諷刺漫畫

諷刺漫畫（Caricature）是通過草圖，鉛筆筆畫或通過其他藝術圖紙以簡化或誇張的方式顯示其主題的特征的渲染圖像。在文學中，漫畫是描述壹個使用誇張的某些特征和過度簡化其他人的人物。

除了政治和公眾人物的諷刺之外，大多數當代漫畫被用作禮物或紀念品，經常被街頭攤販所吸引。對於壹小筆費用，可以專門（快速）為贊助人繪制漫畫。這些在街頭攤位，嘉年華甚至婚禮上很受歡迎，往往幽默的結果。

諷刺畫藝術家也是遊客經常光顧的許多地方的熱門景點，特別是海濱木板路，度假者可以在幾分鐘內輕松繪制幽默漫畫。諷刺畫藝術家有時會為派對招待，在那裏他們將畫出客人的漫畫作品。

幽默漫畫可以是侮辱性或開放性的，可以服務於政治目的，也可以僅僅為了娛樂而設。政治家的漫畫通常用於編輯漫畫，而電影明星的漫畫經常在娛樂雜誌上發現。

這個術語是從意大利的caricare - 來收取或加載的。早期的定義發生在英國醫生托馬斯·布朗（Chris Browne）的“基督教道德”（Christian Morals）中，後者於1716年出版。

因此，“漫畫”壹詞本質上意味著“加載的肖像”。直到十九世紀中葉，通常和錯誤地認為這個詞與法國'charcuterie'有著同樣的根源，這可能是因為巴黎的街頭藝術家在諷刺的公眾人物中描繪了腌制的肉類。

壹些最早的漫畫被發現在達芬奇的作品中，他們積極地尋求有畸形的人作為模特兒。關鍵是提供比肖像更醒目的原始印象。

漫畫在法國和意大利封閉的貴族圈子中首次取得成功，可以通過這些肖像傳遞相互享受。

雖然第壹本關於漫畫在英國出版的書是瑪麗·達利的“諷刺畫”（1762年），但在魁北克戰役期間，第壹個已知的北美漫畫是在1759年被繪制的。這些漫畫是Brig.-Gen的作品。喬治·湯森德（George Townshend）的英國將軍詹姆斯·沃爾夫（James Wolfe）的漫畫被描繪為“變形而粗暴和可怕的”（Snell），被吸引到同事中。另外，18世紀英國漫畫藝術的兩位偉大的執業者是托馬斯·羅蘭森（Thomas Rowlandson，1756-1827）和詹姆斯·吉雷（James Gillray，1757-1815）。 Rowlandson更是壹位藝術家，他的作品主要來自廣大公眾。吉利雷更關心政治生活的惡性視覺諷刺。不過，他們是好朋友，並且在倫敦的酒吧裏壹起被打擾了。

英國漫畫家特德·哈裏森（Ted Harrison）在壹次題為“漫畫歷史和藝術”的演講中說，漫畫者可以選擇以有效的漫畫來嘲笑或傷害主題。繪畫漫畫可以簡單地成為壹種娛樂和娛樂的形式 - 在這種情況下，輕輕的嘲諷是有秩序的，或者藝術可以用來做出嚴肅的社會或政治觀點。漫畫家借鑒（1）主體的自然特征（大耳朵，長鼻子等）; （2）所獲得的特征（彎曲，疤痕，面部線等）;和（3）虛榮（選擇發型，眼鏡，衣服，表情和方式）。

世界各地有許多博物館致力於漫畫，其中包括墨西哥城的諷刺博物館，華沙的漫畫博物館，法蘭克福的法蘭克福的肺特烈博物館，漢諾威的威廉·布施博物館和巴塞爾的卡通博物館。 2009年3月，在阿拉伯世界的第壹個漫畫博物館在埃及的法約姆開幕。