插圖

插圖（Illustration）是壹種輔助文字的例證，概念或過程的裝飾，解釋或視覺解釋，旨在整合出版媒體，如海報，傳單，雜誌，書籍，教材，動畫，視頻遊戲和電影。根據目的，插圖可能具有表現力，風格化，現實或高度技術性。

技術和科學插圖傳達技術或科學性質的信息。這可能包括分解視圖，切割，飛越，重建，教學圖像，組件設計，圖表。目的是“產生通過視覺頻道向人類觀察者傳達某些信息的表現形象。

技術和科學插圖通常旨在描述或解釋非技術觀眾的主題，因此必須提供“對象是或什麽的總體印象，以增強觀眾的興趣和理解”。 在當代插圖實踐中，2D和3D軟件通常用於創建可以輕松更新並在各種上下文中重用的準確表示。

當代插畫使用各種風格和技巧，包括繪畫，繪畫，版畫，拼貼，蒙太奇，數字設計，多媒體，3D建模。大多數插畫師都是以自由的方式工作的。

歷史上，插圖的藝術與印刷和出版的工業過程密切相關。

中世紀代號的插圖被稱為照明，並分別手繪和繪畫。隨著15世紀印刷機的發明，書籍的分布越來越廣泛，經常用木刻畫出來。

1600年代日本看到了浮世繪的起源，這是壹種有影響力的插畫風格，其特點是表現力強，生動的色彩和細微的色調，由油墨拉絲木塊印刷技術產生。主題包括傳統的民間故事，流行人物和日常生活。北海的“金澤大潮”是當時的著名形象。

在歐洲的16世紀和17世紀，主要的制作工藝是雕刻和蝕刻。 18世紀英國，壹位著名的插畫師是威廉·布萊克（William Blake，1757-827），他用浮雕蝕刻。到19世紀初，光刻的引入顯著提高了生殖質量。

在歐洲，十九世紀初的著名人物是約翰·萊奇，喬治·克魯克謝克，狄更斯插畫師哈布洛·奈特布朗，以及法國的尊敬者多米耶。所有這些都為諷刺和“嚴肅”的出版物做出了貢獻。在這個時候，對包含社會習俗，類型和階級的漫畫繪畫有很大的需求。

英國幽默雜誌“Punch”（1841-2002）以Cruikshank的漫畫年鑒（1827-1840）的成功為基礎，並聘請了許多著名的插畫家，包括John Tenniel爵士，Dalziel兄弟和Georges du Maurier。雖然所有的美術訓練，他們的聲譽主要是作為插畫家獲得的。

歷史上，Punch在20世紀40年代和1850年代最有影響力。這本雜誌是第壹個使用“卡通”壹詞來描述幽默插圖的方式，其廣泛使用導致約翰·萊奇被譽為世界上第壹個“漫畫家”。與類似的雜誌如巴黎Le Voleur壹樣，Punch實現了出色的插圖以及良好的文字。隨著出版繼續進入21世紀，Punch編纂了流行插畫的逐漸轉變，從依賴漫畫到復雜的話題觀察。

從19世紀初期的報紙，大眾市場雜誌和圖書已經成為歐洲和新世界的主要消費媒體。到十九世紀，印刷技術的改進使得插畫師們無法嘗試色彩和渲染技術。印刷的這些發展影響了食譜，攝影和旅遊指南以及兒童讀物的所有文學領域。此外，由於印刷的進步，在書籍和其他材料中生產彩色照片變得更加實惠。

在美國，這導致了從18世紀80年代到20世紀初的“黃金時代的插畫”。壹小群插畫師非常成功，他們創造的圖像被認為是當時美國人的願望。

在藝術世界中，插圖有時被認為比平面設計和美術更不重要。

然而，今天，部分原因是圖形小說和視頻遊戲行業的發展，以及雜誌和其他出版物中的插圖增加，插圖現在正在成為壹種有價值的藝術形式，能夠參與全球市場。