我們可以在平面上用線畫出人物或物體來描繪現實，但我們也需要對實際的三維形式有壹個真正的感覺。

量感繪畫的練習，處理線的元素。質量繪圖這個練習，更多地使用光影和黑暗的色調值來處理數字或物體的三維現實，也就是它們的形式或質量。

這種三維形式的體驗給我們的工作不僅有物理深度，而且還有內容的深度。即使我們選擇沒有三維幻想的藝術，我們對這些維度的理解也會增加我們的工作實質。例如，畫家保羅·塞尚（Paul Cezanne）對繪畫的現實有著強烈的平面感，但是他對第三維的理解給了他的作品壹個不是很多藝術家所取得的堅實的成就，並且在二維和三維的現實。這是他工作如此強大的壹個原因。

量感繪畫是為了練習從繪畫到繪畫的過渡有點令人望而生畏的變數。哈羅德·速度的繪畫和繪畫書籍是經典藝術教學的最佳來源之壹。使用術語“量感繪畫”來區分“外形繪畫”。

單色油畫中的量感繪畫是從繪畫到油畫的過渡步驟之壹。大規模繪畫練習的目的是為了讓學生“從簡單的輪廓到在光影的所有復雜性中全面實現形式”。

在這個演示中，Speed遵循四個邏輯步驟：

第1步。在木炭的各個區域阻塞。
第二步：Middletone嵌入燈光
第3步。添加了深色油漆的陰影。
步驟4.細化和完成。

選擇壹個對象或圖來繪制。數字對於這個練習非常有效，包括妳自己在壹個全身鏡前面，以壹種非對稱的姿勢來避免單調。不要被這個數字嚇倒 - 就像妳以任何其他形式來看待它 - 只要畫出形式就行了。但是，如果妳覺得這個數字太令人生畏，就要找壹個堅實的大型的動物，或壹個大型的雕塑或靜物。

總是靜靜地開始繪畫，研究妳的東西，等著畫畫，直到妳放松和準備。讓妳的眼睛接收信息，而不是追求它。妳正試圖感受形式的堅實和體積。從蠟筆的“中心”開始，輕輕地用輕輕的方式輕輕地按壓蠟筆，好像是用粘土建造物體壹樣。繼續在外圈“建立”形式，逐漸達到形式的外緣。首先在整個圖形上工作，然後再返回來完善繪圖。不要擔心比例或邊緣 - 妳只是想著形式的質量。當妳把整個表格粗糙的時候，回過頭來，慢慢地增加蠟筆在體積較大的地方的壓力。

某些區域的變暗將有助於定義物體或圖形的形式。這裏不需要細節或個人的手腳等 - 只有形式感。再次，這是壹個練習，以增加您對表單的理解。妳沒有制造產品 - 妳正在練習。在藝術上，智力是理解壹個概念是不夠的，整個藝術制作工具必須帶到眼睛，頭腦，心靈，手和靈。要做到這壹點，唯壹的方法就是把這些想法畫出來，而且妳練習的圖紙越多，妳在工作中就會有更多的理解和力量。