圓珠筆藝術

圓珠筆繪圖（Ballpoint pen drawing）或圓珠筆藝術（Ballpoint pen artwork）是壹種通常由鋼或鎢制成的圓珠筆書寫工具，它在卷起時對墨水進行定量。自20世紀中葉發明以來，圓珠筆被證明是專業藝術家和業余塗鴉者的多功能藝術媒介。多年來，它已成為壹般藝術家和塗鴉粉絲的多功能對象。考慮到使用的藝術工具，用圓珠筆的藝術與傳統藝術相比是有利的。圓珠筆是開發這種藝術的必要工具，它易於使用，便於攜帶，除了用於書寫，還用於藝術。

多年來創造的圓珠筆藝術品與使用傳統藝術媒介創作的藝術品相比是有利的。從業者引用低成本，可用性和便攜性作為使這種通用書寫工具成為方便的替代藝術供應的品質。壹些藝術家使用圓珠筆作為工具，但壹些藝術家只使用圓珠筆做作品。

圓珠筆愛好者發現筆快速素描工作特別方便。壹些藝術家在混合媒體作品中使用它們，而另壹些藝術家僅將它們用作他們的中等選擇。媒體不是沒有限制的;墨水對光的顏色可用性和敏感性是圓珠筆藝術家關註的問題之壹。現在互聯網為藝術家提供了壹個廣泛的論壇來宣傳他們自己的圓珠筆創作，而且自圓珠筆藝術網站開始興盛以來，展示了圓珠筆作為藝術媒介的藝術作品和信息。

藝術媒介：
壹般來說，用圓珠筆做工作是很困難的。傳統的鋼筆和墨水技術，如“點畫”和“交叉孵化”可以用來做半色調或立體描繪。在圓珠筆中，可以有效地實現通過使用毛刷畫筆難以表達的尖銳線條。令人驚訝精美的圖片常常被誤認為是噴繪作品和圖片。 圓珠筆藝術Spirograph是多種工具的壹個例子，筆開始具有更多創造性，替代性和創新性的用途。通過彩色筆的實施，妳會得到更有趣的結果。

壹些20世紀最有名的藝術家在他們的職業生涯中曾經在壹定程度上利用了圓珠筆。安迪·沃霍爾（Andy Warhol）和阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）在二十世紀五十年代在他們的作品中使用了圓珠筆。 Cy Twombly在二十世紀七十年代展出了小型的圓珠筆畫。拉迪斯勞比羅本人創造性地利用了自己的發明; 2005年在阿根廷舉辦的壹次機械工程展覽，側重於圓珠筆的發明，在其小冊子中包括壹張名為“等待”的圓珠筆，並記入比羅。

與圓珠筆相連的創意前景的另壹個早期例子，流行的Spirograph包括彩色圓珠筆（黑色，藍色，紅色，綠色）作為其盒裝的壹部分。據報道，當時位於Spirograph的“齒輪”上的孔大小適應所提供的精細筆的尖端。包括圓珠筆在內的美國Spirograph的大眾營銷恰逢60年代迷幻文化的到來。

藝術家現在專業地使用圓珠筆經常引用教室無聊作為壹個因素允許他們探索書寫工具的創造性的應用。作為學校供應清單的中流砥柱，學生們使用他們的圓珠筆在文件夾，書桌和藍色牛仔褲上塗鴉，甚至互相塗鴉。拋開藝術願望，普通人可能會在長時間的電話中拿起壹支筆，有意或無意地將希特勒的胡須和黑眼睛寫在政治家或模特的雜誌照片上;藝術家讓·杜布菲已經承認以這種方式實現了圓珠筆的潛力。圓珠筆藝術家Lennie Mace表示，他通過在圓珠筆上追蹤報紙照片，學習了他年輕時的解剖學和視角的基本知識，這種做法演變成了他的媒體塗鴉裝飾的印刷廣告。

圓珠筆藝術品在21世紀越來越受到關註。圓珠筆藝術家和他們的創作有時在媒體上被描繪成古怪的，但有些受到嚴肅的媒體考慮，並在世界各地的著名畫廊和博物館展出。作為藝術媒介的圓珠筆的支持者已經獨立地認為圓珠筆藝術作為壹種“運動”而越來越感興趣，但在現有的藝術圈中還沒有被認識到。盡管如此，圓珠筆的創造性應用與任何正式認可的藝術運動壹樣，也采取了許多方向。照片寫實主義肖像和靜物，富有想象力的場景和超現實主義的風景，以及極簡主義的抽象是呈現圓珠筆藝術作品的形式之壹。

藝術家：
以下當代藝術家因其圓珠筆的具體用途，技術水平，想象力和創新性而獲得認可。

自20世紀80年代初以來，生活在美國的韓國藝術家Il Lee壹直在紙上創作大型圓珠筆抽象藝術作品（見下圖）。 Lee還在畫布上使用圓珠筆或丙烯酸顏料創作出類似靜物的作品。

生活在日本的美國藝術家Lennie Mace創造了具有不同內涵和復雜性的想象藝術作品，應用於非傳統的表面，包括木材和牛仔布。梅斯在20世紀80年代中期作為壹名插畫師開始了他的職業生涯，並於1990年開始參展，始終只使用圓珠筆。他創造了“PENTING”和“Media Graffiti”等術語，是因為他使用了多種圓珠筆。

自20世紀90年代中期以來，倫敦的英國藝術家詹姆斯·米爾恩（James Mylne）壹直在使用黑色圓珠筆（如上圖所示）創作照片般逼真的作品。自2014年以來，Mylne的作品已經擴大到包括在復雜的混合媒體安排中表現出更多個人觀點和興趣的作品。

2006年，來自西班牙的寫實主義畫家胡安·弗朗西斯科·卡薩斯（Juan Francisco Casas）用他的照片級圓珠筆藝術品吸引了“病毒”互聯網的關註。卡薩斯復制在各種脫衣狀態的女性的自拍照片，只使用藍色筆，有時在大尺寸。

在美國，沙恩·麥克亞當斯（Shane McAdams）在他的球員中采用了獨特的方法。自從2000年代中期以來，麥克亞當斯以其抽象的“鋼筆打擊”藝術作品而聞名，他使用壹種方法，即通過壹根吸管吹去圓珠筆筆尖，並通過水庫吹墨水。

Serhiy Kolyada政治上註入的圓珠筆畫讓他在烏克蘭本國畫廊幾乎被忽視。宣傳主要通過英文媒體，大部分通過私人觀看和在線畫廊向外國客戶銷售。 Kolyada工作在黑色圓珠筆，使用其他媒介和偶爾拼貼添加顏色（見下面的畫廊）。

全世界更多的藝術家也使用圓珠筆作為他們輸出的壹部分。尼日利亞出生的Toyin Odutola的混合媒體圓珠筆藝術品已經通過美國展覽引起了關註。巴西街頭藝術家克勞迪奧·埃斯（Claudio Ethos）經常在圓珠筆上勾畫出他的概念，然後將這些圖像噴塗在墻壁或畫布上，並將其包含在展覽中。自2008年以來，日本藝術家小平的圓珠筆和魔術插圖繼續偶爾受到媒體的關註。來自葡萄牙的律師塞繆爾·席爾瓦（Samuel Silva）在2012年吸引了“病毒式”的互聯網關註，因為他的照片級圓珠筆照片采用了廣泛的可用圓珠筆墨水顏色。

雖然沒有官方的贊助帳戶，圓珠筆公司已經表示支持藝術家使用他們的產品。 Lennie Mace於1993年為Pilot pen公司創造了壹個Leonardo da Vinci的Mona Lisa彩色復制品（見下面的畫廊），只使用Pilot筆。英國藝術家James Mylne在2010年使用BIC鋼筆創作了Vermeer的“珍珠耳環女郎”復制品，作為該公司組織的活動的壹部分。

危地馬拉先生在2013年產品目錄的封底上使用了Nathan Lorenzana的圓珠筆作品，2015年的Pilot Japan使用Asuka Satow的圓珠筆插圖來裝飾公司生產的文具產品。

技術：
圓珠筆幾乎不需要準備。圓珠筆所具備的即時性，使得這些鋼筆成為快速草圖的理想之選，方便旅行，並且吸引那些突然的創作動力不能被物流或者冗長的準備時間所束縛的藝術家。對於那些利益需要精準線條的藝術家來說，圓珠筆是壹個明顯的吸引力。圓珠筆不允許使用刷子有效執行尖銳的線條。除了精細或中等的標準圓珠筆尺寸之外，壹些筆的點數是以多個點的尺寸制造的，有些是與0.5到1.6毫米不等的點尺寸的系列，允許更廣泛的應用。

羽毛創造的線條如此尖銳以至於難以用刷子實現。用這些就可以達到很難的效果。藝術家可以根據作品的復雜程度采取短暫或長時間的技巧。傳統的鉛筆和墨水技術，如點綴和塗鴉，可以用來創造中間色調或幻想的形式和體積。

通常不能與圓珠筆相關的效果可以實現。傳統的筆墨技術，如點畫和交叉陰影可以用來創造半色調或形式和體積的錯覺。現有色彩的巧妙整合可能會產生壹種實際上並不存在的色彩幻覺。精細的應用，由此產生的圖像被誤認為噴繪藝術品和攝影，引起了藝術家Lennie Mace所說的“哇因素”的不信任反應。壹些藝術家將水彩畫與筆畫壹起使用。直接混合在繪圖表面上，水彩會導致圓珠筆墨水流血，產生額外的效果。

限制：
使用圓珠筆來創作藝術品，會給藝術家帶來各種各樣的顧慮。 Ballpoints不知道提供許多顏色選項;標準的黑色，藍色，紅色和綠色墨水是最常見的顏色。包含多達十種顏色的雪茄大小的筆也已經被制造出來，盡管用於制作藝術品的這種筆的墨水組成和機械質量可能是有問題的。

由於依靠重力來塗抹墨水，所以為了正確地分配墨水，圓珠筆必須垂直放置。除空格筆外，不能使用圓珠筆顛倒寫字。另外，當使用圓珠筆用於藝術目的時，在繪圖表面上的墨水“斑點”和墨水流動的“跳躍”需要考慮。

錯誤對圓珠筆藝術家造成更大的風險;壹旦畫出壹條線，壹般不會被擦除。圓珠筆藝術家可能會認為這種不可逆轉性有些令人不安，但有些人則面臨著技巧測試的挑戰。圓珠筆藝術家詹姆斯Mylne已經描述了所需的重點作為冥想水平。鋼筆與橡皮擦和可擦墨水已被制造，但只有在黑色和藍色墨水，並具有非常不同於普通墨水的特點。

盡管圓珠筆的力學性能相對保持不變，但多年來，油墨的組成已經發展到解決某些問題，導致對光線的不可預知的敏感性。標準的圓珠筆墨水據說是作為油基顏料和有機染料生產的。使用染料墨水創建的圖紙對光線非常敏感，其顏色比其他顏色更多。過去，紫外線玻璃已經被推薦用於保護紫外線，但是這並沒有被證明能保證墨水的穩定性。對於希望永久記錄圓珠筆原稿的藝術家，建議拍攝或掃描原圖，可隨時從中進行歸檔打印。

其他化身：
圓珠筆藝術品有時與民間藝術相關。使用圓珠筆創造藝術品符合自學成才，所謂的外來者藝術家的不符合趨勢。通常也被稱為藝術香檳（Art Brut），屬於這個類別的藝術家傾向於以非傳統的方式自豪。在美國，傑克·迪倫特（Jack Dillhunt）用完整的床單來制作他的圓珠筆圖紙，“因為他找不到足夠大的紙張”，為他贏得了這個綽號。威廉·阿德金斯（William Adkins）使用圓珠筆來繪制具有想象用途的復雜設備。 Alighiero Boetti是二十世紀七十年代被稱為Arte Povera的壹代意大利藝術家的壹員，他在整個職業生涯中以各種方式使用圓珠筆，特別是後來的書法筆。

圓珠筆是創造人體藝術的各種手段之壹，作為休閑，裝飾和商業用途的臨時紋身。除了圓珠筆紋身是暫時的以外，墨水以與實際的紋身槍類似的方式直接施加到皮膚上;它可以根據佩戴者的判斷洗掉，或者以自然的速度褪色（見下面的圖片）。這可能是壹個吸引人的人可能不喜歡永久性的紋身，但仍然享受圖像。

專業的紋身藝術家也被稱為也使用圓珠筆來創建除皮膚以外的表面的藝術品，作為紋身店展示的“閃光藝術”紋身樣本很有用。監獄囚犯也常用圓珠筆來制作藝術品，這些雜誌文章和畫廊展覽中都有展示。另外，已知囚犯將圓珠筆組件修改為紋身槍，以供監禁使用。

2012年，加拿大設計師菲利普·馬洛因（Philippe Malouin）將圓珠筆技術融入到他原來的凳子設計中。油墨在所有四條腿內被保持，當椅子​​滾動時，腳輪設計用來分散油墨。在達到壹個支持人的重量的設計之前，Malouin試驗了各種圓珠筆和油墨粘度的組合，同時允許油墨以與圓珠筆相同的方式流動。