與油畫，水粉或丙烯酸塗料不同，它允許從混合物中創造無限多的顏色，淡色只能以有限的方式混合顏色。事實上，顏色的混合物很快地使紙張上的毛孔飽和。因此，剪貼員必須帶來盡可能寬的顏色範圍。
柔和的粉彩是最脆弱的類型，因為最脆弱。它由顏料，白堊和阿拉伯樹膠作為粘合劑組成。這些是我們在交易中發現最廣泛的色彩範圍的粉彩。
許多柔和的品牌都是可用的，每個都有不同的品質，特別是在粘貼柔軟方面，因此易碎。建議使用固定劑來保護圖紙。
藝術家自文藝復興以來壹直使用粉彩畫，並在十八世紀獲得了相當的知名度，當時壹些著名的藝術家使他們的主要媒介粉彩。
用粉彩畫制作的藝術品被稱為粉彩畫（或粉彩畫或粉彩畫）。用作動詞的粉彩意味著用粉彩來制作藝術作品;作為壹個形容詞，這意味著顏色蒼白。
粉彩或粉彩由純粉狀顏料和粘合劑組成。單獨的柔和棒的確切組成和特性取決於柔和的類型和使用的粘合劑的類型和量。它也因個別制造商而異。
幹粉筆歷來使用粘合劑，如阿拉伯膠和黃蓍膠。二十世紀甲基纖維素作為粘合劑被引入。通常存在白堊或石膏組分。他們有不同程度的硬度，較軟的品種包裝在紙張中。壹些柔和的品牌在粘合劑中使用浮石來磨損紙張並產生更多的牙齒。
幹粉色介質可以細分如下：
柔和的粉彩：這是粉彩最廣泛使用的形式。棒上有更多的顏料和更少的粘合劑，導致更明亮的顏色。圖紙可以很容易地被弄臟和混合，但是會導致更多的灰塵。使用柔和粉彩畫制成的成品圖紙需要進行保護，不論是在玻璃框架下還是用固定劑噴塗以防止汙跡;發膠也可以起作用，但應該謹慎，因為定影劑可能會影響圖畫的顏色或紋理。白色粉筆可以用作填充物，產生亮度較高的蒼白和明亮的色調。
Pan Pastels（泛粉）：這些粉末在扁平壓塊（類似於某些化妝品）中配制的粘合劑最少，並使用特殊的軟微孔海綿工具。沒有液體介入。 Pan Pastels是21世紀的發明，可用於整個油畫或與軟硬棒組合使用。
硬粉彩：這些粉彩的粘合劑含量較高，色素較少，產生壹種鋒利的繪畫材料，對細節有用。這些可以用於繪制輪廓和添加重音的其他粉彩。傳統上使用硬粉彩來創作構圖的初步素描。然而，與柔和的粉彩相比，顏色鮮艷度較低，可以在有限的範圍內使用。
柔和的鉛筆：這些是鉛筆柔和的鉛。它們對於添加細節很有用。
另外，已經開發了使用不同方法制造的粉彩：
油粉：這些有壹個柔軟，黃油壹致性和強烈的色彩。它們密實，填充紙張，比柔和的粉彩更難混合，但不需要固定劑。它們可能通過用松節油稀釋而散布在整個工作表面上。
水溶性粉彩：類似於軟粉彩，但含有水溶性成分，如聚乙二醇。這允許使用水洗將顏色變薄到均勻，半透明的壹致性。水溶性粉彩以強烈的色彩在有限的色調範圍內制成。由於其流動性，它們具有能夠容易地混合和混合色調的優點，並且根據刷子施加到工作表面的水量，允許壹定範圍的色調效果。
在藝術社會中有壹些關於什麽是粉彩的爭議。英國（最古老的粉彩社會）的粉彩協會聲明以下是可接受的展覽媒體：“粉彩，包括粉彩，木炭，鉛筆，Conté，樂觀的，或任何幹燥的媒體”。重點似乎是“幹燥的媒體”，但辯論仍在繼續。
各種形狀和長度的粉彩棒可以在市場上買到。標準的尺寸約為十厘米，但我們也發現半長的棍子，可以有更廣泛的顏色和更好地抓握工具。
德國粉彩“Schmincke”非常柔軟和覆蓋，但快速飽和紙張。
法國粉彩“Sennelier”有鮮艷的色彩。
法國粉彩“Artisan Pastellier”柔軟而天鵝絨般，富含顏料和理想的尺寸。
法國粉彩“Girault”為每種顏色提供各種各樣的光線到黑暗，在任何支持上都具有出色的均勻性和天鵝絨般的光澤。
英文粉彩“溫莎和牛頓”可以是這兩者之間的壹個很好的妥協。
荷蘭粉彩“倫勃朗”皇家甄選有時很難，但比以前的要便宜。
Unison Color柔和的英文色彩柔和，呈現出特殊的色彩。
比利時粉筆“Blockx”是柔軟的，富含顏料，非常油滑。
法國粉彩“Pasteléger，幹粉彩色Ardennais”，半嫩的半月形，法國的最後壹種顏色的磨粉機在阿登的Ecoral地區仍然活躍。
為了制造硬和軟的粉筆，將顏料與水和膠基粘合劑壹起研磨成糊狀，然後卷起或壓成棒狀。 “柔和”這個名字來源於中世紀的拉丁文pastellum，來自晚期拉丁文pastellus的漿糊。法語詞粉彩首先出現在1662年。
大多數品牌通過混合不同數量的白堊產生顏色漸變，其原始顏料往往是黑色的，從純顏料到接近白色。顏料與粉筆的這種混合是“淡色”這個詞的起源，因為它通常用於化妝品和時裝場所。
粉彩是通過讓棍子在研磨的地面上移動而制成的，在紙，沙紙，帆布等的紋理上留下顏色。當完全用柔和的粉彩覆蓋時，這種工作被稱為柔和的畫;當不是，柔和的素描或繪畫。柔和的繪畫，用所有顏色濃度最高的介質制成，反射光線而不會使光線變暗，從而獲得非常飽和的顏色。
如果藝術家符合適當的檔案考慮，粉彩可以用來制作永久性的藝術作品。意即：
只有使用耐光顏料的粉彩才能使用。由於不受粘合劑保護，粉彩中的顏料特別容易受到光照。用暴露在光線下改變顏色或色調的顏料制成的柔和的繪畫與使用相同顏料的水粉畫相類似的問題。
作品是在無酸存檔質量的支持下完成的。從歷史上看，壹些作品已經在現在非常脆弱的支持體上執行，而支持而不是顏料需要在玻璃和遠離光線的情況下得到保護。
工程正確安裝和框架下的玻璃，使玻璃不接觸的藝術品。這防止了與環境危害有關的惡化，例如空氣質量，濕度，與冷凝和汙跡相關的黴變問題。
有些藝術家用固定劑噴灑成品。柔和的固定劑是壹種氣溶膠清漆，可以用來幫助穩定繪畫或繪畫上的小炭或柔和的微粒。它不能完全消除拖影，使暗淡的鮮艷色彩變黑。它也是有毒的，所以需要小心使用。壹般不推薦使用發膠作為固定劑，因為它不是無酸的，因此可以長期降低藝術品的質量。傳統的固色劑最終會變色。
由於這些原因，壹些粉筆表避免使用固定劑，除非粉粉彩過度勞累過度以至表面不再保持柔和。固定劑將恢復“牙齒”，更多的柔和可以應用在上面。這是繪畫表面的牙齒，拿著粉彩，而不是固定劑。磨料支持避免或最小化以這種方式應用進壹步的固定劑的需要。 SpectraFix是壹種現代酪蛋白固定劑，可用於在泵霧化瓶中預混或作為濃縮物與酒精混合使用，無毒，不會變暗或變暗。但是，SpectraFix需要使用壹些練習，因為它使用的是泵霧化瓶而不是噴霧罐。使用太多的SpectraFix容易，並留下可能溶解顏色通道的液體的水坑;在光層之間比傳統的噴霧固定劑幹燥花費更長的時間。
格拉辛（紙）被藝術家用來保護正在儲存或運輸的藝術品。壹些優質的柔和紙質書籍還包括玻璃紙以分隔頁面。
由於介質是直接混合在工作表面上的，所以柔和的技術可能是具有挑戰性的，並且與塗料不同，在施加到表面之前不能在調色板上測試顏色。淡化錯誤不能用油漆錯誤的方式來描述。為了學習各種技術，使用柔和介質進行小規模的實驗，使得用戶可以更好地掌握更大的構圖。
粉彩畫有壹些與繪畫相同的技巧，例如混合，蒙版，建立顏色層，添加重點和突出顯示，以及著色。壹些技術的特點是粉彩和素描介質，如木炭和鉛，例如，孵化和交叉陰影，和漸變。其他技術是柔和介質特有的。
有色的場地：使用有色的工作表面來產生柔和色調的柔和效果或對比效果
幹洗：使用柔和的棒的寬邊覆蓋大面積。可以使用棉球，紙巾或刷子使顏料更均勻地散布。
擦除：使用橡皮擦或其他工具從壹個區域提起顏料
柔和地塗抹厚度足以產生可辨別的紋理或浮雕
紋理的理由：使用粗糙或光滑的紙張紋理來創造效果，也是壹種在水彩畫中經常使用的技術
粉彩是壹種幹燥的介質，產生大量的粉塵，可能引起呼吸道刺激。更嚴重的是，粉彩與藝術家的顏料使用相同的顏料，其中許多是有毒的。例如，暴露於常見和流行的明亮的黃色，橙色和紅色的鎘顏料，可導致鎘中毒。使用顏料而沒有強粘合劑的粉彩藝術家特別容易受到這種中毒的影響。由於這個原因，許多現代粉彩都是用鎘，鉻和其他有毒顏料代替，而保留了傳統的顏料名稱。
粉彩的制造起源於15世紀。萊昂納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）提到了柔和的媒介，他在1499年藝術家抵達米蘭之後，從法國藝術家讓·伯瑞爾（JeanPerréal）那裏了解到這壹點。有時，粉彩有時被用作16世紀藝術家準備研究的媒介，尤其是巴裏奇（Federico Barocci）。第壹位專門研究柔和肖像的法國藝術家是Joseph Vivien。
在十八世紀，媒介成為了肖像畫的時尚，有時是壹種混合的水粉畫技法。粉彩畫是Jean-Baptiste Perronneau，Maurice Quentin de La Tour（從未在油畫上繪制）和Rosalba Carriera等藝術家的重要媒介。 Jean-Baptiste-SiméonChardin的粉彩靜物畫和肖像作品與瑞士 - 法國藝術家Jean-ÉtienneLiotard的作品壹樣令人欽佩。在18世紀的英國，傑出的從業者是約翰·羅素（John Russell）。在美國殖民地，約翰辛格爾頓科普利偶爾使用粉彩畫像。
在法國，在革命期間和之後，粉彩壹度變得不受歡迎，因為這個媒介被認為是AncienRégime的輕薄。到十九世紀中葉，法國藝術家如EugèneDelacroix，特別是Jean-FrançoisMillet再次大量使用粉彩。他們的同胞ÉdouardManet在畫布上繪制了壹些柔和的畫像，這是壹個非常規的媒介。埃德加·德加（Edgar Degas）是粉彩技術方面的創新者，大約在1885年之後，當它成為他的主要媒介時，用它幾乎表現主義的活力。奧迪隆·雷東制作了大量柔和的作品。
詹姆斯·艾伯特·麥克尼爾·惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler）在1880年左右制作了大量粉筆，其中包括與威尼斯相關的壹系列作品，這可能促成了對美國媒體的熱情。特別是，他表現出幾乎不需要撫摸壹個地方或壹個氣氛。在法國活躍的美國藝術家瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）向費城和華盛頓的朋友們介紹了印象派和粉彩派。
在美國東海岸，粉彩畫家協會成立於1883年，由威廉·梅裏特·蔡斯，羅伯特·布魯姆等人創立。由Leon Dabo領導的Pastellists於1910年末在紐約組織，包括Everett Shinn和Arthur Bowen Davies。在美國西海岸，曾擔任舊金山藝術學院院長兼斯坦福大學博物館和美術館館長的頗具影響力的藝術家和教師佩德羅·約瑟夫·德萊莫斯（Pedro Joseph de Lemos），在地區性展覽中推廣了粉彩。從1919年開始，de Lemos發表了壹系列關於粉彩的“繪畫”的文章，其中包括著名的創新，如讓主題的光線強度決定無光澤紙的獨特顏色，以及使用特殊的光學技術制作“夜間素描” “在城市和農村地區。他的夜景往往被媒體稱為“夢幻風景”，受到法國象征主義特別是奧德隆·雷東的影響。
由於中等色彩的色彩廣泛，粉彩已經被許多現代藝術家所青睞。現代著名的粉筆工作者，包括Fernando Botero，Francesco Clemente，Daniel Greene，Wolf Kahn和R. B. Kitaj。
粉彩或粉彩由純粉狀顏料和粘合劑組成。單獨的柔和棒的確切組成和特性取決於柔和的類型和使用的粘合劑的類型和量。它也因個別制造商而異。
幹粉筆歷來使用粘合劑，如阿拉伯膠和黃蓍膠。二十世紀甲基纖維素作為粘合劑被引入。通常存在白堊或石膏組分。他們有不同程度的硬度，較軟的品種包裝在紙張中。壹些柔和的品牌在粘合劑中使用浮石來磨損紙張並產生更多的牙齒。
幹粉色介質可以細分如下：
柔和的粉彩：這是粉彩最廣泛使用的形式。棒上有更多的顏料和更少的粘合劑，導致更明亮的顏色。圖紙可以很容易地被弄臟和混合，但是會導致更多的灰塵。使用柔和粉彩畫制成的成品圖紙需要進行保護，不論是在玻璃框架下還是用固定劑噴塗以防止汙跡;發膠也可以起作用，但應該謹慎，因為定影劑可能會影響圖畫的顏色或紋理。白色粉筆可以用作填充物，產生亮度較高的蒼白和明亮的色調。
Pan Pastels（泛粉）：這些粉末在扁平壓塊（類似於某些化妝品）中配制的粘合劑最少，並使用特殊的軟微孔海綿工具。沒有液體介入。 Pan Pastels是21世紀的發明，可用於整個油畫或與軟硬棒組合使用。
硬粉彩：這些粉彩的粘合劑含量較高，色素較少，產生壹種鋒利的繪畫材料，對細節有用。這些可以用於繪制輪廓和添加重音的其他粉彩。傳統上使用硬粉彩來創作構圖的初步素描。然而，與柔和的粉彩相比，顏色鮮艷度較低，可以在有限的範圍內使用。
柔和的鉛筆：這些是鉛筆柔和的鉛。它們對於添加細節很有用。
另外，已經開發了使用不同方法制造的粉彩：
油粉：這些有壹個柔軟，黃油壹致性和強烈的色彩。它們密實，填充紙張，比柔和的粉彩更難混合，但不需要固定劑。它們可能通過用松節油稀釋而散布在整個工作表面上。
水溶性粉彩：類似於軟粉彩，但含有水溶性成分，如聚乙二醇。這允許使用水洗將顏色變薄到均勻，半透明的壹致性。水溶性粉彩以強烈的色彩在有限的色調範圍內制成。由於其流動性，它們具有能夠容易地混合和混合色調的優點，並且根據刷子施加到工作表面的水量，允許壹定範圍的色調效果。
在藝術社會中有壹些關於什麽是粉彩的爭議。英國（最古老的粉彩社會）的粉彩協會聲明以下是可接受的展覽媒體：“粉彩，包括粉彩，木炭，鉛筆，Conté，樂觀的，或任何幹燥的媒體”。重點似乎是“幹燥的媒體”，但辯論仍在繼續。
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