動漫

動漫（Anime）是手繪或電腦動畫的日語術語。這個詞是日文中“動畫（animation）”的縮寫，其中該術語引用所有動畫。在日本以外，動漫專門用於指日本的動畫，或以日本傳播的動畫風格，通常以豐富多彩的圖形，充滿活力的人物和幻想主題為特色。可以說，這個詞的含義的文化抽象方法可能會打開在日本之外的國家生產的動漫的可能性。為了簡單起見，許多西方人把日本的動畫作為日本動畫產品。有些學者建議將動畫定義為具體或典型的日語，可能與新形式的東方主義有關。

最早的商業日本動畫可以追溯到1917年，日本動漫產業已經持續穩步增長。特色動漫藝術風格於二十世紀六十年代出現於二十世紀二十年代末期，在國際上廣泛傳播，發展成為國內外大型觀眾。動漫是通過電視廣播，直接傳播到家庭媒體和互聯網上進行的。它被分類為針對不同廣泛和利基觀眾的眾多類型。

動漫是壹種多元化的藝術形式，具有獨特的生產方法和技術，隨著時間的推移，隨著應急技術的發展而變化。它包括壹個理想的故事講述機制，結合圖形藝術，表征，攝影和其他形式的想象力和個人主義技術。動畫的制作更少地關註動畫的動畫，更多地關於設置的現實性以及使用相機效果，包括平移，縮放和角度拍攝。手繪，動畫與虛構的關鍵差距脫離現實，為逃避現實提供了理想的途徑，讓觀眾可以相對放松地沈浸在自己身上。使用不同的藝術風格，字符比例和特征可以是非常多樣的，包括特征大的情感或實際尺寸的眼睛。

動漫經常按照目標人群進行分類，包括kodomo（兒童），shōjo（女孩），shōnen（男孩）以及針對成年觀眾的多種類型。 Shoujo和shounen動漫有時包含受兩性的孩子歡迎的元素，試圖獲得交叉吸引力。成年動漫可能具有較慢的速度或更大的情節復雜性，年輕的觀眾通常覺得沒有吸引力。

動漫的流派分類與其他類型的動畫不同，不適合簡單的身份。 Gilles Poitras比較了Gundam 0080的標簽及其復雜的戰爭描繪，作為“巨型機器人”動畫，類似於將戰爭與和平稱為“戰爭小說”。科幻是壹種主要的動畫類型，包括Tezuka的Astro Boy和橫山的Tetsujin 28-go等重要的歷史作品。科幻小說的壹個主要部分是機械手，高達metaturies是標誌性的。

動畫與其他形式的動畫與其多種藝術風格，動畫方法，制作及其過程有很大不同。視覺上，動漫是壹種多元化的藝術形式，包含各種藝術風格，與創作者，藝術家和工作室不同。雖然沒有壹種藝術風格占主導地位的動漫，但它們在動畫技術和角色設計方面都有壹些相似的屬性。

動畫遵循典型的動畫制作，包括故事板，語音表演，角色設計和電影制作（Shirobako本身是壹系列，突出了動畫制作中涉及的許多方面）。自20世紀90年代以來，動畫師越來越多地使用電腦動畫來提高生產過程的效率。像NoburōŌfuji這樣的藝術家開創了最早的動畫作品，它們是實驗性的，包括在黑板上繪制的圖像，停止動畫剪紙和剪影動畫。 Cel動畫在受歡迎的時候越來越受歡迎，直到它占據了主導地位。在二十壹世紀，其他動畫技術的使用主要限於獨立短片。

在數字時代之前，動漫是用傳統的動畫方法制作而成的姿態。大多數主流動漫使用較少的表現關鍵幀和更多的動畫之間。

日本動畫工作室是許多有限動畫技術的先驅，並且給動畫壹個獨特的約定。與迪斯尼動畫不同的是，動畫的重點在於動漫，強調藝術品質，並且限制動畫技術彌補了運動時間的缺乏。這些技術通常不僅用於滿足期限，而且用作藝術裝置。動漫場景強調實現三維視圖，背景有助於創造工作氛圍。背景並不總是發明的，偶爾會以真實的位置為基礎，例如嚎叫的移動城堡和春日春日的憂郁。 Oppliger表示，動漫是壹個罕見的媒介之壹，組合壹個全明星演員通常出來看起來“非常令人印象深刻”。

人類動物人物的身體比例傾向於準確反映人體在現實中的比例。頭的高度被藝術家認為是比例的基本單位。頭高可以有所不同，但大多數動漫角色大概七到八個高。動漫藝術家偶爾會對身體比例進行有意的修改，以產生與頭部相比具有不成比例的小身體的超變形角色;許多超變形的字符是兩到四個頭高。壹些動畫片像蠟筆新朋完全不顧這些比例，就像西方漫畫壹樣。

常見的動漫角色設計約定是誇張的眼睛尺寸。動漫大眼睛的動畫片可以追溯到大冢真佐，是動漫和漫畫史上的中心人物，其標誌性的藝術風格和人物設計使得整個人類情感的範圍只能通過眼睛來描繪。藝術家向眼睛，特別是角膜增加了可變的顏色陰影，給予他們更大的深度。通常，使用光陰，色調和暗色的混合物。文化人類學家馬特·索恩（Matt Thorn）認為，日本動畫師和觀眾並不認為這樣的風格化眼睛本質上或多或少是外來的。然而，並不是所有的動畫都有很大的眼睛。例如，宮崎駿的作品是以現實的比例的眼睛以及他們的人物的現實頭發顏色而聞名的。

動漫中的頭發通常是不自然的，活潑的和多彩的或獨特的風格。頭發在動漫中的動作是誇張的，“頭發動作”用於強調人物的動作和情緒，增加視覺效果。 Poitras追蹤發型顏色，涵蓋漫畫上的插圖，醒目的作品和色彩鮮艷的色調對兒童漫畫有吸引力。盡管為國內市場生產，動漫具有種族或國籍並不總是定義的人物，而這通常是壹個故意的決定，如神奇寶貝動畫系列。

動畫和漫畫藝術家經常從標誌性的面部表情插圖的常見標準畫出來，以表示特定的心情和想法。這些技術的形式通常與西方動畫的形式不同，它們包括固定的圖像，用作某些情緒和情緒的縮寫。使用各種視覺符號，包括用於描繪緊張的汗滴，尷尬的可見的臉紅或者強烈的眩光的發光的眼睛。

使動漫與流行的西方動畫不同的要點之壹是情感內容。壹旦預期視覺陰謀或動畫只是為了孩子的方面被放在壹邊，觀眾可以意識到許多情緒，如痛苦，死亡，痛苦，鬥爭和快樂，都可以說是動畫片中使用的講故事元素，其他的媒體類型然而，隨著動漫本身的日益普及，動漫造型不可避免地成為諷刺和嚴肅創作的主題。

大多數動漫電視劇的開幕和音樂序列伴隨著日本流行歌曲或搖滾歌曲，通常是有聲望的樂隊。他們可能寫在這個系列之中，但也是針對壹般音樂市場，因此經常僅僅暗示或不根除該系列的主題或情節。流行歌曲和搖滾歌曲有時也用作偶像音樂（“插入歌曲”），通常突出顯示特別重要的場景。

動畫在西方國家已經成為商業上有利可圖的，如早期商業上成功的西方動畫遊戲如Astro Boy和Speed Racer所展示的。 1960年代美國早期的適應性使得日本擴展到歐洲大陸市場，首先是針對歐洲和日本兒童的產品，例如在各國播出的海蒂，維京，維京和巴巴帕帕等。 特別是意大利，西班牙和法國由於其廉價的銷售價格和生產性產出而對日本的產量感興趣。 事實上，義大利在日本之外進口最多的動漫。 這些大規模進口影響了南美，阿拉伯和德國市場的動漫人氣。