專輯封面藝術

專輯封面是商業發行的音頻錄制產品或專輯封裝的前面。該術語可以指通常用於包裝10英寸（25厘米）和12英寸（30厘米）78-rpm記錄，單個和12英寸（30厘米）LP套件，45轉唱片（或者連接在幾個袖子或者壹個盒子裏）或者CD包的前置面板，並且越來越多的是伴隨著專輯的數字下載或者其單獨軌道的主要圖像。在所有類型的有形記錄的情況下，它也作為保護套的壹部分。

封面藝術是作為插圖的藝術品或者是出版產品的外部照片，例如書（經常是灰塵的夾克），雜誌，報紙（小報），漫畫書，電子遊戲（盒子藝術），DVD，CD ，錄像帶或音樂專輯（專輯封面）。本領域主要具有商業功能，即促進展示的產品，但是也可以具有美學功能，並且可以與產品藝術地連接，例如產品的創造者的藝術。文士和印刷工（如今的封面藝術家），像建築師壹樣，已經在塑造無數年的視覺空間。某些比例在他們的工作中反復出現，因為他們喜歡眼睛和頭腦，正如某些尺寸不斷反復出現，因為他們手感舒適。即使是Web的好處。長時間的印刷風格和對細節的註意力都被網站設計師所忽視了....在這個年代，可能已經被放到了技術上，但現在網絡已經趕上了。封面藝術不僅銷售，而且增強出版作品的功能，形式和內容。

專輯封面藝術是為音樂專輯創建的作品。著名的專輯封面藝術包括平克·弗洛伊德的“月亮的黑暗面”，“緋紅色的國王在深紅之王的法庭上披頭士的軍士”。胡椒的孤獨的心俱樂部樂隊，修道院和他們的“白色專輯”等等。相冊可以有音樂家創作的封面藝術，例如Joni Mitchell的Clouds，或者是由Dylan的備份樂隊的第壹張專輯The Band發行的Bob Dylan的音樂作品。以他們的專輯封面而聞名的藝術家包括專輯封面藝術的早期先驅Alex Steinweiss，Roger Dean和Hipgnosis工作室。有些專輯藝術可能會引起爭議，因為裸體，冒犯教堂，商標或其他人。有很多書籍記錄專輯封面藝術，特別是搖滾和爵士專輯封面。 Steinweiss是壹位藝術總監和平面設計師，他帶來了定制藝術品來錄制唱片封面，並發明了長時間播放唱片的第壹個包裝。

封面成為音樂文化的重要組成部分。在像Bob Cato這樣的設計師的影響下，在漫長的音樂生涯的不同階段，哥倫比亞唱片公司和聯合藝術公司的創意服務副總裁，唱片封面以其作為營銷工具和藝術表現而聞名意圖。專輯封面也被認為是戰後重要的文化表現形式。

在二十世紀六十年代早期，甲殼蟲披頭士樂隊，鮑勃迪倫的“泰晤士報他們是壹個長寧”和滾石的自稱首張專輯每封都包含壹個封面照片，旨在進壹步音樂藝術家的公眾形象。作者彼得·多格特（Peter Doggett）還強調了奧的斯·雷丁（Otis Redding）的奧蒂斯·藍（Otis Blue）的封面，其中載有壹位年輕的白人女子的照片，作為壹個雙重角色的設計：她代表了音樂的超然力量，並遮蔽了其創作者的種族。標準的肖像LP唱片封面在1965年至1966年期間被Dylan的“把它全部帶回家”進壹步挑戰，通過在歌手周圍包含象征性的手工藝品;在他們的Rubber Soul專輯中展示的披頭士的人為伸展的面孔;黑暗的色彩適用於滾石樂隊。

經常帶有歌詞的蓋子（壹個折疊的雙層蓋）和插頁，使得專輯封面成為壹個理想的作品。著名的例子是披頭士的軍士。胡椒孤獨的心臟俱樂部樂隊，雖然是壹個單壹的專輯，插曲，印刷的歌詞，和壹個門套，在主街上的滾石樂隊流放了壹個門夾和12張穿孔明信片作為插頁（由攝影師諾曼·塞夫拍攝）;和平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的“月亮的黑暗面”（The Dark Side of the Moon），裏面有門框，歌詞，袖子上沒有標題，還有海報和貼紙。樂隊1970年發行的“怯場”，其中包括塞夫作為海報插頁的照片，是LP藝術品迅速成為收藏家項目的早期例子。 CD格式的小規模（小於記錄的四分之壹）的格式已經失去了這種影響，盡管已經嘗試為CD格式創建壹個更理想的包裝，例如軍士的重新發行。胡椒，有壹個紙板箱和小冊子，或使用超大的包裝。

設計的重要性在於，壹些封面藝術家通過他們的作品專業化或獲得了名聲。這些人包括設計團隊Hipgnosis，通過他們在Pink Floyd專輯等等的工作;羅傑·迪恩（Roger Dean），以他的“綠葉”和“綠葉”而聞名。 Cal Schenkel，為Beefheart船長的鱒魚面具復制品和Frank Zappa的我們只為了錢。

音樂產業內外的許多攝影師和插畫家的才華已經被用來制作大量難忘的LP / CD封面。攝影師米克·羅克（Mick Rock）制作了壹些70年代最為偶像的專輯封面，其中包括女王女王II（Queen's Queen II）（由他們的經典音樂視頻“波西米亞狂想曲”重新創作），Syd Barrett的Madcap Laughs和Lou Reed的變形金剛。從1972年到1975年，攝影師諾曼·塞夫（Norman Seeff）是聯美的創意總監，除了他的封面照片（The Band，Kiss's Hotter比地獄，Joni Mitchell的Hejira等）外，他還指導了幾十個專輯封面，其中許多獲得格萊美提名。除了前面提到的例子之外，許多世界知名的平面藝術家和插畫家，如Ed Repka（Megadeth），Andy Warhol（The Velvet Underground，The Rolling Stones），Mati Klarwein（Santana，Miles Davis），HR Giger艾米森，湖與帕爾默，黛比哈裏），弗蘭克弗拉澤塔（莫莉Hatchet），德裏克裏格斯（鐵娘子），傑米瑞德（性手槍），霍華德Finster（REM，談話的頭），鋁赫希費爾德（Aerosmith），肯凱利Manowar），Gottfried Helnwein（Marilyn Manson），Rex Ray（David Bowie），Robert Crumb（老大哥與控股公司），John Van Hamersveld（滾石樂隊）和Shepard Fairey（Johnny Cash）才華到令人難忘的音樂包。

壹些唱片封面也使用過去的藝術家許可（或從公有領域借來的）圖像。著名的例子包括德裏克的封面和多米諾拉拉和其他各種情歌（從法國畫家和雕塑家埃米爾ThéodoreFrandsen de Schomberg的繪畫“La Fille au Bouquet”），Genisson的“伊卡洛斯的垮臺”在文藝復興時期的第壹張專輯的封面上;深紫色的封面上的博世;布雷格爾在福克斯艦隊的封面上;堪薩斯州的首張專輯的封面，改編自畫家約翰·斯圖亞特咖喱，諾曼·羅克韋爾的牛仔（純草原聯盟），以及最近的酷玩的維瓦拉維達壁畫，其中包括尤金德拉克羅瓦的繪畫自由領導人民（在盧瓦爾）用“VIVA LA VIDA”字樣在白色油漆刷上。

攝影和錄像/電影的傳奇人物還包括Drew Struzan（黑安息日，Alice Cooper，鐵蝴蝶，海灘男孩等），Annie Leibovitz（John Lennon，Bruce Springsteen，Patti Smith），Richard Avedon （Whitney Houston），泰迪·彭德格拉斯（Teddy Pendergrass），David LaChappelle（無疑，Elton John），Anton Corbijn（U2，殺手Depeche模式），Karl Ferris（Jimi Hendrix，Donovan，Hollies），Robert Mapplethorpe（Patti Smith，Peter Gabriel）和弗朗切斯科·斯卡沃洛（Diana Ross，Edgar Winter），大衛·邁克爾·肯尼迪等人。

許多藝術家和樂隊的成員本身就是成就插畫師，設計師和攝影師的，他們的才華展現在他們自己錄制的作品中。例如吉米·佩奇（Led Zeppelin IV），克裏斯·瑪斯（Chris Mars）（替換者很高興認識我和其他人），瑪麗蓮·曼森（Marilyn Manson）（免於我們遺忘），邁克爾·斯蒂普（REM's Accelerator），湯姆·約克（Thom Yorke） （Radiohead唱片），Michael Brecker（Ringorama），Freddie Mercury（女王I），Lynsey De Paul（驚喜），John Entwistle（Who By Numbers），Graham Coxon（13張和大多數個人專輯），Mike Shinoda Joni Mitchell（Miles of Aisles等）以及Crosby，Stills，Nash＆Young（到目前為止）以及MIA （記錄在她的唱片Elastica的The Menace上）和Beefheart上尉，Mona Bone Jakon，Tillerman的Tea和Cat Stevens，Mika的Teaser and Firecat（迄今為止發布的所有專輯）大粉紅色（為樂隊），自畫像和行星波鮑勃·迪倫，墻和橋由約翰列儂。

專輯封面藝術是舊金山灣區唱片收藏家Eric Christensen拍攝的2013年紀錄片“封面故事：專輯藝術”的主題。

唱片封面的物理設計壹直是創新創新的主題。奧格登的“小小的臉上的堅果片”最初是在壹個圓形的金屬罐裏，很高興認識 - 對不起，Horslips的壹部分是壹個八角形的包裝。無論如何，家庭最初是在壹個不透明的塑料包裝發行，通過它可以看到壹個設計（萊昂納多素描）。披頭士樂隊的神秘之旅首次以雙EP形式出現在唱片之間。軍士。胡椒包含壹張紙板圖像，披頭士樂隊（通常被稱為白色專輯）包含四個披頭士樂隊的大光面照片和海報大小的拼貼畫。住在利茲由誰還包含了大量的海報和印刷材料。 Led Zeppelin III的前蓋有壹個旋轉盤，通過外套筒的小切口將不同的圖像帶入視野。樂隊後來的專輯“物理塗鴉”（Physical Graffiti）也采用了類似的效果，剪下了壹座褐石建築的窗戶。滾石的粘手指的原始問題有壹個實際的拉鏈納入壹條牛仔褲的褲襠區域的圖片。 Velvet Underground和Nico專輯的封面上印有沃霍爾設計的紙板香蕉，可以將其剝去。唱片公司Vertigo在中心標簽上有壹個黑白的設計，當唱盤在轉臺上旋轉時產生催眠光學效果。

專輯封面是專輯整體包裝的壹個組成部分。特別是在帶有硬紙板套的黑膠唱片的情況下，這些包裝容易磨損，盡管在塑料盒內包含的蓋子經常會發生壹定程度的磨損。可以應用各種處理來改善其外觀和耐久性，例如透明塑料包裝。許多產品已經可用於存放乙烯基相冊，通常是透明的塑料袖子。

黑膠唱片的表面很容易損壞，所以除了外紙板套外，通常還有壹個內部保護蓋，以防灰塵和處理。這通常被形成為允許它容易地在外蓋內滑動。內套是薄白紙，可以是平面的，也可以印有同壹公司提供的其他唱片的信息，也可以是支撐薄塑料袋的紙套。這些唱片往往有壹個圓形的切口，可以不用直接處理唱片就可以讀取唱片公司的標簽，但是當內袖印有歌詞的時候，通常是沒有孔的。 Decca Records在這些袖子上使用了壹種顏色編碼系統，其中藍色表示立體聲記錄，而紅色表示單聲道記錄（當時的單聲道唱機並不總是與立體聲唱片兼容）。該系統於20世紀60年代開始降低包裝成本。

光盤的封裝格式也擴大了演示的範圍，即使CD的大小意味著專輯封面不再那麽大。

除了識別特定記錄的實用性之外，專輯封面通過使用平面設計，攝影和/或插圖來達到在LP上廣告音樂內容的目的。專輯封面通常有藝術家的名字，有時以標識形式;和專輯標題。有時候，盡管在歷史唱片上比較常見，封面可能包含壹個參考號;壹個品牌（標簽），可能還包括壹個曲目列表。其他信息很少包括在封面上，通常包含在包裝的背面或內部，例如軌道目錄以及制作唱片，樂隊成員，嘉賓表演者，工程師和制作人的更詳細清單。在包裝的脊椎上，通常重復藝術家，標題和參考編號，以便在緊緊地包裝在書架上時可以識別相冊。

隨著數字音樂下載服務的日益普及和開展業務的高昂成本，專輯封面的目的和流行正在不斷演變。雖然音樂產業試圖跟上技術和文化的變化，但是包裝（以及“專輯封面”）在不久的將來會在消費者音樂銷售中扮演什麽角色還不確定，盡管它的角色肯定在變化中（引用需要） ，包裝的數字形式將繼續浮出水面，在壹定程度上（和壹些消費者）取代實體包裝。 MP3和WMA音樂文件都能夠以jpeg格式包含嵌入的數字專輯作品（稱為封面圖片或簡稱為封面）。截至2008年，擁有實體“專輯封面”的實體音樂產品繼續超售數字下載。

2008年8月，負責New Order和Roxy Music專輯封面藝術的專輯封面設計師Peter Saville指出專輯封面已經死亡。

或者，壹些藝術家使用互聯網技術來生成更多的封面藝術。例如Nine Inch Nails最初發行了專輯The Slip，作為樂隊網站上的免費下載，將獨立但主題連接的圖像附加到每個單獨的軌道上。

壹個數字解決方案是蘋果公司於2009年9月9日推出的用於交互式相冊藝術品的iTunes LP格式。

相冊藝術仍然被認為是聽眾體驗的壹個重要組成部分，盡管數字圖像不太明顯的性質，仍然有許多收藏家交易封面藝術和音樂。