厚塗繪畫技術

厚塗顏料技術（Impasto）是壹種在繪畫中使用的技術，在這種技術中，油漆以非常厚的圖層放置在表面的某個區域，通常足夠厚以至於可以看到刷子或繪畫筆劃。油漆也可以混合在畫布上。當幹燥時，耐斯托提供質地;油漆似乎是從畫布出來的。

Impasto顏色也可以應用得如此之厚，以致單個顏色直接在繪畫表面上混合，而不是在調色板上。幹燥後，浮雕狀結構被保留。

由於稠度較高，幹燥時間較長，加入亞麻子油可以延長使用時間，特別是Impasto常使用油漆。而且，可以使用丙烯酸塗料，而塗料的幹燥時間通常通過適當的塗料介質來延長。由於其液體的壹致性，水或蛋彩畫塗料不能用於噴塗。

Impastotechnik主要用於兩個原因。壹方面，光線被表面結構所反射，藝術家可以具體影響光線的發生。另壹方面，圖像獲得力量和動力，觀眾可以識別筆跡，速度和油漆應用的強度。像倫勃朗（Rembrandt）或提香（Titian）等畫家主要使用Impastotechnik來影響他們繪畫中的燈光，衣服或珠寶的布料收到了所需的可塑性。在以後的時間，Impasto的表現力是使用的壹個原因。所以梵文經常使用梵文。壹個現代的例子是英國畫家弗蘭克·奧爾巴赫（Frank Auerbach）的作品，他用Impasto創作了幾乎三維的圖像。

為了同樣的目的，為了增強光線和紋理的效果，在雕刻中使用了虛線和虛線的巧妙組合。

通過從管或離婚少量稀釋劑將油墨施加壹厚層產生筆畫粗刷子或抹刀。這種技術實現了更大的浮雕效果，增加了光線效果和質感。通常用於寫作的最後階段。

染料畫筆筆劃可以是不同的類型：長和點筆觸，梳子，不同寬度的線條。由於保留了刷子或調色刀的痕跡，這些形式變得富有表現力。

在Impasto的幫助下，由於筆劃突出到畫布表面上方並產生三維效果，所以將註意力放在畫面的浮雕上。

用impiasto技術書寫的繪畫在動態和表現方面不同。

油性塗料是傳統的油墨塗料介質，由於稠度高，幹燥時間慢。丙烯酸塗料也可以通過添加重型丙烯酸凝膠用於塗抹。由於這些介質的固有薄度，通常不會在沒有添加增稠劑的情況下在水彩或蛋彩畫中進行增厚。壹位從事粉彩工作的藝術家可以通過將柔和的粉筆牢牢壓在紙上，產生有限的效果。

impasto技術有幾個目的。首先，它使光線以壹種特定的方式反射，賦予畫家對畫中光線的控制。其次，它可以增加表現力，觀眾能夠註意到藝術家應用油漆的力量和速度。第三，耐克可以將壹幅畫從壹幅畫推向三維立體雕塑。第壹個目標最初是由倫勃朗，提香和維米爾等大師尋求的，以表現服裝或珠寶的褶皺：然後與更加微妙的繪畫風格並列。很久以後，法國印象派創作的作品覆蓋了整個畫面，具有豐富的耐磨紋理。文森特·梵高經常用它來審美和表達。 Hans Hofmann和Willem de Kooning等抽象表現主義者也廣泛使用這種表現主義，部分原因是希望創作出能夠大幅記錄繪畫行為的繪畫作品。更近壹些時候，弗蘭克·奧爾巴赫（Frank Auerbach）用了如此沈重的厚顏無恥，以至於他的壹些繪畫變得幾乎是立體的。

Impasto為繪畫賦予紋理，這意味著它可以反對更平坦，平滑或混合的繪畫風格。

許多藝術家已經使用了impasto技術。包括倫勃朗面包車Rijn，叠戈Velázquez，文森特梵高，傑克遜波洛克和Willem de Kooning。

著名的藝術家之壹，應用了厚厚的塗料技術 - 文森特梵高，塗了壹層厚厚的油漆，然後用手指塗抹。

其中壹種方法是在金屬表面立即塗上細粒琺瑯，形成壹種體積的浮雕，這種方法是首飾琺瑯的壹種方法。

用作指示項厚塗不完全正確，各種italliyskuyu壞淘析粘土的陶瓷燒成褐色，棕色或黑色。在陶器的傳統中，維拉納維亞人以線條和圓點的形式裝飾著厚薄的切口。他們是用手和陶輪制成的。