渲染層次

渲染層次（Sfumato）是使素描中的明暗或色彩中的色階有層次地調和的技法，渲染層次是示意圖，技術，產品，光滑和透明質感，夢幻效果給出關於不精確的釉料。 “這是畫非常柔軟的方式，這讓有關終止的輪廓和形狀在書仔細看時，壹些細節上的不確定性，但不會引起優柔寡斷，當妳把壹個只是距離（EM）“。渲染層次，意大利“如煙”反對武力和壓力特征稱為古典繪畫，“感覺”。

渲染層次是文藝復興時期的四種典型繪畫效果之壹。其他三個是union，chiaroscuro（或chiaroscuro）和cangiante。不應該把它與大氣層面的觀點混淆起來，這是另外壹個理論反思的主題，而且通常不是以同樣的方式獲得的。該技術，但是，允許另壹種解釋：倫納德，科學以及畫家，俯身與光的現象，尤其是物理學家的敏銳度，在潛移默化的轉變，從陰影問題光線和廢除輪廓（自然界不存在）。在產品計劃圖案包裹纖細的形狀（渲染層次），並提出翻譯這樣的評論在事實上他們周圍的氣氛。

列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）提出了使用sfumato的理論。 “確保妳的陰影和燈光混合在壹起，沒有像煙霧壹樣的線條或線條”。結合明暗對比，它模擬了體積，也沒有確切的輪廓，因為從壹只眼睛轉換到另壹只眼睛，每壹個動作。

應用於景觀的梯度，特別是通過霧的影響模糊和模糊物體的距離，被稱為渲染層次空中透視。

該技術是壹個很好的陰影，旨在產生顏色和色調之間的軟轉換，以獲得更可信的圖像。最常用的方法是制作細微的漸變，不包括線條或邊框，從光線區域到黑暗區域。這種技術不僅被用來給人臉帶來難以捉摸和幻覺的效果，而且還可以產生豐富的大氣效果。列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）將這壹技術描述為混合色彩，而不是以“煙霧”的方式使用線條或邊框。

列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）成為了最著名的作曲家，例如“巖石處女”（Virgin of the Rocks）和他著名的“蒙娜麗莎”（Mona Lisa）的作品。列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）認為，“沒有線條或邊界，以煙霧或超出焦點的方式”。

除萊昂納多之外，其他著名的藝術家包括科雷吉奧，拉斐爾和喬爾喬內。拉斐爾的“田野處女”是壹個著名的例子（特別是看她的臉）。萊昂納多的學生和追隨者（Leonardeschi）也曾在萊昂納多之後嘗試過他們的手藝：比如Bernardino Luini和Funisi。

在十五世紀的繪畫中，線條的使用盛行，特別是人物的輪廓，具有精確的陰影和釉面的顏色。它是“繪畫的首要地位”的學派，提到了Giorgio Vasari的定義，它區分了佛羅倫薩文藝復興，並從圖形價值創造數字。

萊昂納多，盡管佛羅倫薩的訓練，盡管是有史以來最偉大的設計師之壹，打破了在年輕的時候通過這壹傳統，喜歡柔和的色調，輕薄亮麗的色調，這給了繪畫特別柔軟的手感和照顧後續層，那裏不可能看到壹筆壹筆的痕跡。

第壹次模糊實驗發生在背景，那裏的氣體，雲層和濕度的氣氛使輪廓模糊，如在烏菲齊的報喜。後來萊昂納多來到這些值適用於個體，經常來掛出的顏色甚至用指尖，讓那柔和的光線和包絡氣氛典型的代表作，如蒙娜麗莎或聖喬瓦尼巴蒂斯塔。瓦薩裏描述了這種風格，“非常幽默”和“非常黑暗”，也就是明確的內省。

萊昂納多的征兆是由倫巴第大區收集的，也是由其他畫家如科雷吉奧和威尼斯人收集的。這些後者虹吸使軟邊緣，並與結合於山水人物汞合金影響大氣空氣流通的方式：這是喬瓦尼·貝利尼，喬治恩的最後階段，他的學生的作品，如明顯年輕的蒂齊亞諾，洛倫佐·洛托和塞巴斯蒂亞諾·皮翁博。這種技術，加上威尼斯人調色板的活潑，引起了十六世紀繪畫的另壹個基本潮流 - 色調。

威尼斯的阿爾布雷希特·丟勒（AlbrechtDürer）的出現為國際上對於色調主義的新穎性的反思提供了機會。

浪漫主義，現實主義運動（庫爾貝）和印象派然後下降或簡化這漫長細致的技術（它需要每壹層之間的幾天或幹燥的周）采取的畫，更利於鍵的自發性，左可見的，並且粘貼的材料影響所述厚塗顏料（而不是在十五世紀16世紀意大利和早期的平滑發票畫家）。非常薄，光滑的材料到肉的制作人，萊昂納多刻苦鉆研至少四年制作的蒙娜麗莎，根據瓦薩裏的證詞。

萊昂納多的方式，以及他寫作的物質條件壹直是單數，所以在達芬奇的畫作中使用的材料的物理研究早已仍然有限。盧浮宮博物館的當局關註蒙娜麗莎的保護，從2004年開始，通過各種不采樣的方法進行廣泛的分析。分析油漆和顏料組成由XRF光譜的層，由研究中心和法國（盧浮宮），並在格勒諾布爾的歐洲同步輻射裝置的博物館的修復科學家歷時6年。她在2010年總結說，圖片覆蓋了幾十個1到3微米的層。達芬奇的所有作品都不是這樣;例如，La BelleFerronnière就習慣性和快速地畫了很多東西，而盧浮宮的聖施洗約翰和聖安妮是按照這個過程畫的，而且根據“復雜的淡化”的超細致技術，決定性的階段之壹是微觀主義。

分析顯示，萊昂納多特有的氧化錳令人吃驚地使用。這種顏料非常幹燥，通常不推薦用於油畫;但是對於許多非常薄的層可能是壹個優點。但是，有必要比平時更細致地研磨它。據推測，萊昂納多手稿中發現的工廠草圖對應壹臺機器研磨顏料，達到這個結果所必需的。油漆層沒有刷痕。據壹些科學家介紹，倫納德用肥胖的手指畫了畫;其他人註意到，具有足夠比例的溶劑的粘合劑可以允許刷子的標記消失。的“熔融復合物”仍然證明了Vincienne技術：微按鈕的痕跡，覆蓋或不薄的半透明層，在普拉多的蒙娜麗莎和聖安娜發現的烏菲茲廊（737 INV）。在佛羅倫薩，在Leonard（Franck，2014）的指導下執行的工作室拷貝。

對於其他畫家來說，萊昂納多不可能長時間地出售和工作，所以他對蒙娜麗莎的極度關心是不可能的。渲染層次是在較少的層更厚的進行，與不同的視覺效果，僅獲得沒有亮度萊昂納多方法的輕微的模糊。因此，拉斐爾分三層進行繪畫，這只需要兩個烘幹時間，這對大多數藝術家來說無疑是事實。

從巴洛克時代的主流給予圖紙重點推的藝術家放棄了渲染層次，有利於具有顯著特點，強調輪廓，並突顯出表達，而突出的線控制。用時間的話來說，這種效應被命名為“感覺”。