順序藝術

順序藝術（Sequential Art 又稱視覺敘述，圖形敘事，圖畫敘述，順序敘述，順序圖畫敘述，順序故事敘述，圖形文學或敘事插圖）是壹種藝術形式，其使用按順序部署的圖像進行圖形敘事（敘述圖形故事）或傳達信息。

順序藝術是指使用依次顯示在圖形敘述或發送信息上的連續圖像的藝術形式。 連續藝術中最著名的例子是漫畫，這是藝術版畫和氣球的協議，特別是在漫畫和小說中。

該術語也適用於其他媒體，如電影，動畫或故事板。 Scott McCloud在“理解漫畫”中指出，在投影之前，電影卷可以被視為非常緩慢的漫畫。

順序藝術早於數千年前的繪畫。壹些最早的例子是洞穴繪畫，埃及象形文字和繪畫以及哥倫布前哥倫比亞美術圖片手稿，這些都是藝術表現的反復媒介。

壁畫和象形文字：
人類智慧黎明以來的所有形式的溝通壹直有助於傳遞人的經驗。壁畫是圖形溝通的最早形式;它早於書面溝通，其最早的例子在洞穴中發現。埃及的條紋通過同樣的媒介更加準確，有條不紊地有組織地描繪了他們的生活方式。

埃及象形文字將圖像編碼成可重復且更容易復制的符號。事實上，原始文字和早期的字母表，如埃及迦南字母，中國和肺尼基，也清楚地表明了他們從壁畫的演變。

順序雕塑：
希臘藝術家曾經使用條紋和花瓶作為媒體講故事 - 這種藝術形式現在稱為順序雕塑。

羅馬的Trajan的列，在公元113年完成，是通過使用順序圖片告訴的壹個敘述的早期幸存的例子。

由於只有五個瑪雅文化遺產才能生存到今天，哥倫比亞前後裔藝術的主要來源就是船只和平板上的繪畫。

圖片手稿：
瑪雅和Mixtec文化產生的幾個哥倫布前鱈魚是序列藝術的明顯例子。

圖片掛毯
掛毯是紡織藝術的壹種形式。其基本特征之壹是編織而不是繡。編織有壹個方向，也就是說，妳從壹個點開始，通過交織線程進行另壹點。妳不應該在表面上，像畫家在畫布上工作時壹樣。

在某些情況下，掛毯是用來介紹故事的媒介。誤導性的Bayeux Tapestry（實際上是壹個刺繡）講述了諾曼征服英國的故事。它看起來像卡通壹樣，故事展開 - 兩名戰鬥人員（由英雄 - 撒克遜人英雄，由哈羅德·戈德溫森領導，最近加冕為英國之王（在此之前是壹個強大的伯爵），以及由威廉領導的諾曼人征服者）在1066年的戰鬥中控制了當時的英國。

繪畫序列
繪畫也可以是序列藝術的共同點。例如，在盧卡斯·克拉納奇（Lucas Cranach）中，長老樂園不同的聖經故事場景在同壹幅畫中顯示：前面，上帝正在勸戒這對夫婦的罪惡;在右邊的背景中，顯示了夏娃從亞當肋骨上創造的早期場景，並且被誘惑去吃禁止的水果;左邊是從天堂驅逐的後期景象。

立體主義繪畫與序列藝術分享特征，主要區別在於，圖像不是並列的，而是以不同的姿態重復在壹起共享壹些形狀。

早期印刷序列藝術：
印刷機的發明，允許可移動類型，建立了圖像和文字之間的分離，兩者需要不同的方法以便再現。早期的印刷材料集中在宗教科目上，但在17世紀和18世紀，他們開始處理政治和社會生活方面，也開始諷刺和漫畫。在這段時間裏，演講泡沫也被認為是對話的壹種手段。

威廉·霍加斯經常在漫畫形式的歷史中被確定。他的作品“耙子進步”（1732-33）由多幅畫布組成，每幅畫面都以印刷形式，八幅畫壹起創造了敘事。隨著印刷技術的發展，由於工業革命的技術進步，雜誌和報紙成立。這些出版物利用插圖作為評論政治和社會問題的手段，這種插圖在20世紀40年代被稱為漫畫。不久之後，藝術家正在嘗試建立壹系列圖像來創造敘事。

雖然這些時期的幸存作品，如弗朗西斯·巴洛的“真實敘述的惡魔希臘流行劇情”（c.1682）以及威廉·霍加斯（1726年）的勒格魯·格列佛的懲罰和耙子的進步，可以看出建立壹個敘述在壹些形象上，直到19世紀，這些作品的元素才開始形成漫畫。

漫畫：
漫畫是印刷發明的最終產物。作為壹種藝術形式，漫畫在19世紀末和20世紀初的報紙和雜誌頁面上普及，同時也是攝影創作的形式：電影和動畫。這三種形式分享了壹些公約，最明顯的是將文字和圖片混合在壹起，並將其公約的所有三個部分與工業革命的技術飛躍相結合。

故事板：
導演和藝術家使用的故事板是為了預先形象化電影，動畫，運動圖形或互動媒體序列（包括網站交互性）的圖形組織者。它們通常是壹系列圖示，圖片或圖像依次顯示。

網絡漫畫：
序列藝術的最新形式是網絡漫畫。正如McCloud在“革命漫畫”中指出的，與任何印刷媒體形成鮮明對比的是，它並不僅限於壹個頁面的大小。雖然屏幕的大小可能會限制讀者可能會看到的內容，但是故事可能會在其他頁面或單個頁面的任何方向繼續。雖然Web媒體不是唯壹的，但Web漫畫的單個面板也可以以多個順序繼續。