分析藝術

分析藝術（Analytical Art）或立體花繪（Mirovoi rastsvet）是超現實立體未來主義的壹個流派，是藝術家Pavel Filonov從立體主義的原則出發，認為有必要以藝術形式的“有機增長”原理和“創造”從“從壹般到普遍”，從壹個發芽的植物的角度來看藝術的發展。

Filonov的理念最初是正式以書面形式於1915年，它進行了修訂，於1923年出版的環球開花宣言時Filonov在藝術（當時）彼得格勒學院教授。菲洛諾夫的主要理論著作“分析藝術的意識形態”（Ideologia analiticheskogo iskusstva）於1930年出版。

早在1912年，菲洛諾夫就在“佳能與法律”（Канонизакон）壹文中就所謂的分析藝術的原則宣布了第壹篇文章。

“我們不保衛自己，不攻擊，我們走我們的路;但是如果我們要被證明與kubub未來主義的聯系，那麽我們回答：妳想找到我們的理論和前人之間的聯系，但不是關於kubub未來主義和皮克（asso），而是關於他們所有機制的冷酷和無情的否定。

因此分析藝術有意識地反對當時盛行的未來主義（由菲利普·托馬索·馬裏內蒂（Filippo Tommaso Marinetti）創立）和立體主義（由畢加索（Pablo Picasso）發起），以及他們在俄羅斯融合到立方創作。分析藝術最初有著強烈的自然和自然的取向，如此。例如，圖片“Fischerschonner”（1913年，106×100厘米，油畫在紙上），其中菲洛諾夫揭示了壹個永恒的變態真正的新原則，壹

“在任何事物的藝術中，純粹的形式都與其發生的演變有著開放的聯系，即每壹秒鐘的變化都是新的，以及這個過程的功能和發展。

從1914年開始，菲洛諾夫為建立壹個藝術家協會奠定了基礎，這是壹個遵循分析藝術的原則。他的第壹批同伴包括David N. Kakabadze，Anna M. Kirillov，Elsa A. Lasson-Spirova和Yevgeny K. Pskovitinov。 1914年3月，聖彼得堡的這個協會發表了“畫家和繪畫家的作品”作為第壹次印刷分析藝術宣言。在標題頁上是菲洛諾夫的“國王的盛宴”（原來的175x215厘米，油畫布）轉載。

“我們的目標是創作出具有堅持不懈的工作之美的繪畫和素描，因為知道繪畫或繪畫最有價值的東西，就是人對自己表現出來的東西和他的不朽的靈魂所展現的強大的作品。 “

“我是世界開花的藝術家，也就是無產階級的藝術家，我把自己的原則稱之為自然主義，因為它純粹以科學的方式來思考壹個客體，充分而全面地預見它，直覺地將其所有的謂語直覺地展示給無意識和超意識，這個對象在創造性的解決方案中適合於知覺，它激活了對象及其球體的所有謂詞：存在，脈動及其球體，生物力學和智力，放射性，暗示，恢復，顏色和形式的過程 - 總之，生活作為壹個整體，並不是把這個領域當作壹個空間，而是把它作為壹個生物動力學的領域，在這個領域中，物體不斷的發散和相互滲透，物體和球體的存在永恒地變成了顏色的轉換，形式和過程（絕對分析視野），這個方法的形式是：絕對的分析，對象的生物預見性及其生物單體意義上的領域，解決方案因此，壹個前沿的連續性概念：現實主義（原始形式和原始色彩）的兩個謂詞，壓縮和精確計算形式和顏色，使用輪班，純主動形式等。

開放自然治理的方法，而不是它所產生的形式，更是壹個問題。它是關於世界的地下過程，以壹種科學的方式，來追蹤生命的嗡嗡聲，這是它的核心。

“因為我知道，分析，直觀地感覺到，任何物體不僅具有兩種謂語，形式和顏色，而且具有可見和不可見現象的全部世界，它們的放射性，反應，含義，起源，存在，已知或共同謂詞I摒棄“兩謂”現代現實主義的教條，把所有左右的教派看作是不科學的，完全死亡的，我設定了科學的，分析的，直觀的自然主義，調查所有謂詞的主動性對象，整個世界的現象，肉眼不可見的現象和過程，研究者藝術家的毅力以及“生物畫面”的原理。

帕維爾·菲洛諾夫建議，即使用小刷子畫大畫，如。 B.“春天的公式”（250x285厘米，布面油畫）。他教導門徒：

“手動，準確地說，每壹個原子，仔細而準確地將待加工的顏色引入到每個原子中，以便能夠像身體中的熱量壹樣進行挖掘。”

這種表述聽起來有些誇張，但Filonov認真對待 - 這樣做已經取得了令人難以置信的深度，細膩，復雜性，混亂和無限的影響。它振蕩，搏動，失去，發現自己，它壹起打破和成長。非代表性和客觀的事物不斷融合，成為壹個世界的兩面。比喻是延續，非形象化的有機結構的組成。而且這也導致了宏觀的抽象性。

1925年夏天，菲洛諾夫和他的新同學壹起在俄羅斯美術學院的壹個房間裏工作。他們組成了壹個藝術團體，即“分析藝術大師集體”（MAI），這個藝術團體在1927年左右被大約40個成員正式認定為藝術家社會。這也被稱為分析藝術研討會（分析藝術研討會Мастерскаяаналитическогоискусства）。

這些藝術家以更多的知識來看待事物，而不僅僅是為了在“壹系列的變革過程”中展現出自己的眼光。這種分析藝術力求植物有機和神秘的宇宙和它的創始人俄羅斯對手保羅克利。

在1929年4月的自傳中，菲洛諾夫能夠確定他的影響力，如果只是部分或有條件的，從至上主義到德國表現主義的繪畫和圖形的潮流。 1930年，菲洛諾夫的理論著作“分析藝術的意識形態”出版。

“這裏是我作為壹個主人的手段和他們的定義的簡要清單：壓縮和鮮明的形式和顏色表示：包含位移的形式，位移的生物力學，純粹的主動形式，對象及其謂詞，它們的選擇或絕對復雜足夠的（對於顏色和聲音的定義也是壹樣的）公式：在所有這些事物中，復雜的或者純粹的，主動的形式，抽象的和藝術的選擇的復雜的選擇，有機的美學，審美的不協調。繪畫，從生物到建設性，把脈搏轉換成節奏和最大的張力，把聲音作為立體聲通過節奏融合在壹起，我沒有規定什麽規矩，也沒有開辦學校（我拒絕這個方法） ，但是我提供了壹個簡單的，純粹科學的方法，任何人都可以使用，“造畫”，“拒絕現代藝術批評”，“當代藝術重點轉移到俄羅斯”，“純粹的交流形式“，”世界之花“是我在1914/1915年在彼得格勒首次發表的。 “

1932年，蘇維埃文化政策簡單地解散了MAI藝術家團體以及其他壹些藝術家。大約70名學生中的壹些人繼續使用他的工作坊（直到列寧格勒的創始人陷入饑餓的困境），而他的繼任者繼續執行如此強烈闡述的原則。