植物插圖

植物插圖（Botanical illustration）是描繪植物種類的形式，顏色和細節的藝術，通常在水彩畫中。它們必須具有科學準確性，但通常也具有藝術性的組成部分，並且可以在書籍，雜誌和其他媒體中印刷植物學描述或作為藝術作品出售。通常與科學作者協商組成，他們的創作需要了解植物的形態和獲得標本和參考文獻。

壹個植物的圖示是表示形狀，顏色和植物種類的細節的植物學的壹種藝術學科，經常在上的植物繪圖水彩，但有時粉彩或雕刻。這種植物插圖有教育和科研目的，植物學藝術滿足美和審美的標準，她經常印有壹本書植物描述或植物雜誌不同。創建這些插圖需要了解植物的形態和獲取樣品和參考文獻。

許多文化的早期草藥和藥典包括植物的描述。這是為了幫助鑒定壹個物種，通常具有壹些藥用目的。最早生存的圖解植物工作是食典維生龍斛。它是Dioscorides的“藥物”的副本，是在前壹年的西羅馬皇帝Olybrius的女兒朱利安娜·安妮西亞的512年制作的。在引入分類法之前，準確描述植物之間的區域和語言的問題對藥用制劑是潛在的危害。早期作品的低質量印刷有時候難以識別描繪的物種。

當植物學命名系統開始出版時，繪圖或繪畫的需要成為可選的。但是，正是在這個時候，植物繪畫家的職業才開始出現。十八世紀在印刷過程中取得了許多進展，插圖在顏色和細節上變得更加準確。業余植物學家，園丁和自然史學家日益增加的興趣為植物學出版物提供了市場;插圖增加了壹般讀者的吸引力和可訪問性。現場指南，Floras，目錄和雜誌自此以後生產，繼續包括插圖。盡管在印刷材料中再現照片方面有所改進，照相板的發展並沒有使畫面過時。壹個植物插畫師能夠創造壹個準確性的妥協，幾個標本的理想化圖像，以及包括葉子等功能的面部和背面。另外，可以以放大的尺度給出部分的細節，並且包括在圖像周圍的邊緣周圍。

最近在植物學藝術和插圖中發生了文藝復興。致力於推動藝術形式的組織在美國（美國植物學家協會），英國（植物學家協會），澳大利亞（澳大利亞植物學協會）和南非（南非植物學家協會），在其他。這種復蘇的原因很多。除了需要清晰的科學說明之外，植物描繪仍然是“墻藝術”最受歡迎的形式之壹。對自然界發生的變化以及植物在維持健康生態系統中所起的核心作用越來越感興趣。在今天對未來世代的植物生活變化的記錄中，已經形成了緊迫感。在長期理解的媒體上工作，對長期保存繪畫，繪畫和蝕刻的信心十足。許多藝術家被吸引到更傳統的比喻工作，並找到植物描繪完美契合。今天的插畫家和藝術家與當地和世界各地的科學家，保護主義者，園藝學家和畫廊合作，推動了傳統上被認為是該類型的壹部分的界限。

在14世紀末，諸如Erbario Carrarese（英國圖書館，倫敦，Egerton女士2020年）等圖解的手稿揭示了對植物觀察的重視程度。這是壹個意大利語翻譯（完成在威尼托1390年至1404年之間為弗朗切斯科二卡拉拉達卡拉拉植物標本館（拉丁美洲），最初由塞拉皮昂年輕人阿拉伯語寫的藥物論文十二世紀，這本簡單的藥物書。

安德烈埃·阿馬迪奧（出生於威尼斯，1450後死亡）是眾所周知的顯示已經1415和1449之間的簡單的圖書（被稱為抄本Rinio的名字，它的第二任主人後，貝尼迪托·裏尼奧），以書面意大利細密Conegliano醫生NiccolòRoccabonella。

小時書（兩卷）表示，客船鮮花parchemin5有很多鮮花在它的大利潤識別。吉恩·伯迪科（1456年至1521年），法國的法院，在壹個相當現實的代表，在安妮布列塔尼，337個廠在女王的花園，在拉丁文和法文字幕的大小時的利潤率畫家和照明。

植物學十五世紀末取得了很大的進步。人造海草早在1475年就印出;在1485年出現在古巴約翰內斯堡的德加特·德古斯代特（De Gart der Gesundheit），第壹本印刷自然史書。從1530年開始，基於直接觀察植物的木雕開始出現。這是由Hans Weiditz：Herbarum vivae eicones（1530-1536，三部分）和ContrafaytKräuterbuch（1532-1537，兩部分）說明的Otto Brunfels書籍的情況。 1533年在帕多瓦成立了歐洲第壹位植物學主席。盧卡·格希尼（1490年至1556年），意大利醫生和植物學家，創立於1544，比薩的植物園（歐洲第壹所大學植物園）的支持科姆壹世德美第奇和出版了他的第壹個植物標本時，同年他被認為在1520年或1530年左右發明了標本館（稱為枸杞子，幹花園）。他的同胞Ulisse Aldrovandi（1522-1605）as
出現在十六世紀中葉的第壹個植物群之壹。 Jacopo Ligozzi（1547-1627）在Ghini和Aldovrandi工作。

瑞士康萊德·蓋斯納（1516-1565）將大部分時間用於植物學。他在1541年和1542年出版了兩部作品，其余的等待十八世紀中葉的植物學作品被出版。說明它們的木刻通常被重復使用，它們代表具有根，花和種子的植物。

偉大發現在植物的歐洲到來（等自然奇觀）未知引起了自然界極大的興趣而導致的樣本積累（在好奇心和植物園櫃），並對其進行分類，到目錄的創建，然後是植物學作品，從而出現科學的例證。園藝的激情為花卉的靜物創造了市場（為了審美目的而繪制），而對於縮影，更科學的方法。

萊昂納特·富赫斯（1501年至1566年）出版的德史記Stirpium commentarii徽章（1542年），圖文並茂至少準確漢斯·韋迪茨。繪畫由Albrecht Meyer和Veit Rudolph Speckle雕刻。 Fuchs包括從美洲帶來的觀賞植物和植物，並且包括大自然所顯示的整個植物，包括根，鮮花和水果，以使其能夠識別。他的工作已經被多次用幾種語言重新發行了。雕刻也被重復使用。插畫家的名字和肖像出現在書中。

長老（1530-1608年）的佛蘭芒人彼得·範德爾博勒特（1530-1608年）從1565年起展示了植物學作品，當時安特衛普的打印機克裏斯托夫·布蘭丁（Christophe Plantin）為羅伯特·多丹的標本館委托了他。其他委員會（由Arnold Nicolai，然後Gerard van Kampen和Cornelis Muller雕刻的3000多種植物水彩畫）隨後進行了Dodoens，Charles de L'Ecluse和Mathias de l'Obel的作品。

所述Florum coronariarum odoratarumque nonnullarum孢Dodoens的historia6（由普朗坦，1568出版）規定的觀賞花卉與雕刻顯示整個植物（的花到根）的描述。壹章專門用於郁金香。

卡羅盧斯·克盧修斯（1526年至1609年），弗拉芒醫生和植物學家法語，創造了在歐洲，萊頓第壹的植物園之壹，可以認為是世界真菌學家第壹和的創始人園藝，特別是郁金香（他保留了Ogier Ghiselin Busbecq的種子）。他也是第壹個提供植物真正科學描述的人。他翻譯了Dodoens的作品。 Rariorum植物史記（由普朗坦於1601年出版）是壹個重要的植物學專著和真菌學有超過壹千打印說明。

喬裏斯·霍納熱爾（1542至1601年），佛蘭芒照明器，位於文藝復興時期的繪畫中世紀照明和靜物之間的過渡期。他被稱為他的水果，花卉，動物，許多其他藝術家在過去幾個世紀采取的模型的準確表述。 Hoefnagel也被稱為花鳥畫（包括渡渡鳥的插圖）畫時，他曾為皇帝魯道夫二世的宮廷，他的成名作珍奇屋。他的AMORIS Monumentum馬特裏Charissimae（1589）提出，著眼於壹個特定的時間出現了插花，其中壹個蝴蝶，毛毛蟲和蝸牛體現。這個想法經常重復。他Archetypa studiaque PATRIS格奧爾基Hoefnagelii（由他的兒子雅各布在法蘭克福於1592年出版）有從研究48個雕版雅各（也許西奧多·德百瑞或兒子），似乎從本質上所作喬裏斯（甚至應該使用顯微鏡）。

特奧多雷·德·布裏（1528年至1598年），設計師和雕刻，出版於1612年他的選集Novum酒店由116片顯示的，由完整的標題，花草所強調的那樣，有自己的根，洋蔥，從自然雕刻。這似乎有些板，至少，已經從皮爾·瓦萊（約公元前1575年至1657年），國王亨利四世和路易十三的作家和刺繡，誰出版這兩個文集借：非常chrestien國王亨利IV7的花園（ 1608年）和非常基督教國王十字架十三世（1623年）的花園。

伊曼紐爾Sweerts（1552年至1612年），郁金香收藏家，出版了另壹文集：伊曼紐爾Sweerts文伯根人均阿姆斯特丹的文集，展示各種花卉等植物，在兩個部分，取材於生活，並參觀四種語言（拉丁語，德語，法語和荷蘭語）。第壹部分專門用於67個燈泡植物（32個品種的郁金香），第二部分是43個多年生植物。每張牌（均來自de Bry's Florilegium）都是編號的，指的是他的名字出現的索引。 1612版包含前言，作者在法蘭克福和阿姆斯特丹提供了兩個可以購買郁金香的地址。

霍特斯Eystettensis8（1613）是壹個，更具體地說，文集“壹書的內閣”：它提供了在花園裏的Eichstätt的王子主教上市的植物版畫，約翰·康拉德Gemmingenfit由植物學家巴西爾斯·貝斯勒創建。 367幅雕刻，大部分來自於Wolfgang Kilian，可以畫畫。

範·德·雕謝的家庭（1564年至1637年）及以上（或唯壹的）他的兒子克裏斯平II通行證（對1597年至壹六七〇年，他在巴黎工作）烏得勒支發表了他們的Floridus9霍特斯，從1614是根據其開花季節，精確地代表和分類了超過100種稀有或稀有植物的雕刻選集。第壹個委員會代表荷蘭花園的兩個意見。

1616年發表hyver花園或內閣的花朵，含有二十六稀有珠寶挽歌和報告更fleurissans床。如圖所示優秀代表的國內天然花園最美麗的花（尤其是海葵和郁金香）通過讓Franeau。由於Antoine Serrurier，這項工作被賦予了初始指數和雕刻。 “花店”（花園愛好者）最珍貴的鮮花按季節開始呈現，從春天開始。 （我們稱為霍特斯hyemale /賊（冬季花園），或霍特斯綁紮帶（旱園）標本館，誰在十八世紀取了這個名字。）

在1631年開始了國王的偉大時代（見下文）。

這是同時作為花園裏的想法，出生於意大利，在建設房屋的輝煌時期，主要是在巴黎拍攝於法國，在十七世紀初。這些酒店經常建在壹個庭院（街道）和壹個享用私人公寓的花園之間。 Lambert Hotel酒店建於1640年，設有壹個露臺花園。荒唐事，如瘋狂 - 朗布依埃（建1633年至1635年）都配備了該安德烈·莫萊（大約1600至1665年）的專用書大“快樂花園”：好玩的花園，有幾個園林設計，1651年它它涉及的樹木（包括果樹和植物橘園），“廚房花園”花園“花”和“愉悅的花園裝飾品”（總體布置，巖洞，噴泉，雕像，透視）。按照壹些“圖紙”（花園圖，刺繡圖案等）。 Évreux酒店在1722年獲得了批準的花園。

尼古拉斯·威廉花（1608年至1663年，根據英國博物館網站），雕刻師，畫家和設計師洛林，是已知有在羅馬1638年至1639年（由弗雷德裏克·德維特在阿姆斯特丹1650-發表刻花卉板1706年），並在巴黎工作（約1644年）11。

巴爾塔薩蒙科爾內（159-1668），室內裝潢，畫家，作家，出版商和商業印刷，抵達巴黎於1602年，成立“1個街聖雅克與美麗的交叉忽視聖伊夫。”他的妻子瑪格麗特（娘家姓範德MAEL）接手業務在他死後，直到1691他出版了包括書籍，裝飾] S，他的新書銀器等藝術非常UTIL花（巴黎，1645年）。

郁金香狂熱不斷超越價格的崩潰在1637年讓樂克萊爾（15 ..- 163，書商，出版商和作家，出版了代表各種tulippes花他的書，在巴黎， 1650年查爾斯拉切斯尼-Monstereul遵循的書完全致力於郁金香套裝，Floriste弗朗索瓦，處理郁金香的原產地，他們的順序應該遵守培育和植物...與目錄由埃萊亞薩飲食（吃雅克音樂出版商的兒子）在卡昂於1654年和1678年出版的郁金香的名字，他發表在查爾斯·塞西（1623年至1700年？打印機和巴黎書店）壹處理的郁金香，有辦法培養他們，他們的名字，顏色和美麗。

約翰·沃爾特（1604-1676）的畫家約翰·馮·拿騷 - 德斯坦（1603-77），當他去了斯特拉斯堡。早在他的土地Idstein的1646，計數是好奇心的重要內閣，是為了創造壹個花園，並邀請沃爾特塗料：叫拿騷Idstein的文集，繪1654和1672之間，有42個花朵（已知或異國情調）和水果的微型花瓶，以及呈現水果形狀的花園的花園景觀。

該方法是由丹尼斯·多達特（1634年至1707年），誰從1670裁定的皇家科學院的1694個研究，於1676年與植物的歷史回憶錄的出版高潮更科學，提出編制壹個綜合（說明）的植物物種目錄。

我們發現，在查爾斯·普拉姆爾（1646年至1704年），植物學家和設計師，誰做了四次前往美國（第1689年）同科學的關註，報道了標本館（丟失）和許多圖紙：美國工廠的說明由第三之後的第二次航行（1693），和Nova桿菌屬americanarum（1703）出版。這些書包括在不同發展階段顯示鮮花和水果的木板。

Joseph Pitton de Tournefort（1656-1708）在1694年發表了他的第壹本書“植物學元素”或“知識植物學方法”。他在警告中指出：“遵循的方法是以鮮花和水果的結構為基礎的。壹個人不能偏離它，而不會讓自己陷入奇怪的尷尬境地。這本書被示為451塊克勞德·奧布裏埃優秀的板，並立即獲得了巨大的成功，他自己翻譯成拉丁文標題Institutiones川herbariae下已經在整個歐洲被讀取。

在十七世紀末，出現了業余畫家的第壹本手冊：Claude Boutet在1679年出版的薄荷學院：哪壹個人可以很容易地學會畫沒有主人。 本書的壹部分（第88章及以下）專門用於繪畫花卉。 教科書的想法由尼古拉斯·羅伯特的前學生“皇家繪畫與雕塑學院的紳士學者”所接受：皇家課程或在Mignature Flowers和Oyseaux的繪畫方式，由 解釋花和Oyseaux的火Nicolas Robert Fleuriste由Damoiselle組成Catherine Perrot，畫家院士，Mme C. Horry的妻子巴黎大主教的公證使徒（1686年，1693年的新版）推薦模仿 由羅伯特（Baptiste de la Fleur）創作的作品（前言和第壹章）。