浮雕式灰色裝飾畫

浮雕式灰色裝飾畫畫法，或者灰色單色畫（Grisaille）在繪畫中是壹種與明暗對比相同的圖畫技巧，或者是明暗對比，就像瓦薩裏指定的那樣。 它只使用相同顏色的陰影模仿大理石，石頭，青銅（十五世紀）。 按照這壹原則，類似於單色，在其變體中具有幾種相同顏色的色調。 它經常用來準備，素描，預覽最後的畫（如sinopia）。 它也用於灰色的彩色玻璃技術，在燒制玻璃之前加入金屬氧化物。

浮雕式灰色裝飾畫是壹個完全灰色或另壹種中性灰色執行的繪畫。特別適用於模仿雕塑的大型裝飾方案。許多灰色單色畫包括壹個稍寬的顏色範圍，如安德烈亞德爾薩托壁畫說明。棕色的單色繪畫被稱為brunaille，綠色的單色繪畫被稱為verdaille。

為了自己的利益，可以為了油畫（為了準備在上面塗上壹層彩色玻璃）或者作為壹個雕刻師的作品模型來執行格裏賽。 “魯本斯和他的學校有時使用單色技術來為雕刻師繪制作品。”對壹個主題的全面著色使得藝術家有更多的要求，並且在格裏薩（Grisaille）工作經常被選擇為更快更便宜，盡管有時故意選擇出於美學原因的效果。 Grisaille繪畫類似於通常單色的繪畫，來自文藝復興時期的藝術家被訓練生產;像繪畫壹樣，他們也可以比壹個完全著色的畫更容易地出賣壹個不太有才華的助手的手。

喬托（Giotto）在斯科洛文尼教堂（Scrovegni Chapel）壁畫的較低位置使用了灰色單色畫，羅伯特·坎賓（Robert Campin），揚·範·艾克（Jan van Eyck）及其後繼者在三聯畫的外側，包括根特祭壇（Ghent Altarpiece）原來這些是大多數時間展示的壹面，因為除了在節日或遊客的（付費）請求之外，門通常保持關閉。然而，今天這些圖像往往是在博物館裏看不到的，而這個圖像是在敞開的時候展現出來的。在這些情況下，模仿雕塑的目的是;即使是頂級大師，雕塑的價格也比繪畫還貴。

照片手稿經常以筆和洗的方式制作，顏色範圍非常有限，許多藝術家，如Jean Pucelle和Matthew Paris專門從事這種工作，自盎格魯 - 撒克遜時代以來，在英國尤為普遍。 Mantegna和Polidoro da Caravaggio等文藝復興時期的藝術家經常使用格裏沙作為典型的效果，模仿古典浮雕的效果或羅馬繪畫的效果。

在低地國家，從早期的荷蘭畫到Martin Heemskerck，老Pieter Brueghel（例如他的作品基督和被通奸的女人）和Hendrik Goltzius，以及通過Adriaen van de Venne的豐富輸出，倫勃朗和Jan van Goyen。

西斯廷教堂的天花板壁畫有部分設計在格裏沙裏，漢普頓宮殿的安東尼奧·維裏奧（Antonio Verrio）的大樓梯裝飾的下部也是如此。

浮雕式灰色裝飾畫是壹種特別用於中世紀面板繪畫的技術。這方面的壹個例子是由MatthiasGrünewald和AlbrechtDürer繪制的Heller祭壇。馮·格魯內瓦爾德（VonGrünewald）制作的翅膀依然翅膀，在格裏沙耶（Grisaille）繪制的聖人看起來像壁龕裏的雕塑。

在玻璃窗技術中，使用第壹層格柵技術來描述和捕獲繪畫中的形狀和光線，而與後來的顏色方案無關。在第壹層幹燥之後，格柵層被染成透明層，使得形狀和顏色上的光彼此分開產生。為了再現更逼真的人體皮膚色彩，文藝復興繪畫在形象化的描繪中也使用了壹種單色淡綠色的第壹層油漆，這個名字給了這個變種名字Verdaccio。因此，這種繪畫技術對應於典型的膚色。

壹個著名的格裏埃耶爾繪畫的例子是由倫勃朗在柏林國立博物館 - Preu ßischer Kulturbesitz，約1634/35寫的浸信會傳教。在二十世紀，畢加索的格爾尼卡和格哈德·裏希特於1977年10月18日展示了這種形式的繪畫的現代用法。

在巴洛克時期，格裏塞畫是典型的改革教堂的裝飾點綴，因為與彩繪或灰泥形成鮮明對比的是，它對應於簡單的Zwinglian要求。眾所周知的例子是Gränichen教堂或Bätterkinden教堂。此外，天主教教堂和修道院也常見格子花紋和其他裝飾或人物圖案。

在19世紀末和20世紀初，水彩畫和水粉畫的灰色單色畫技術也被使用;特別是山水畫作為黑白凸版印刷的模板，因為彩色印刷不是或僅僅是印刷。例如，在Alpenvereins的年度和雜誌，如Illustrierte世界的照片。表演者是著名的藝術家，如芝諾迪默和E. T.康頓。

浮雕式灰色裝飾畫雖然在二十世紀不那麽普遍，但仍然是壹門藝術手法。巴勃羅·畢加索的畫“格爾尼卡”是壹個當代的例子。

雨果·巴斯蒂斯（Hugo Bastidas）是壹位當代美國畫家，以黑白繪畫而聞名，模仿灰色單色畫的效果，經常類似於黑白照片。巴斯蒂達斯的繪畫經常參考建築，水，植被和藝術史，反映了他對人類狀況，全球化及其對地球幸福的影響的關註。在二十世紀九十年代早期從厄瓜多爾當地的富布賴特獎學金回到紐約後，巴斯蒂塔斯開始使用黑色和白色的限制調色板。他的大中畫作暗指黑白攝影，以及高低細節的對比區域。 Bastidas通過在亞麻布上塗上兔皮膠，用1號大號豬鬃刷制成數千個標記，達到了高水平的圖像清晰度。他還從事數字攝影，通過他的主題而不呈現相片逼真的效果。

隨著20世紀對直接繪畫的強調，灰色單色畫的技法受到了當時的藝術家的青睞。這種歷史的方法仍然被納入壹些私人工作室的課程。

該術語也適用於其他介質（如搪瓷）中的單色塗料，其中類似於白銀浮雕的效果可能是預期的。在彩色玻璃中是很常見的，因此對不同顏色的部分的需求大大減少。壹個窗口的部分可以用浮雕式灰色裝飾畫法（Grisaille）完成 - 例如使用銀色或玻璃油漆，而其他部分用彩色玻璃完成。