吟唱

吟唱（Cantastoria）來自意大利語，意思是“故事歌手”，在世界各地都有很多其他名字。這是壹個表演形式，表演者在對壹系列圖像做出指示或說出故事的同時，同時利用圖像繪制出故事大綱，打印或繪制在任何種類的材料上。

吟遊詩人或者講故事的人是傳統的口頭文學和民間文化人物，是壹個街頭藝術家，他在廣場上走來走去，講述了壹個古老的故事，經常在壹個新的改造中，並且提到當代的事件和事件。敘述的故事成為社區集體文化包袱的壹部分。

歌手們用壹種樂器伴奏著“Cantata”：通常是吉他，但是他們也使用了手風琴（或者在最遙遠的時代的琴）。他們在主要場景中描述了故事情節的廣告牌。他們的工作是與觀眾的報價或出售飛行表的報酬，在這個故事描述。五十年代以後，隨著黑膠唱片的出現，這些故事被記錄下來，並在唱片上銷售，首先在78圈，然後是45。

傳統來源於遙遠的先例，如希臘的阿迪和拉普西迪，流氓，吟遊詩人，凱爾特人的吟遊詩人，法國中世紀的行吟詩人和西西裏詩派。伊斯蘭和印度文化（西孟加拉邦典型的chitrakar婦女）和非洲也有類似的情況。

從14世紀開始，他們遠離了更為文化的文學，並促成了方言中的加洛林聖騎士的行為，也是歌劇dei Pupi的主題。他們在十七世紀的西西裏，十八世紀的羅馬（其最大的代表是安德烈亞·法雷塔（Andrea Faretta））有最大的開花，並得到教會的支持，目的是把聖人和聖經的故事傳播給人民。 1661年在巴勒莫，耶穌會士組成了“Orbi”的聚會，這些盲人歌手被教導演奏壹種樂器，並且在宗教控制下與專門的宗教主體聯系在壹起。

Kramářské的歌曲起源於十六世紀直到十九世紀中葉，有時後來（但它更像是壹首原始歌曲的模仿，例如Jan Werich，Pavel Kohout在Dobrápíseň中使用了某種回憶）。他們與雕塑家的歌唱大多伴隨著他們的文本出售。由於瘋狂歌曲的篇幅相當長，大部分都被遺忘了

坎塔斯托裏亞是非常豐富多彩的，它包括史詩和抒情詩，關於悲劇事件的歌曲（民謠或morytats），招募和軍事歌曲，它包含精神和愛的歌詞，最後但並非最不重要的諷刺。這個名為“真善忍最新歌”的漫長而全面的名字，作為壹個無愛的女人，瘋狂地扼殺了今年八月發生的她自己的丈夫的無辜的兒子，壹個典型的（也是最偏執的人物之壹）1885年“，大部分是民歌或流行歌曲的旋律，自己的旋律很少。

勇敢的歌曲開始與觀眾（“聽聽發生了什麽事，基督徒嘲笑，什麽是真實的，沒有謊言，真正是從Žatec兩英裏，在那個山谷的森林下，有壹個村莊。”歌曲“薩特克地區發生的悲慘故事“）以道德教訓告終（”現在我們可以敢於知道壹個渴望能做什麽，誰願意靠另壹個財富，為了上帝的緣故總是要求幫助，聖母巴博拉，基督救世主，同壹首歌）;其他典型的特征包括交戰和戲劇性故事情節（頻繁的超自然現象），聳人聽聞，大膽，時間的確切位置和追蹤時間（通常基於真實的事件）韻律往往非常不連貫，大多數情況下，冷漠的地方僅僅是壹種共鳴，而同誌的歌聲也是壹種典型的口音的滾動。搖籃曲大部分是用非書面的，口頭的，通常是壹種方言寫成的，很多時候還包括對話店員經常表演家庭，壹個家庭成員唱壹個部分，另壹個），其中可以看到某種民間戲劇。

從十七世紀到十九世紀，妓女歌手從壹個地方搬到另壹個地方，在集市，節日，集市，港口，城市的街道或村莊的草地上報道可怕的故事，謀殺，愛情，災難和激動人心的政治事件，因此，Bänkelsänger也被視為壹個旅行的人，並不是那種尋求謀生的殘疾人或“瘸子”。

在他的演講中，這位喧鬧的歌手站在壹條小凳子上，Bänkel。他通常會在畫板上用很長的工作人員來展示他的道德。他經常用壹種手風琴，小提琴，琵琶，或後來的槍管風琴伴奏他的表演。

不同國家的故事歌手：
在6世紀的印度，被稱為saubhikas的宗教故事是由旅行的講故事者進行的，他們在挨家挨戶的橫幅上繪有神像。另壹種稱為yamapapaka的形式以垂直的布卷為特色，伴隨著來世的傳唱故事。如今，印度傳統藝術仍然由西孟加拉邦的Chitrakar女性表演。在西藏，這被稱為馬尼帕，在中國這被稱為片。在印度尼西亞，卷軸被水平化了，成為了壹個叫做beaw的人，雇傭了四個表演者：壹個唱故事的男人，兩個操縱卷軸的男人，壹個拿著燈來照亮故事中的特別照片的女人。印度尼西亞的其他戲劇形式，如影子戲，皮影戲，way go戲，木偶戲，在同壹時間發展，今天仍然表演。

在日本，坎塔裏亞（cantastoria）以懸掛卷軸的形式出現，分別是etoki（絵解）或emaki（絵巻），預示著極受歡迎的漫畫或日本漫畫。 Etoki有時采取小冊子的形狀，甚至在路邊擺放著擺放著背景的娃娃。在20世紀，日本的糖果商們將自行車帶著紙芝居（kamishibai）的連續節目自行車，在這裏，故事講述了壹系列不斷變化的圖片，這些圖片在壹個開放式的框中滑進和滑出。壹些kamishibai表演有壹個偷看表演元素給他們，觀眾可以通過壹個洞付出額外的同行，並從故事中看到假設的神器。

在十六世紀的意大利，祈禱往往會在燈光閃爍的情況下演唱，而世俗社會制作的cantambanco或“歌唱臺”則是壹個人用棍子站在畫面上的畫面。

在西班牙直到19世紀，有壹個年輕的“幫手”的盲人，他們從壹個城鎮到另壹個城市去展示插圖，而盲人則背誦/吟唱這個故事，而這個故事往往是關於蠻橫的罪行。他的幫手指出了當時的情況。這些被稱為“羅曼斯de ciego”（盲人的故事）。

歌唱隊向北遷移到中歐和北歐，成為有關謀殺，火災，死亡，事件，性醜聞等的聳人聽聞的準新聞。這種有爭議的板凳歌曲的表演者被看作是流浪者和麻煩制造者，經常因為他們的活動而被逮捕，流放或放逐。

在波斯，帕爾達達裏（比較印度的paradari）橫幅藝術家有遠見，在角落畫壹個英俊的警察作為壹個防範警方騷擾憤怒的故障 - 敘述者將涉及英雄的利用的故事，當壹個警察會出現在人群中，敘述者將指向警察的旗幟，並在故事的背景下以恭維的方式淋浴。

在捷克斯洛伐克旗幟節目被稱為kramářskápíseň。他們大部分都被遺忘了，除了壹首模仿歌CannoneerJabůrek之外。

在匈牙利，術語是képmutogatás。

在德國巡回演出的歌唱家Moritat或Bänkelsang（長椅歌）橫幅顯示了四個世紀，直到納粹在二十世紀四十年代禁止這種做法。德國人Bänkelsang在Bertolt Brecht的The Threepenny Opera（德語：Die Dreigroschenoper）和Peter Schumann的表演作品中生存下來。

澳大利亞原住民講故事的人在樹皮上繪制故事序列，也為了表演這個故事。

在十九世紀，在英國和美國各地進行了巨大的滾動移動全景表演。二十世紀，激進的藝術，戲劇和木偶戲運用了流行音樂，從主流媒體以外的角度講述故事，尤其是面包木偶劇院。在蜂巢集體的便攜式壁畫海報中也可以看到圖片故事的元素。