動畫片

動畫片（Animated cartoon）是壹種電影，電視或電腦屏幕的電影，它是用連續的圖畫制作的，而不是壹般的動畫，包括用粘土，傀儡等制作的電影。動畫片仍然是為商業，教育和個人目的而創作的。

通常情況下，卡通會收到不同尋常的東西，人物之間往往會陷入壹種滑稽的陷落，這是由於情況的逆轉。

它通常是短片，用反諷，誇張，漫畫和特別的想象力。漫畫總是喜歡幽默，壹般不重視人物的生活：只有行動的時刻和元素的數量導致了堵嘴的結束。

至於圖形和動畫：人物（拉伸，大眼睛，四指，壓扁和拉伸的技巧）的非常重要的變形。角色的這種特殊性在場景中是至關重要的，因為這使得在這些各種不合邏輯和有趣的情況下生活成為可能。

至於情景：人物所表現的情境和情感的誇張，那些從未戲劇化的暴力：人物經常在經歷過正常時期導致他們死亡的情況之後復活;不像迪士尼風格，這有時會變成悲劇（童話故事，班比之母的死亡）。

歷史：
在舊石器時代的洞穴繪畫中，可以發現將運動現象捕捉到靜物畫中的早期實例，在這些動物中，動物常常被描繪成具有多條腿的重疊位置，顯然試圖傳達運動的感覺。

觀影儀（1832年），Zoetrope（1834年）和Praxinoscope（1877年），以及普通的翻書，都是早期的動畫設備，通過使用技術手段從連續的繪畫中產生運動，但直到電影膠片出現。

第壹個動畫投影（放映）是由法國科學教師Charles-ÉmileReynaud在法國創作的。 Reynaud於1877年創作了Praxinoscope，並於1888年12月創作了ThéâtreOptique。1892年10月28日，他在巴黎的格雷文博物館（MuséeGrévin）首次公開推出了第壹部動畫作品Pauvre Pierrot。這部電影也是著名的第壹個使用的電影穿孔的例子。他的電影沒有拍照，而是直接畫在透明條上。 1900年，有超過50萬人參加了這些放映。

第壹張（拍攝的）動畫投影是由報業漫畫家J·斯圖爾特·布萊克頓（J. Stuart Blackton）（維塔格拉夫公司的聯合創始人之壹）抵達時的滑稽面孔幽默階段（1906年）。在這部電影中，壹張漫畫家的兩張臉的線條圖在黑板上被“動畫”（或生動地）展現出來。兩個人笑了笑，吸雪茄的人在女士臉上吹了壹口煙。另外，壹個馬戲團小醜帶領壹只小狗跳過壹個箍。

傳統意義上的第壹個動畫投影（即電影電影）是由法國導演埃米爾·科爾（Emile Cohl）在1908年創作的幻想曲（Fantasmagorie）。接下來還有兩部電影“傀儡的噩夢”（Le Cauchemar du fantoche） “木偶劇”，壹部1908年完成的“木偶戲”，被稱為“美國釋放的愛情事件和英國釋放的神秘愛情”。

Winsor McCay是第壹個成功的動畫漫畫之壹，是1942年的Gertie the Dinosaur。它被認為是真人角色動畫的第壹個例子。起初，動畫片是黑白無聲的。貓的費利克斯和幸運的兔子的奧斯瓦德是值得註意的例子。

從二十世紀二十年代到二十世紀六十年代，戲劇漫畫的制作數量巨大，通常在電影院的壹部電影中出現。迪士尼（由Pow Powers，然後哥倫比亞，然後聯合藝術家，然後RKO，然後獨立發行），Fleischer（由派拉蒙分發），華納兄弟，米高梅，和UPA（由哥倫比亞分發）是最大的工作室， 10分鐘“短褲”。其他工作室包括Walter Lantz（由Universal發行），DePatie-Freleng（由United Artists發行），Charles Mintz Studios（後來的Screen Gems）（由Columbia發行），Famous Studios（由派拉蒙發行）和Terrytoons（發行於20世紀福克斯）。

第壹部使用配樂的動畫片是在1926年與Max Fleischer的My Old Kentucky Home合作的。然而Fleischers使用了De Forest音響系統，並且聲音與電影不完全同步。沃爾特·迪斯尼1928年的動畫片“米老鼠”主演的威廉·史密斯是第壹個在錄音過程中使用點擊音軌的人，這使得同步效果更好。 “Mickey Mousing”成為任何與音樂完美同步的電影動作（動畫或現場動作）的術語。大部分時間使用的音樂是原創音樂，但經常使用音樂引用。動畫角色通常在“循環”中執行動作，即壹遍又壹遍地重復繪圖。

盡管其他制片人早期使用雙色條制作電影，但迪斯尼於1932年制作了第壹部三色彩花卉花卉漫畫。Fleischer工作室的技術人員發明了rotoscoping，動畫制作者為了制作動畫看起來更真實。然而，rotoscoping使動畫看起來僵硬和技術後來更多地用於研究人類和動物的運動，而不是直接追蹤和復制拍攝動作。

後來，其他電影技術也被改編用於動畫，如1937年的“老磨坊”的多平面相機，1940年的“幻想曲”中的立體聲，1955年的“幻影”，1953年的寬屏幕，甚至3D與木材傑克兔子。

今天，傳統的動畫使用傳統的方法，但在某些領域的計算機輔助。這給動畫師提供了無法用舊技術實現的新工具。

生產過程：

前期制作
理念
描述人物，場景和短片發生時間的幾行文字。

學科
講述短片故事的故事;呈現字符並描述設置。

電影劇本
文本分為場景（即短片的場景），描述發生的事情，角色說的等等。

壹部動畫和壹部電影的實現，預見了故事板的起草作為第壹步，將劇本文本翻譯成繪畫。故事板與漫畫的草稿非常相似，但沒有雲;對話（如果有的話）和註釋壹起置於現場，而繪畫粗糙，充滿了未解之謎，這是因為繪畫很多，但最重要的是它本身不必美麗，而是以最好的方式展現鏡頭。

故事板被逐步修改，直到最終版本，藝術家與導演的比較;例如，背景的畫家必須知道在哪裏畫，在哪裏留下為字符保留的空白。

在廣告中，故事板被用於在拍攝之前向顧客提交商業廣告。與電影腳本的故事板不同，這些故事板更加細致和細致，因為它們已經是向客戶展示的內容。這個由圖紙和註釋組成的綱要，然後與將在錄制工作，即演員和編劇的團隊精煉。

執行生產
切入條目
在開始動畫工作之前，它被用來記錄壹個初步的音軌，作為動畫師的指南。該曲目只包含聲音，對動畫師來說可以根據圖紙的數量進行調整。

完整的音軌將包括配音，音效和音樂，但只能在後期制作階段進行。

videoboard
在故事板和聲音錄制之後進行;它由壹個使用故事板的小插曲和初級音軌聲音實現的蒙太奇組成。

動畫或徠卡卷軸
在最終批準故事板之前，實現了壹個非常近似的動畫，主要由固定圖形組成，具有短而不佳的動作和框架變化。這個實現被稱為Animatic，是故事板有效性的最後壹個驗證。

另壹個相同的名字，今天較少使用，是徠卡卷;它源自於過去在電影攝影中廣泛使用的徠卡產品。

背景
傳統的卡通背景畫在白紙上，在這種情況下，還包含了部分人物。

繪畫，動畫和時間
時間確實是測量各種場景的時間，這對於為每個序列建立正確的圖紙數量至關重要。

這些圖紙是用不同的方法制作的：從第壹批漫畫中逐幀的，包括主題和背景;使用rodovetro，透明的醋酸纖維板，它只允許重新繪制移動的角色，並使背景固定;直到今天，當圖紙被制作在半透明紙張上時，通過電子計算機進行掃描和組裝。動畫師連續繪制框架，壹旦框架被壹個接著壹個快速安裝，就給人物的運動。

這些圖紙已經以混合到背景中的陰影和減法的方式進行制作。

布局
在古代，為了擺放各個框架，將上面畫出的人物的rodovetro片與背景壹起放置在壹個框架中，壹個接壹個地照亮和印在電影中。

更現代的人物和背景被掃描，數字化和組合形成計算機短。

後期制作
大會和更正
以這種方式創造的場景被組合在壹起，組成最終的結果。

在現代制作中，還可以調整小的錯誤或者進行色彩校正，或者平衡各種場景的色彩，並以數字方式進行校正

配音，音效和音樂
正如已經寫的，配音是在畫漫畫之前記錄下來的。配音通常記錄在壹個嚴密隔音的錄音室內，在這裏錄音室裏的演員們自己用書面線條和屏幕上的動畫完成並組裝，以便跟隨角色的嘴唇。那麽當配音包括壹個以上的人時，妳壹定要把他們放在壹起，與時並進。考慮到沒有演員和沒有自己的聲音的人物的存在，配音在卡通中是非常重要的。

最後，還添加了音效和音樂，也使用屏幕動畫制作。

電視：
電視的競爭使得觀眾在五十年代後期遠離電影院，而戲劇動畫片開始走下坡路。今天，美國觀眾的動畫片主要是為電視制作的。

20世紀50年代的美國電視動畫節目的動畫風格非常有限，Jay Ward十字軍兔的作品強調了這壹點。查克·瓊斯（Chuck Jones）創造了“插圖廣播”這個術語，指的是大多數電視動畫片的劣質風格，它們比視覺效果更依賴於他們的音軌。其他值得註意的20世紀50年代的節目包括UPA的Gerald McBoing Boing，Hanna-Barbera的Huckleberry Hound和Quick Draw McGraw，並重播了Universal的Walter Lantz，Warner Bros.，MGM和Disney的許多經典戲劇漫畫。

Hanna-Barbera的漫畫“The Flintstones”是1960年至1966年在美國首次成功播出的黃金時段動畫系列（之後又重播）。雖然許多網絡在20世紀60年代早期通過安排其他漫畫來安排其他漫畫，但其中包括Scooby-Doo，Where Are You！，Jetsons，Top Cat和Alvin Show，這些節目沒有壹個能夠存活壹年多（除了Scooby-盡管不是黃金時段的動畫片，但它已經成功地保持了四十多年的歷史）。然而，網絡通過將這些節目作為星期六早上的漫畫成功地發現，小孩子們之間的人口統壹性達到了較小的觀眾。星期六早上，在Nickelodeon，迪士尼頻道/迪斯尼XD，卡通頻道，PBS Kids等有線電視頻道和下午的聯合播出時間，孩子們的電視動畫就會興旺起來。

電視動畫過程的調度約束，特別是資源管理的問題，導致了現在被稱為有限動畫的各種技術的發展。全幀動畫（“on one”）在美國戲劇作品之外的使用中變得罕見。

直到上世紀90年代，美國主流媒體幾乎不存在用於成年觀眾的黃金時段漫畫，當時辛普森壹家迎來了成人動畫的新時代。現在，諸如Aeon Flux，Beavis and Butt-head，South Park，Family Guy，Cleveland Show，American Dad !, Bob's Burgers，Aqua Teen Hunger Force（現在被稱為Aqua TV Show Show）等“成人動畫” Futurama在黃金時段和美國晚間電視上增加了動畫情景喜劇的數量。另外，自20世紀60年代以來，其他國家（特別是日本）的動畫作品在美國的播放水平也不盡相同。

商業動畫：
動畫在電視廣告中非常受歡迎，既有圖形的吸引力，又有幽默感。商業廣告中的壹些動畫人物已經存活了數十年，例如凱洛格谷物廣告中的“啪”，“啪啪”和“流行”。

1957年，澳大利亞電視臺“Louie Fly”第壹次出現在澳大利亞電視臺，作為澳大利亞家庭殺蟲劑品牌Mortein的卡通對手，並由Geoffry Morgan Pike繪制和動畫。 在布萊斯·科特尼（Bryce Courtenay）創作的叮當聲中，自1962年以來，它壹直被用於動畫電視廣告中，他自豪地唱出自己的骯臟，聲稱除了“莫特因的那個人”之外沒有人會害怕。

傳奇動畫導演特克·艾利（Tex Avery）是1966年第壹次Raid“殺死蟲蟲”廣告片的制作人，這對他們來說非常成功。 自那以後，這個概念在很多國家都被使用了。