靜物畫

西班牙語中的靜物畫“Bodegón”壹詞可以表示“餐具室”，“小酒館”或“酒窖”。衍生詞bodegón是壹個擴大，指壹個大型的酒窖，通常是壹種貶義的方式。在西班牙藝術中，bodegón是壹幅靜物畫，描繪的是餐具，比如通常放置在壹塊簡單的石板上的餐具，遊戲和飲料，還有壹幅具有壹個或多個人物的繪畫，但是具有重要的靜物元素設置在廚房或小酒館。它也指低下階層的生活或日常用品，可以用鮮花，水果或其他物體塗抹，以顯示畫家的精通。

西班牙藝術家Francisco Pacheco delRío（1564-1654）和Antonio Palomino de Castro y Velasco（1653-1726）已經將Bodegón用於DiegoVelázquez的早期圖像，其中這可能是由荷蘭所謂的廚房這些作品呈現出日常生活中安排菜肴和食物的場景，起著重要的作用。約阿希姆·貝克拉爾（Joachim Beuckelaer）和彼得·阿爾特森（Pieter Aertsen）是這個流派的重要代表，這個流派在當時屬於西班牙的荷蘭南部栽培。另外，通過（那時也是西班牙）那不勒斯的繞道或者文森佐·坎皮（Vincenzo Campi）或者卡尼奇（Annibale Carracci）的作品，這些新的想法可能會來到西班牙。就文化史而言，這種轉向公共生活中的簡單事物和日常生活，與偏離主義的人為性，更接近現實的觀察，在其他類型的歐洲繪畫中也可以觀察到的現實主義有關。 17世紀初不久，這些模型在西班牙被采用。在Velázquez早期的Bodegones，靜物的元素已經被推到了前景，但仍然是比喻情境的壹部分，甚至用聖經的背景場景來證明“較低”的主題選擇，甚至在荷蘭模式之後。

Bodegón是壹種靜物流派，主要是繪畫，它代表著藝術家所定義的框架內某種特定的無組織元素（食物，遊戲，水果，花朵，各種物體等），但沒有任何象征意圖​​。在對象的構成中沒有巧妙的巧合，......這就暗示了對事物的實際處理。“從更廣泛的意義上來說，”偶數“這個術語被用作靜物的同義詞。

壹個真實的靜物是壹個畫家作出的基本決定選擇作為壹個主題，並組織成壹個塑料實體壹組物體的壹天誕生。根據他工作的時間和環境，用各種精神典故加載他們，不改變他對藝術家的深刻設計。

從巴洛克時期開始，這種繪畫在17世紀的第二個季度在西班牙流行起來。靜物畫的傳統似乎已經開始，並且在現今比利時和荷蘭（當時的佛蘭德和荷蘭藝術家）比現在低的國家更受歡迎。北方的靜物有許多亞類，早餐是由錯視，花束和vanitas增添的。在西班牙，這類東西的顧客少得多，但是壹種早餐已經變得流行起來，在桌子上擺放著壹些食物和餐具。雖然現在被認為是西班牙的壹個發明，但在古羅馬，經常在石板上呈現水果的trompe-l'œil呈現方式很常見。

歷史：
靜物畫“Bodegón”出現在十六世紀末。基於意大利樣本。 1592年寫了三本“意大利的風味”。胡安·埃斯班（Juan Esteban）簽名的最早的市場場景（格拉納達，卡洛斯五世）就是在1606年出現在烏貝達的。第壹個廚房的場景 - 約1604克，屬於文森佐·坎皮（Vincenzo Campi）手中，是塞維利亞Arzobispal宮殿中主教座堂天花板裝飾的壹部分。

在意大利，這些香檳是在藝術家米開朗基羅和卡拉瓦喬的現實主義的影響下傳播開來的。呼籲“低”類型是對意大利矯飾主義的復雜反應。後來“Bodegon”這個詞被稱為整個靜物的流派。

與此同時，即使不是幾年前，西班牙也出現了第壹批純粹的靜物，也就是沒有工作人員，而今天這些靜物也被列入了褒揚之中。 1602年至今，托萊多的胡安·桑切斯·科坦（JuanSánchezCotán，1560-1627年）創造了未加工的天然產品的繪畫布置，看起來像是在黑暗的背景下並排擺放，看起來毫無價值。盡管個別的繪畫對象可能沒有直接的象征性的意義，但是它們呈現方式的簡單性和樸素性以及對主體的選擇是沒有宗教道德感的。相應地，在1603年，桑切斯科坦退休到卡爾特修道院，導致了壹個非常苦難的生活。下面壹代靜物畫家最重要的代表是胡安·範德·哈門和萊昂（1596-1631），他是佛蘭芒父母的壹個孩子。雖然受到桑切斯·科坦（SánchezCotán）的影響，與範德哈門（以及他的同時代人）相比，調色板變得更加豐富多彩，主題更加珍貴，圖像空間更深。與他的花卉靜物被添加為壹個流派。他為法庭工作，屬於壹個知識分子的圈子。在Francisco deZurbarán（1598-1664）年輕的兩年後的工作中，靜物仍然起著重要而非中心的作用。在他們嚴肅的安排和荒蕪的外表，他們更類似於老的科坦的工作。

西班牙巴洛克風格的靜物繪畫往往是嚴峻的，它不同於佛蘭芒巴洛克風格的靜物，這些靜物常常包含豐富的宴會，包圍華麗和豪華的物品與織物或玻璃。在bodegones，遊戲往往是平靜的死亡動物仍然等待被剝皮。水果和蔬菜都是生的。背景是黯淡或平原木的幾何塊，往往創造超現實主義的空氣。荷蘭人和西班牙人的靜物往往有壹個道義vanitas元素。他們的緊縮，類似於壹些西班牙高原的黯淡，從不復制許多北歐靜物畫的感官愉悅，充實和奢華。

Velázquez繪畫塞維利亞水彩畫，老婦人油煎雞蛋和午餐通常被描述作為bodegones由於藝術家描述罐子和食物。有些人拒絕使用這個術語，把它們稱為Bamboccianti風格和靜物的風格繪畫的混合物。

在十八世紀，西班牙觀眾仍然興盛。路易斯·歐金尼奧·梅倫德斯（Luis EugenioMeléndez）的繪畫也呈現出黑暗的背景，使得物體靠近旁觀者的眼睛，但是光線更加均勻，圖像構圖更具有“學術性”。無論如何，所有的寓意和形而上學的意義都消失了。

西班牙bodegón的法庭儀式世界顯著的特點與公民在北方靜物中的資產階級實際生活顯著區別：佛蘭芒和荷蘭餐畫提供了郁郁蔥蔥的和在行動的背景下（準備，食物）動機，而在西班牙代表的任何消費跡象都被消除了。

類型
Bodegones分為兩大類：

靜物寫生（通常禁欲，在中立的背景下）;在小酒館裏，在街上，在商店裏，有少數人物（主要是平民）的參與，結合了日常生活和靜物的元素。
靜物畫允許藝術家將流派與靜物相結合。

特別是Bodegón，在他的作品“塞維利亞”的第壹個時期是Diego Velasquez最喜歡的類型。對這個流派反復訴諸Zurbaran。

靜物畫的風格有其傳統的形式 - 在昏暗的光源昏暗的房間裏，其中的光斑特別對比，人物的體積和輪廓被挑出。

靜物畫被認為是流派層級中的“低”流派。這些畫被認為是“微不足道”，甚至“抹黑”。在他的Diálogosde la pintura（1633），他們被Velasquez，Vincenzo Carducci公開嘲笑。