輪廓繪圖

輪廓繪圖（Contour Drawing）是藝術領域中使用的壹種藝術手法，藝術家通過繪制線條勾勒出主題的輪廓，從而產生基本上是輪廓的繪畫;法語單詞輪廓的意思是“輪廓”。輪廓畫的目的是強調主體的質量和體積，而不是細節;重點是主題的輪廓形狀，而不是次要的細節。但是，因為輪廓可以傳達三維視角，所以長度和寬度以及厚度和深度是重要的;並不是所有的輪廓沿著壹個主題的輪廓存在。這種技法表現出不同的風格，並在繪畫的開發和學習中有所練習。

輪廓繪圖是藝術領域的基本技術，因為它是任何繪畫或繪畫的堅實基礎;它可以通過線內的變化來潛在地修改主題的形式。其目標是捕捉主題的生命，行為或表達。它被學校，藝術機構和學院廣泛接受，作為初學者藝術家的有效的訓練輔助和紀律。在有才華的大師手中，傳達輪廓的線條可以帶來驚人的視覺樂趣。

在壹幅連續的圖畫中，藝術家看著主題和紙張，將介質移到紙張上，並創建對象的輪廓。像盲目的輪廓繪圖，輪廓繪圖是壹種狡猾的體驗，更多地依賴感覺而非感知。以本能為指導是很重要的。為了進行盲目的輪廓繪畫，藝術家不會看他/她正在工作的紙張或畫布。另壹種類似於輪廓繪圖的技術是輪廓圖;形式與主體占據的空間之間的分工。所有這三種繪畫都被認為是手勢圖;以壹種形式畫出壹系列的身體的做法。輪廓圖不包括人類視覺的視覺娛樂，而輪廓圖包含形式，重量，質量，空間和距離。

1660年代，壹個繪畫和雕塑的術語，從法國的輪廓“圓周，輪廓”，意大利和中世紀的拉丁contornare“四處走動”，從拉丁文。

第壹次記錄的地形應用是從1769年開始的。早些時候這個詞被用來表示“床罩，被子”（15年代初），指的是它落在床墊兩側。相關：輪廓。地理等高線自1844年起。

通過改變商標的性格，藝術家可以模仿與觀眾形式和空間相關的主題的許多方面。例如，壹條線的值可以較小（漸變），以表明圖形中的對象之間的距離較大。輪廓的較暗部分可以代表具有很少或不具有光源的物體;空間被壓縮或物體較低。主題輪廓內使用的連續線可以有重音或陰影，具體取決於線條的值。

盲目繪畫的目的是迫使藝術家的眼睛隨著鉛筆沿著紙張移動而沿著主體的輪廓移動。最初，這種繪畫可能是困難而緩慢的，但藝術家會發現，通過實踐，定義觀察技能的壹種有效方式，如識別和隱藏主體結構，相關形式，傳達感官體驗主題。通過這種風格的深入練習，他/她將會熟練地快速而連續地繪制任何東西。