漫畫

漫畫（Comics）是用於通過圖像表達想法的媒介，通常與文本或其他視覺信息相結合。漫畫經常采取並排的圖像面板的形式。通常，文字設備（如語音氣球，字幕和擬聲詞）表示對話，敘述，聲音效果或其他信息。面板的尺寸和布局有助於敘述起搏。漫畫和類似形式的插圖是漫畫中最常見的形象手段; fumetti是壹種使用攝影圖像的形式。漫畫的常見形式包括漫畫，編輯和漫畫漫畫，以及漫畫。自二十世紀末以來，圖形小說，漫畫專輯，tankōbon等相關卷已經越來越普遍，在線網絡廣告在二十壹世紀也在增長。

當涉及特定情況時，例如個人條或漫畫書，英文漫畫被用作單數名詞，當它指的是媒介和復數。雖然這個詞來自美國早期報紙漫畫中占主導地位的幽默（或漫畫）作品，但它也成為非幽默作品的標準。在英語中常用的是用原始語言使用的術語，例如漫畫用於日本漫畫，或是法語漫畫的樂隊。理論家和歷史學家對漫畫的定義沒有共識;壹些強調圖像和文本的組合，壹些順序性或其他圖像關系，以及其他歷史方面，例如大規模再現或使用循環字符。來自不同漫畫文化和時代的概念越來越多的授粉進壹步使定義變得困難。

漫畫的歷史沿襲不同文化的不同路徑。學者們已經提出了壹個前期的歷史，就像拉斯科的洞穴畫壹樣。到20世紀中葉，漫畫在美國，西歐（特別是法國和比利時）以及日本尤為盛行。歐洲漫畫的歷史往往追溯到羅多菲·托普爾（RodolpheTöpffer）20世紀30年代的漫畫，隨著20世紀30年代成功的“丁丁歷險記”（Strip and Adventures of Tintin，隨著報紙漫畫的出現，美國漫畫在20世紀初成為大眾媒介;二十世紀三十年代以後的超人類類型在超人出現於1938年之後突顯出來的雜誌式漫畫。日本漫畫和漫畫（漫畫）的歷史早在十二世紀就提出起源。二十世紀初日本出現了現代漫畫，漫畫雜誌和書籍的產量在二戰後期間迅速擴大，其中漫畫家如小森冢本等人氣普遍。漫畫在其大部分歷史上壹直擁有很低的聲譽，但到二十世紀末，公眾和學術界開始獲得更多的接受。

漫畫通常是傳統上最常見於報紙的漫畫，漫畫漫畫。在美國，日常條通常占用單層，而星期日的條已被賦予多層。在二十世紀初期，日常條紋通常是黑白色的，星期日通常是彩色的，經常占用壹整頁。

專業漫畫期刊格式在不同的文化中有很大差異。漫畫書，主要是美國格式，是通常以彩色出版的薄型期刊。歐洲和日本的漫畫經常在雜誌上每月或每周在歐洲進行序列化，通常在日本黑白和每周刊登。日本漫畫雜誌通常運行數百頁。

書長漫畫在不同的文化中采取不同的形式。歐洲漫畫專輯最常用A4尺寸的色彩打印。在英語國家，也從原始材料中選出了收集漫畫的平裝書格式。否則，漫畫的綁定卷被稱為圖形小說，並且可以以各種格式。盡管納入了“小說”壹詞 - 通常與小說有關的術語 - “圖形小說”也是指非小說和小作品的集合。日本漫畫在雜誌序列化之後被收集成為tankōbon。

Gag和編輯漫畫通常由單個面板組成，通常包含字幕或語音氣球。強調序列的漫畫定義通常不包括gag，編輯和其他單面畫漫畫;它們可以被包括在強調詞和圖像的組合的定義中。 Gag漫畫在18世紀和19世紀首先在歐洲出版的廣告片中開始普及，“卡通”壹詞首先在1843年在英國幽默雜誌“Punch”中形容。

網絡漫畫是互聯網上可用的漫畫。他們能夠接觸到大量觀眾，新讀者通常可以訪問存檔的分期付款。 Webcomics可以使用無限畫布，這意味著它們不受頁面大小或尺寸的約束。

有些人認為故事板和無詞小說是漫畫。電影制片廠，特別是動畫片，經常使用圖像序列作為電影序列的指南。這些故事板不是作為最終產品，很少被公眾看到。無語的小說是使用無標題圖像序列來傳達敘述的書籍。

術語漫畫是指漫畫媒介，當用作不可數名詞，因此采取單數：“漫畫是壹種媒介”，而不是“漫畫是壹種媒介”。當漫畫出現為可數名詞時，它是指媒體的實例，例如個人漫畫或漫畫：“湯姆的漫畫在地下室”。

面板是包含壹段行動的單個圖像，通常被邊框包圍。敘述中的主要時刻通過稱為封裝的過程分解成小組。讀者通過使用背景知識和對面板關系的理解，通過關閉過程將組合在壹起，將面板精神上結合到事件中。面板的大小，形狀和布局都會影響敘述的時間和起搏。面板的內容可以是異步的，同壹圖像中描繪的事件不壹定同時發生。

文字通過語音氣球，標題和聲音效果經常被並入漫畫。語音氣球表示對話（或者以思想氣球為例），尾巴指向各自的演講者。字幕可以向敘述者發出聲音，傳達人物對話或思想，或指示場所或時間。語音氣球本身與漫畫密切相關，因此將圖像添加到圖像中足以將圖像轉換為漫畫。聲音效果使用擬聲詞語音模擬非聲音。

漫畫最常用於制作漫畫，傳統上使用墨水（特別是印度墨水）用浸漬筆或墨水刷;混合媒體和數字技術已經變得普遍。經常使用諸如運動線和抽象符號的卡通技術。

雖然漫畫通常是單個創作者的工作，但是制作它們的勞動卻經常被分成若幹專家。可能有獨立的作家和藝術家，藝術家可能專門從事藝術品的部分，如字符或背景，在日本是常見的。特別是在美國超級英雄漫畫書中，這個藝術可能會分為兩個，壹個用鉛筆畫出藝術作品的鋼琴家;壹個墨水師，用墨水完成藝術品;壹個colourist;和壹個提供者，他添加了字幕和語音氣球。

歐洲，美國和日本的漫畫傳統走過不同的道路。歐洲人早在1827年就將傳統從瑞士RodolpheTöpffer開始，美國人在Richard F. Outcault的1890年代報紙“黃色孩子”中看到了他們的起源，盡管許多美國人已經認識到Töpffer的優先權。日本早在第二次世界大戰時期就出現了諷刺漫畫漫畫史。浮世繪藝術家Hokusai在19世紀初普及了漫畫和漫畫漫畫的日本術語。在戰後的時代，當日本小森制作了多產的工作時，現代日本的漫畫開始蓬勃發展。在二十世紀末，這三大傳統趨向於書籍漫畫：歐洲的漫畫專輯，日本的tankōbon以及英語國家的平面小說。