概念藝術

概念藝術（Concept Art）是壹種用於在電影，視頻遊戲，動畫，漫畫書或其他媒體投入最終產品之前傳達壹種想法的例證。概念藝術通常是指使用世界建築藝術品，激發了媒體產品的發展，而不是壹般的視覺發展藝術或概念設計，盡管這三者往往是混淆的。藝術概念也是指圖形和/或概念的發展。 這個術語也可以應用於工業設計。

概念藝術是在幾次叠代中開發的。 藝術家測試不同的設計，以便在工作開始時達到預期的效果，或者有時會尋找引爆的結果。 圖紙被過濾和細化以減少選項數量。 藝術概念不僅用於推進任務，還被用作向管理人員，生產者和客戶展示項目進展情況。 壹旦完成工作，副產品和廣告通常與藝術概念相似，盡管它們特別用於基於最終作品的推廣。

概念藝術是通過多次叠代開發的。在解決最終設計之前，先探討多種解決方案。概念藝術不僅用於開發工作，而且還顯示項目進展到董事，客戶和投資者。壹旦工作的發展完成，概念藝術可能會被重新修改並用於廣告材料。

迪斯尼早在二十世紀三十年代就使用了“概念藝術”這個術語。該概念車也可能是汽車設計的壹部分。

概念藝術家是為不存在的項目，角色或區域生成視覺設計的個體。這包括但不限於電影，動畫和最近的視頻遊戲制作。壹個概念藝術家可能只需要初步的藝術作品，或者是壹個創意團隊的壹部分，直到壹個項目達成目標。雖然有必要擁有壹位優秀藝術家的技能，但壹位概念藝術家也必須能夠按照平面設計師的嚴格限期工作。壹些概念藝術家可能開始是優秀的藝術家，工業設計師，動畫師，甚至特技藝術家。思想的解讀及其實現方式是概念藝術家個人創造力最明顯的地方，但主題往往無法控制。許多概念藝術家在壹家工作室工作，或通過自由職業者在家工作。為工作室工作具有既定工資的優勢。視頻遊戲中的概念藝術家的平均工資是每年60到70,000美元，盡管許多人遠遠少於或超過這壹點。

概念藝術已經采用了數字技術。用於數字繪畫的光柵圖形編輯器變得更容易獲得，以及諸如圖形平板電腦的硬件，使得更有效的工作方法。在此之前，使用了任何數量的傳統介質，如油漆，丙烯酸塗料，標記和鉛筆。許多現代塗料包裝被編程以模擬顏色的混合，其顏色與畫布混合;對傳統媒體的熟練程度通常對概念藝術家使用繪畫軟件的能力至關重要。概念藝術家的熱門節目包括Photoshop和Corel Painter。其他包括漫畫工作室，生產和藝術憤怒。大多數概念藝術家都因為編輯和速度的輕松而切換到數字媒體。很多概念工作的時間緊迫，在短時間內需要高度拋光的部分。

概念藝術壹直不得不涵蓋許多科目，是好萊塢早期電影海報設計的主要媒介，但兩個被廣泛覆蓋的領域是科幻幻想。自從視頻遊戲制作最近的興起以來，概念藝術已經擴大到涵蓋從足球到黑社會等等的類型。

概念藝術範圍從風格到照片寫實，取決於知識產權的需要。在壹個項目上工作的藝術家在早期的“藍天”生產階段經常產生大量的營業額。這提供了廣泛的解釋，大多數是草圖，速度塗料和3D過塗鴉的形式。後來的作品，如啞光繪畫，根據需要實際生產。概念藝術家通常必須適應他們聘用的工作室的風格。制作多種風格的能力在概念藝術家中是重要的。

有許多概念藝術通才，但也有許多專業概念藝術家。各種專業是：角色設計，生物設計，環境設計和工業設計。對於自由職業者而言，專業化被認為比想要在內部工作的概念藝術家更好，靈活性是關鍵。了解藝術的基礎，如解剖學，透視，色彩理論，設計和照明，對於所有專業來說至關重要。