繪畫創作研究

在藝術方面，繪畫創作研究（Study）是為了準備完成的作品，或作為視覺筆記而完成的繪畫，素描或繪畫。研究常常被用來理解渲染科目中涉及到的問題，並計劃在成品作品中使用的元素，如光，顏色，形式，視角和成分。由於藝術家在探索這個主題時獲得的新鮮見解，研究可能會比更精心策劃的工作產生更多的影響。發現的興奮可以賦予學習活力。即使工作表演的層次變化，藝術家所做的更多被理解，觀眾分享更多的藝術家的發現感。書寫筆記與視覺圖像壹起增加了片段的導入，因為它們允許觀眾分享藝術家了解該主題的過程。

創作研究啟發了壹些20世紀的概念藝術，創作過程本身就成為了這件作品的主題。由於該過程在研究和概念藝術中是重要的，所以觀察者可能沒有任何物質的藝術。

創作研究是給繪畫作品的準備草圖（在這種情況下也稱為“素描”）或畫家所拍攝的視覺筆記（在這種情況下也稱為“筆記”）的名稱。作為使用任何類型的技術（油畫創作研究）完成的更復雜的工作的繪圖。

畫家進行創作研究，了解工作中提出的問題，並在光，顏色，形狀，視角和構圖等方面對最終組成的元素進行規劃。

在某些情況下，這項創作研究比完成的作品更有影響力，因為藝術家在探索這個主題時工作的新鮮度。發現的興奮可以為壹項研究提供活力，這可以幫助藝術家的變化和遺憾。有時候畫家並列或疊加在相同或不同事項的變化，或添加書面說明，保留或改變垂直，或采取的和已經在先前的研究（包括反向）留下的空白區域優勢;所有這些都可以更好地了解他的圖畫作品的過程。

20世紀的概念藝術，其創作過程本身就是工作的主題，消除了學習與完成工作之間的區別，而不必是任何物質的物質。

他們保留了對意大利文藝復興全會的偉大主人的圖畫研究;例如MiguelÁngel的壹些。在其中壹個中，對於西斯廷教堂上限的利比亞西比爾來說，可以看出，最終的構成最初是基於男性模型;在另壹個時，沈積，壹個女性人物最初設想為壹個裸體少年，從萊昂納多保存了大量的研究，大多數裝訂成冊，擁有各類票據和意見（大西洋食品，抄本馬德裏I-II壹起，食典錘子，鳥類飛行法典，法典食品法典法典Arundel）;除其他外，壹些讓學生來看看如何在La焦孔達的手的姿勢或馬安吉亞裏戰役保存的運動變化。德拉斐爾保留了壹大套的預備性研究和紙板，允許重建妳的技巧和創作過程。

即使早在意大利文藝復興時期，創作研究也可追溯到歷史學家，藝術史學家從此保留了米開朗基羅的壹些研究成果。特別是，他對西斯廷教堂上限利比亞西比基的研究是基於壹個男模特，雖然完成的繪畫是壹個女人。這些細節有助於揭示許多藝術家的思想過程和技術。