該線是壹種技術，其特征在於使用包裹在壹組釘子上的彩色線，線或拉線來形成幾何圖形，抽象或其他類型的表示。這個程序通常是在壹個彩繪或軟墊的木質底座上進行的，而且它的任何想法都可以被復制。壹般來說，盡管圖形是由直線構成的，但是線的交叉的不同角度和位置可以給出Bezier曲線的外觀。這種弦藝術的其他形式包括Spirelli風格，通常用於制作卡片和剪貼簿等等。
螺紋圖形（弦藝術，通過線程圖像，螺紋設計） - 是壹種圖形技術，通過紙板或其他固體基材上的螺紋進行圖像采集。線圖有時也被稱為弦藝術或在紙板上的刺繡。有時使用天鵝絨（天鵝絨紙）或厚紙作為底座。線可以是普通的縫紉，羊毛其他。您也可以使用彩色絲線。
由於該技術是壹種創造性的和有教學效果和成本相對較低，學生（俱樂部，商店，俱樂部）的協會，“IZON”在兒童中的壹個額外的教育機構的廣泛，以及在學校。有壹些臨時的協會（圈子），甚至在健康營中也可以進行線程設計教學。
這項技術可以讓妳的孩子習慣於刻苦耐勞，辛苦的體力勞動，積極發展運動技能。使用的目的是通過技術課程吸引年輕的男學生：
1.給出不同角度的概念：不同長度的尺寸，邊長，圓周，弦長;在量化和序數帳戶中運用;修復方向知識：上，下，左，右;給出中間，中心，頂部，邊緣的概念
2.開發色彩感知：冷色和暖色的概念，將教妳如何選擇背景的顏色，教妳區分線的粗細，背面和正面的產品
3.發展抽象思維
4.教孩子擁有壹根針，壹根錐子，壹根線，教他們如何使用模板
5.發展手部肌肉，眼部，視力，在眼睛的控制下協調雙手的運動
6.提高勤奮，耐心，專心，勤奮
7.引入壹種新的藝術活動，培養將獲得的知識用於其他類型的視覺和勞動活動的能力
8.開發兒童的主動和被動詞匯;開展解釋性和示範性的演講
弦藝術起源於19世紀末由瑪麗·珠穆朗瑪·布爾（Mary Everest Boole）發明的“曲線縫合”（curve stitch）活動，以便讓兒童更容易理解數學思想。二十世紀六十年代後期，它通過工具包和書籍被普及為裝飾工藝品。
瑞士紡織藝術家烏蘇拉·斯蒂爾曼（Ursula Stirnimann）在20世紀90年代早期創造了“弦樂風格”壹詞。
URDIRAÑA，由裏奧哈詩人瑪麗亞·阿古洛（Maria Arguello）重新創造的詞，將經線（蜘蛛所織造的）的概念與經線連接起來。這種技術誕生於1968 - 1969年，在紙板箱的壹面：銷子，鋸齒形的線和形成壹個圖形，然後把壹個銷子相互靠近，這樣，開始穿過線實現十字架，並在選定的數字是身體的地方。這是我們突出人類固有的藝術沖動的方式之壹，從人類的黎明開始，人們就留下了他們日常生活中使用的所有器具和物品的印記。這樣，美化所有事物的願望使我們認識到我們的小世界。藝術是某種語言的編碼，以美為目的。線程是壹個不尋常的主題，以獲得壹個視覺對象;深厚而強大的美麗，其內部管理完全涉及塑料。這是壹個開放，普遍和拉丁美洲的創作。
紗線圖像的來源不清楚。壹方面聲稱中國是出發點，另壹方面則認為傳教士曾經在墨西哥引進這壹技術。 在地理上，遠東（中國），美洲大陸和歐洲基本上要區分字符串藝術形象。而在中國，主要是將絲線加工成微型圖案，例如墨西哥的Huichol印度人依靠相對粗糙和堅固的棉線。另壹方面，在歐洲，使用合成絲綢和絲光棉紗。弦藝術圖像往往看起來非常豐富和表現力。
Nityanaya圖形作為壹種裝飾和應用藝術，最早出現在十七世紀的英格蘭。英國織工提出了壹種編織線程的特殊方法。他們把釘子釘在木板上，然後按壹定的順序把釘子拉到上面。結果，生產了蕾絲花邊產品，用來裝飾家居。 （有壹個版本，這些作品是壹些在織物上的圖案草圖）。現在這個藝術非常有名，在很多國家用來裝飾房子和生活。
技術：人造，絲綢或棉紗粘在基材上，通常是木制面板。雖然Huichol印度人使用特別準備的樹脂，但現代工業粘合劑在歐洲被用作粘合劑。在相應準備好的木板上，用手單獨鋪設和固定紗線。
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