計算機藝術

計算機藝術（Computer Art）是電腦在藝術作品的制作或展示中發揮作用的任何藝術。這種藝術可以是圖像，聲音，動畫，視頻，CD-ROM，DVD-ROM，視頻遊戲，網站，算法，表演或畫廊安裝。現在許多傳統學科正在融合數字技術，結果，傳統藝術作品與使用電腦創作的新媒體作品之間的界限已經模糊。例如，藝術家可以將傳統繪畫與算法藝術和其他數字技術結合起來。因此，由其最終產品定義計算機藝術可能是困難的。計算機藝術本身就是壹種進化，因為技術和軟件的變化直接影響著可能性。

計算機藝術是基於信息（計算機）技術的媒體藝術的壹個方向，其結果是數字形式的藝術作品。盡管這個術語可以應用於最初使用其他媒體創作的藝術作品，也可以用於掃描，但它總是指用計算機程序修改過的藝術作品。

目前，“計算機圖形學”的概念既包括傳統藝術轉移到新環境的作品，也包括模仿原始載體的數字基礎（例如以掃描或數字照片為基礎）或從壹開始就用計算機創造出來的，基本上是新型的藝術作品，其主要存在媒介是電腦環境。

在二十世紀六十年代，理論家們在闡述他們的理論的同時，通常是由科學技術進步引起的，第壹個計算機圖形是由德國的K. Alsleben和W. Fetter創建的，也是1965年的第壹部電腦藝術作品電腦中出現的“新形象”更多地涉及到創作，創作，保存，存儲及其詩歌內容的創新。最初是關於如何創建新的圖像，而不是為什麽。當電腦被發明時，它被視為壹個簡單的工具。但很快就被定義為壹種媒體，壹種媒體，或者說是壹種真正的系統，重新閱讀那時已知的媒體，為創造形象增添了新的可能性。

從藝術的角度來看，法國理論家弗蘭克·波普（Frank Popper）認為，20世紀60年代的計算機藝術家與其他當代藝術家有著同樣的審美關註，盡管他們更多地參與科學技術並受到控制論模型的影響。在這些問題上，作者突出了兩大趨勢：壹個是藝術家對創作過程而不是產品的興趣，後來趨向於模擬的概念，以及尋求觀眾參與藝術作品的傾向後來成為互動的概念。

當他們對創作過程感興趣的時候，藝術家們想知道它們是如何發生的 - 無論是由人還是機器來完成 - 以及決定它們的規則和法律。他們試圖描述他們，也就是通過編程語言來模擬創造行為。這個模擬創造行為的問題，與計算發展的決定論有關。為此，藝術家們尋找可以幹預作品機會的資源。偶然的操縱似乎在某種程度上模擬了創作的自由。 1968年在英國召開的Cyber​​netics Serendipity展覽會上，電腦藝術家聚集在壹起，贊揚了偶然發現和無法預料的發現。由數學公式形成的偶然性，更大的興趣落在統計概率模型上。根據Edmond Couchot的說法，壹種新的審美來源於美學與美學

在1963年1月的“計算機與自動化”雜誌的標題頁上，Edmund Berkeley從1962年出版了Efraim Arazi的壹幅照片，並為其創造了“計算機藝術”壹詞。這張圖片啟發他在1963年發起了第壹屆電腦藝術競賽。年度競賽是1973年以前計算機藝術發展的壹個重點。

電腦藝術的兩個早期展覽於1965年舉行：1965年2月的Generative Computergrafik，德國斯圖加特的Technische Hochschule和1965年4月的Computer-Generated Pictures，在紐約的Howard Wise畫廊舉辦。斯圖加特展覽由喬治Nees工作;紐約展覽以Bela Julesz和A. Michael Noll的作品為特色，被“紐約時報”評為藝術。 1965年11月，在德國斯圖加特的文德林·涅德利希畫廊舉辦了第三次展覽，展示了弗裏德·納克和格奧爾格·內斯的作品。莫恩·梅森（Maughan Mason）的模擬計算機藝術以及諾爾的數字計算機藝術在1965年底在拉斯維加斯的AFIPS聯合計算機大會上展出。

1968年，倫敦當代藝術學院（ICA）舉辦了計算機藝術最具影響力的早期展覽之壹，名為“計算機世界”（Cyber​​netic Serendipity）。這個展覽包括許多人經常被視為第壹位數字藝術家，南六月白，Frieder Nake，Leslie Mezei，Georg Nees，A. Michael Noll，John Whitney和Charles Csuri。壹年後，電腦藝術協會也在倫敦成立。

在“計算機世界”開創之際，1968年8月，在“計算機與視覺研究”的標題下，在南斯拉夫的薩格勒布舉行了壹個研討會。它采取了新趨勢的歐洲藝術家運動，導致在薩格勒布的三個展覽（1961年，63和65），具體，動力，建設性的藝術，以及歐普藝術和概念藝術。新傾向改名為“傾向”，直到1973年，還有更多的研討會，展覽，競賽和國際期刊（國際）。

凱瑟琳·納什（Katherine Nash）和理查德·威廉斯（Richard Williams）於1970年出版了“藝術家電腦計劃：藝術1

施樂公司的帕洛阿爾托研究中心（PARC）在20世紀70年代設計了第壹個圖形用戶界面（GUI）。第壹臺Macintosh電腦於1984年發布，從此GUI開始流行起來。許多平面設計師很快就接受了作為創意工具的能力。

以前，技術限制輸出和打印結果：早期的機器使用筆墨繪圖儀來生成基本的硬拷貝。

在20世紀60年代早期，貝爾電話實驗室使用了Stromberg Carlson SC-4020微縮膠片打印機作為繪圖儀，用35毫米縮微膠片制作數字計算機藝術和動畫。靜止圖像被繪制在陰極射線管的面板上並自動拍照。 SC-4020打印機後來加入了壹系列的靜止圖像，用於制作計算機動畫電影，在壹卷35毫米膠卷上，然後在16毫米膠片上作為16毫米照相機加入。

在二十世紀七十年代，點陣打印機（很像打字機）被用來復制各種字體和任意圖形。第壹個動畫是通過將所有靜止幀依次繪制在壹疊紙上創建的，將運動轉移到16mm膠片上進行投影。在二十世紀七十年代和八十年代，點陣打印機被用來產生大部分的視覺輸出，而微縮膠片繪圖儀被用於大多數早期的動畫。

1976年，噴墨打印機隨著個人電腦使用量的增加而發明。噴墨打印機現在是日常數字彩色輸出中最便宜，最通用的選擇。光柵圖像處理（RIP）通常內置於打印機中或作為計算機的軟件包提供;它需要達到最高的質量輸出。基本的噴墨設備不具有RIP功能。相反，他們依靠圖形軟件光柵化圖像。激光打印機雖然比噴墨打印機貴，但是是目前可用的另壹種經濟實惠的輸出設備。

這個時期的大部分作品都是幾何的。這也是由於在圖形輸出中的可視化技術，監視器和打印機以及算法的開發中產生逼真圖像的困難所解釋的。藝術家在20世紀70年代後期開始對計算機可以提供的動畫的可能性感興趣。當時，資源主要集中在攝影圖像，繪畫，繪畫以及信息的處理上，從而產生了二維動畫。這種興趣將使妳更接近卡通和電影。改變這種方法和概念的是三維建模，它起源於20世紀80年代，並且允許模擬的概念歸因於在計算機中產生的圖像。這些圖像現在被稱為合成圖像，這意味著它們的美學不同於從真實中捕獲的數字圖像。

Adobe Systems成立於1982年，開發PostScript語言和數字字體，使繪畫和圖像處理軟件流行起來。 Adobe Illustrator是1987年推出的基於Bézier曲線的矢量繪圖程序，1990年由Thomas和John Knoll兄弟編寫的Adobe Photoshop是為在MacIntosh計算機上使用而開發的，到1993年為DOS / Windows平臺編寫。

機器人繪畫是由機器人繪制的作品。它與使用膠印和噴墨印刷等機械的其他形式的印刷不同，因為藝術品由實際的筆觸和藝術家級別的油漆組成。許多機器人繪畫與藝術家創作的繪畫無法區分。

最早的機器人畫家之壹是AARON，壹個由UCSD的Harold Cohen教授在20世紀70年代中期開發的人工智能/藝術家。加州大學伯克利分校的肯·戈德伯格（Ken Goldberg）在1992年創造了壹個11英尺x 11英寸的繪畫機器。另外還有其他機器人畫家，雖然目前還沒有大批量生產。

當時的計算機技術提供並允許模擬現實的三維圖像的建立，其中包括運動的創建。在這種情況下，構成了兩種成像方式：壹種是將傳統動畫技術適用於計算程序，其中信息被提供給計算機以描述運動;以及其他來自算法的合成信息。這兩條路往往結合在藝術作品中。相比之下，在此期間，有機和復雜動畫的現實生產和實驗種類繁多。與此同時，藝術家以觀眾參與藝術的觀念為標誌，試圖在對話優先的工作與旁觀者之間形成反思的機制。 Frank Popper指出了兩個引人註目的趨勢：主要關註身體參與，從這個意義上講，創造新的界面，並使用鍵盤和鼠標等現有界面，強調所呈現的圖像的結果。計算機設備在每個交互設備中起著決定性的作用，在這種情況下，藝術家考慮到將允許信息交換的人機界面的特殊性，例如可以通過手執行的交互類型，電信網絡中或藝術裝置中的交互設備的身體動作，聲音命令，文本和多媒體/高分辨字符（動畫，文本，聲音，連接節點）。目前，與三維建模和交互技術壹起，沈浸在圖像中的概念被開發出來。浸入的感覺由於其三維形式而出現在虛擬空間中，除了空間的探索之外，還有可能在其內部和與其他人以及虛擬物體接觸。

值得註意的藝術家包括曼弗雷德·莫爾，羅納德·戴維斯，哈羅德·科恩，約瑟夫·內克瓦塔，喬治·格裏，奧爾加·基塞萊娃，約翰·蘭斯當和讓 - 皮埃爾·赫伯特。