數字藝術

數字藝術（Digital Art）是壹門將數字技術作為創作或演示過程的重要組成部分的藝術作品或實踐自20世紀70年代以來，各種名字被用來描述包括計算機藝術和多媒體藝術的過程，數字藝術本身也被置於新媒體藝術規模更大

在計算機的計算能力和電子界面的發展的推動下，數字化創作已經在很大程度上由於已經很好識別的藝術範疇的衰落而得到了很大的發展。事實上，諸如“虛擬現實”，“增強現實”，“視聽藝術”，“生成藝術”或“互動藝術”等具體子類別完成了網絡藝術，數碼攝影或機器人藝術的技術都是數字藝術的衍生。

數字藝術可以是純粹由計算機生成的（如分形和算法藝術），也可以是其他來源，如掃描的照片或使用矢量圖形軟件使用鼠標或圖形輸入板繪制的圖像。盡管技術上這個術語可能適用於藝術使用其他媒體或過程完成，只是掃描進來，它通常保留給藝術，這是由計算過程（如計算機程序，微控制器或任何電子系統能夠解釋輸入創建壹個輸出）不平凡的修改， ;數字化的文本數據和原始音頻和視頻錄制通常不被認為是數字藝術本身，但可以成為計算機藝術和信息藝術的大型項目的壹部分藝術品被認為是數字繪畫，當以類似於非數字繪畫的方式創作時，使用軟件在計算機平臺上並以數字方式輸出在畫布上繪制的結果圖像

經過壹番初步的普及，數字技術的影響已經改變了繪畫，繪畫，雕塑和音樂/聲音藝術等活動，而網絡藝術，數字化裝置藝術和虛擬現實等新形式已經成為公認的藝術實踐。術語數字藝術家是用來形容藝術家在藝術生產中利用數字技術的。從廣義上講，“數字藝術”是指采用大規模生產或數字媒體方式的當代藝術

數字藝術技術被廣告主流媒體廣泛使用，電影制作者產生視覺效果桌面出版已經對出版界產生了巨大的影響，盡管這與平面設計更為相關數字和傳統藝術家都使用電子信息和計劃的許多來源來創造他們的工作鑒於視覺藝術和音樂藝術之間的相似之處，數字視覺藝術的價值的普遍接受可能會以與電子音樂作品過去三十年

“環境“壹詞回憶說，瓦列裏·莫裏納特（ValérieMorignat）在20世紀60年代進入了藝術領域，處於藝術類別的分解化過程中。當時，這個環境已經具備了包容性和參與性的環境，旁觀者被強烈召喚。“

交互性和生成性是人類主體所追求的中心環節，是數字化創作過程的兩個基本原則。

安迪·沃霍爾（Andy Warhol）用1985年7月在紐約林肯中心公開介紹的計算機公開介紹了數字藝術。黛比·哈利（Debbie Harry）被壹部攝像機以單色方式拍攝下來，並被數字化成壹個名為ProPaint Warhol的圖形程序。通過使用洪水填充添加顏色

數字視覺藝術包括在電子視覺顯示器上顯示的2D視覺信息或以數學方式轉換成3D信息的信息，通過在電子視覺顯示器上的透視投影來觀看最簡單的是2D計算機圖形，其反映了如何使用鉛筆和棋子紙張在這種情況下，圖像位於計算機屏幕上，您所繪制的樂器可能是平板電腦手寫筆或鼠標屏幕上生成的內容似乎可能是用鉛筆，鋼筆或畫筆繪制的。第二種是3D計算機圖形，其中屏幕變成虛擬環境的窗口，在那裏妳安排要被計算機“拍照”的物體。典型地，2D計算機圖形使用光柵圖形作為其源數據表示的主要手段，而3D計算機圖形使用矢量圖形在沈浸式虛擬現實裝置的創作中可能的第三種模式是在2D或3D中生成藝術通過執行編碼到計算機程序的算法，可以被認為是計算機的本地藝術形式也就是說，它不能沒有計算機生產分形藝術，數據傳輸，算法藝術和實時生成藝術是例子

3D圖形是通過從幾何形狀，多邊形或NURBS曲線設計圖像的過程創建的，以創建三維物體和場景，以用於各種媒體，如電影，電視，印刷，快速原型設計，遊戲/模擬和特殊視覺效果。

有很多這樣做的軟件程序。這項技術可以促成協作，借助類似於開源運動的創造性努力來分享和加強，以及用戶可以在項目中進行協作以創造獨特藝術作品的創意共同點。

流行超現實主義藝術家雷·凱撒（Ray Caesar）在Maya（壹種用於數字動畫的3D建模軟件）中工作，使用它來創建他的人物以及他們存在的虛擬領域。

計算機生成的動畫是由計算機創建的動畫，由3D美工創建的數字模型或程序生成的動畫。這個詞通常適用於完全用電腦創作的作品。電影大量使用計算機生成的圖形;他們被稱為電影產業中的計算機生成圖像（CGI）。在二十世紀九十年代和二十壹世紀初，CGI已經足夠先進，以至於第壹次有可能創造逼真的3D電腦動畫，盡管電影從70年代中期以來壹直使用廣泛的計算機圖像。壹些現代電影因其大量使用照片逼真的CGI而被註意到。

虛擬現實（VR）或增強現實（AR）環境現在是數字創作中的重要類別。再加上界面之外，重要的是“強調互動藝術的行為維度的重要性，在這個維度中，壹個機構傾向於感受到放大其世界維度的東西。為藝術家提供了寫作的潛力，以創造復雜的，概念的，夢幻般的或承諾的情況。

數字安裝藝術構成了廣泛的活動領域，並且包含許多形式。壹些類似於視頻裝置，特別是涉及預測和實時視頻捕捉的大規模作品。通過使用投影技術來增強觀眾對感官包圍的印象，許多數字化裝置試圖創造出沈浸式的環境。其他人則走得更遠，試圖促進虛擬領域的完全沈浸。這種類型的安裝通常是特定於站點的，可擴展的，並且沒有固定的維度，這意味著它可以被重新配置以適應不同的表示空間。

Noah Wardrip-Fruin的“Screen”（2003）是數字安裝藝術的壹個例子，它利用洞穴自動虛擬環境來創造互動體驗。

Amir Baradaran的增強現實裝置是數字藝術的壹個例子，它利用已有的藝術作出藝術和文化的陳述。在Mona Lisa的法國化過程中，蒙娜麗莎（Mona Lisa）環繞的法國國旗的直播流通過移動應用程序進行增強。當時法國總理薩科齊（Sarkozy）剛剛禁止公開穿戴穆斯林頭巾，這些藝術家聲稱“這是對當時的社會環境的評論”。藝術家還創作了壹部名為“起飛”的原創作品，旨在揭露傳統藝術空間的演變。繪畫和雕塑。通過壹個iPhone應用程序，MOMA博物館的觀眾可以觀看在博物館特定位置的導演椅上飛行的藝術家的增強視頻。

先進的可視化和交互環境（AVIE）投影系統通過運動和形狀傳感器，不僅與圖像，聲音相互作用，而且在電影小說的情況下與電影的角色相互作用，然後虛構人物特別貼近觀眾，通過寫作自己的行動來融入小說世界。在這種改變敘述程序的工作中，人工智能起著相當重要的作用。

數字作品中人工生命與人工智能的結合確實蓬勃發展，開辟了新的視野。在被重新定義為“界面場景”的劇場中，它的使用打開了演員們的遊戲，與人生和人工智能程序管理的虛擬角色交互。

這個領域的領先的藝術理論家和歷史學家包括奧利弗·格勞，克裏斯蒂安·保羅，弗蘭克·波普爾，馬裏奧·科斯塔，克裏斯廷·布奇 - 格魯克斯曼，多米尼克·莫倫，羅伯特·C·摩根，羅伊·雅詩閣，凱瑟琳·佩雷特，瑪戈·洛夫喬伊，愛德蒙·庫索，弗雷德森林和愛德華A. Shanken。