添加藝術

添加藝術（Added Art）或合並藝術（Combines Art）是使用現有的壹件藝術作品作為基礎進行二次創作，就像傳統塗鴉使用建築物的墻壁作為畫布壹樣。這實質上是藝術品的塗鴉。新藝術是高藝術與低藝術的融合，運用塗鴉的概念，在高藝術的環境中進行。數十年來，在別人的工作中，塗鴉已經成為塗鴉中非常普遍的現象。在城市環境中，它通常被認為是侵略性或對抗性的，而且是競爭形式。然而，它仍然被認為是更為成熟的高等藝術的禁忌，即使在勞森伯格的作品中，已經有超過五十年的時間被勞森伯格所踐行。

勞森伯格以其20世紀50年代的“合並”而聞名，其中非傳統材料和物體被用於創新組合。勞森伯格既是壹位畫家，也是壹位雕塑家，而“合並”則是兩者的結合。

勞森伯格的方法有時被稱為“新達達主義”，他希望在“藝術與生活之間的差距”上工作，表明他質疑藝術品和日常物品之間的區別，他是數字，旗幟等等的繪畫，是杜撰杜尚的信息觀察者在創造藝術意義上的作用。

勞森伯格收集各種垃圾，在紐約市的街道上找到對他感興趣的東西，並將這些東西帶回他的工作室，在那裏他們可以融入到他的工作中。他聲稱自己“想要的東西不是我能做的，我想用驚喜，集體和慷慨來尋找突破，如果壹開始並不奇怪，當我接觸到它的時候，就是這樣，所以對象本身就被它的新環境所改變，所以它成了壹件新事物。“

勞森伯格關於藝術與生活之間的差距的評論可以被看作是為了理解他作為藝術家的貢獻提供了出發點。特別是他所謂的“組合”的壹系列作品，是藝術與雕塑之間劃定的界限被打破的事例，兩者都呈現在壹件藝術作品中。從技術上來說，“合並”是指1954年至1962年勞森伯格的作品，但藝術家已經開始在他的作品中拼貼新聞紙和照片材料，並將繪畫材料和日常用品（如服裝，城市垃圾和動物標本等） Monogram在他的藝術生涯中持續不斷。

他的過渡作品，導致創建合並沙林（1954年）和收集（1954年），他結合拼貼技術，並開始納入諸如圍巾，漫畫和人造建築檐口件的對象。被認為是第壹個組合之壹，床（1955年）是由紅色油漆滴在被子上。被子後來被拉伸並展示為藝術品。根據“每日電訊報”的壹些評論家認為，這項工作是暴力和強奸的象征。

批評家們從藝術，形狀，顏色，質地的正式方面，以及這些方面的構成和安排，最初看到了合並。 20世紀60年代的觀點已經發生了變化，因此最近的評論家和藝術史學家認為“合並”帶有難以辨認的編碼信息，因為沒有明顯的對象呈現順序。 1959年，“峽谷”（Canyon）（1955-1959）設計了壹只白毛禿鷹，由於1940年的“禿頭和金鷹保護法”而引起政府的憤怒，但是在他的Monogram（1955-1959）中，塞滿了安哥拉山羊油漆的鼻子卻毫無爭議。

勞森伯格通過倡導創造者在創造藝術意義方面的作用，邁出了可以被認為是相反的方向。勞森伯格的繪畫作品不僅包含了發現的物體，還發現了圖像 - 通過絲網印刷過程將照片轉移到畫布上。以前只用於商業應用，絲網印刷允許Rauschenberg解決圖像的多重復性，並隨之帶來經驗的扁平化。在這方面，他的作品與安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的作品同時出現，而勞森伯格和約翰則經常被認為是美國波普藝術的重要先行者。

20世紀80年代初，第壹批向公眾展示塗鴉藝術家的藝術畫廊是布朗克斯的“時尚摩達”和曼哈頓東村的“現在畫廊”，他說：“塗鴉是革命性的，我認為任何革命都可能被認為是犯罪，受壓迫或壓制的人需要壹個出口，所以他們寫在墻上 - 這是免費的。

在最近的例子中，Banksy在達米恩·赫斯特（Damien Hirst）的“現貨”作品上做了幾件附加的藝術作品，馬特·本諾特（Mat Benote）用紐約現代藝術博物館的羅伯特·莫裏斯（Robert Morris）的壹幅無題作品作為畫布。 查普曼兄弟（Chapman Brothers）完成了壹個非常有趣的例子，他畫的是阿道夫·希特勒（Adolf Hitler）最初創作的草圖。