天文藝術

天文藝術（Astronomical art）是壹個現代藝術表現的類型，力求展現宇宙的奇跡。與其他類型壹樣，空間藝術有許多方面，包括現實主義，印象主義，硬件藝術，雕塑，抽象意象，甚至動物藝術。視覺藝術的從業者已經使用傳統的繪畫媒介在他們的想象中探索了空間幾十年，現在許多人正在使用數字媒體走向類似的目的。科幻雜誌和圖片雜誌曾經是空間藝術的主要出口，通常以行星，太空飛船和戲劇性的外星景觀為特色。

天文藝術是空間藝術的壹個方面，致力於將外層空間的奇觀形象化。這種藝術的壹個重點是作為人類新領域的空間環境。許多其他的作品描繪了外星世界，黑洞等物質的極端，以及源於天文學的靈感。

盡管藝術家們長期以來壹直在用天文元素來制作藝術，但是空間藝術本身還處於起步階段，只有當人類有能力看待我們的世界，用藝術的手法描繪出我們所看到的東西時，藝術才是開始的。無論風格如何，藝術家壹般都試圖與空間有關的想法進行交流，往往包括對我們周圍的無限多樣和廣闊的欣賞。在某些情況下，認為自己是空間藝術家的藝術家所使用的不僅僅是插圖和繪畫來傳達科學發現或描繪空間的作品，有些人有機會直接與太空飛行技術和科學家合作，試圖擴大藝術，人文和文化表達相對於空間探索。

天文學藝術在20世紀40年代和50年代主要是由Chesley Bonestell解決可怕的透視問題的能力開創的，他們用壹個磨砂畫大師的視覺畫出了壹個真實的視覺印象，並且尋找著迷於這個領域的最偉大的專家他。他的工作激勵了許多在戰後時代考慮太空旅行，這在V-2火箭之前似乎是非常棒的。到目前為止，許多藝術家協助將想法轉化為空間社區的形式，既描繪了如何離開地球的最新想法，又展示了在那裏等待我們的奇跡。

天文藝術只有在二十世紀五十年代才由Collier的“本周”和“皇冠”雜誌廣為宣傳。 Chesley Bonestell和Willy Ley的著作“征服太空”於1949年在美國出版。

天文藝術是航天器藝術。航天器往往與科幻小說和幻想藝術緊密相連，往往是科幻小說本身。航天器在20世紀50年代由多產的Chesley Bonestell，從20世紀70年代開始由David A. Hardy，Bill Hartmann和Don Dixon等等創建。藝術與科學之間的界限是空間藝術，藝術家常常自由地運用自己的想象力。太空藝術很少能夠擊中外星行星表面的正確形象。例如，在Bonestell的繪畫中，月亮的山峰陡峭，實際上它們相當松散。 Bonestell的泰坦表面的形象是不同於太空軍士的形象。由於太空中的許​​多物體只能做出不準確，遙遠的觀測，對航天器的需求依然激烈。例如，太空藝術也可以是航天飛機在太空中的形象。

天文藝術是幾個藝術運動中最近的壹個，它探索了從正在進行的地球探索（哈得遜河學派或者光明主義）遙遠的過去（古代史和史前動物藝術）湧現出來的靈感思想，最終揭示了宇宙的穩定發現。大多數天文藝術家使用傳統的繪畫方法或數字等值方式，將觀眾帶到聚集在空間探索中的人類知識的前沿。這些作品通常用熟悉的現實主義視覺語言來描繪外部環境，外部環境的細節反映了持續的知識和受過教育的猜測。創造天文藝術的過程的壹個例子就是學習和參觀沙漠環境，去體驗壹下火星上可能是什麽樣的東西，並根據這樣的經驗進行繪畫。另壹個將聽到的東西可能是驚人的密切關註，然後尋找發表的文章或專家在該領域。通常有壹種藝術的努力來強調有利的視覺元素，就像攝影師構圖壹樣。最好的天文藝術與觀眾分享什麽是捕捉藝術家對這個主題所描繪的想象力。

“科幻小說”，“驚奇”，“令人震驚”（後來更名為“模擬”）等科幻雜誌，以及銀河作為二十世紀五十年代空間工作的主要出路，特別是天文藝術家。像“生命”，“科利爾”，“皇冠”等時代的幾篇散文雜誌是這類藝術的其他主要出版物。今天的天文藝術可以在“天空與望遠鏡”雜誌，“行星報告”雜誌以及“科學美國人”中偶爾看到。個人網站是迄今為止最好的地方看到這樣的工作。美國宇航局的美術計劃壹直在努力聘請藝術家創作通常特定於特定空間項目的作品。這個頁面主要致力於歷史上最成功的方面，即專業藝術家以可識別的形式記錄歷史事件。美國宇航局美術計劃在這個計劃的第壹任負責人詹姆斯·迪恩（James Dean）時代看似無限進步的時代運作，盡管畫面現實主義似乎是壹個子集，而不是壹個主導的視覺影響力。

空間藝術家可能會與空間科學家和工程師緊密合作，幫助他們想象和發展使空間探索的夢想成為現實的科學技術概念。其他形式的圖像空間藝術帶給觀者內在的視覺靈感，直接或以其他方式擴大人類視野的成果。這些藝術的壹些方面對外空，對其他世界的生活流行的觀念，包括外星人的探視幻想，夢幻符號，迷幻的形象和其他對當代幻想藝術的影響。

既然美國航天局，俄羅斯和法國空間機構以及零重力藝術聯盟飛行的航班上藝術家已經經歷了自由墜落的情況，藝術表達的新方法今天將展開，因為藝術家想象利用微重力環境創造新方法藝術作品。雖然這樣的夢想等待著巨大的機會，藝術家早期的藝術作品已經在繪畫，全息攝影，微重力手機，漂浮的文學作品和雕塑中完成。

上面提到的那些記錄太空飛行情況的作品在概念上與二戰期間政府的努力類似，把藝術家送到戰區去記錄事情，因為他們看到的東西很多都出現在當代生活雜誌上。

其他風格
太空藝術作為壹種流派，創作的藝術家擁有廣泛的風格。在視覺藝術中，這些風格可以分類如下。

描述性的現實主義：
Chesley Bonestell的藝術標準的直接繼承者，描述性的現實主義是天文藝術的壹個方面，其主要重點是向觀眾展示壹個科學準確的對宇宙中外星人地點的視覺描繪。在創建天文藝術的時候，人們應該明白為什麽照明，天空的顏色，即使是選擇的景觀周圍環境出現的樣子，以及如何改變壹個特定的情況，如同其他的世界可能會改變場景。人們還應該在科學上有壹個合理的“基礎”，天空和天氣的性質，了解地球的地質學，以及了解天空的天文學。

宇宙印象派：
像印象派時代的作品壹樣，太空藝術在宇宙印象派風格中運用色彩和形式，給觀者留下藝術家對形象主題的印象，而不需要技術上的準確，高度詳細或遵循已知的科學原則。盡管比較寬松，但主題仍然明顯受到空間的啟發。

硬件藝術：
硬件藝術通常類似於描述性的現實主義，但重點是太空飛船的硬件，探測器和設備的空間設置的詳細描述。

雕塑：
空間藝術作品更難以辨認，因為它們通常更具象征性或抽象性，如火箭形狀，代表恒星物體的彩色玻璃窗，或專為零重力顯示而設計的雕塑作品。然而，空間藝術三維作品的主要靈感來源於其他風格，空間本身。

宇宙動物學：
盡管宇宙中其他生命的問題還沒有得到回答，但藝術家們可以對此進行推測，並想象其中的可能性。宇宙動物學是對外星生物外星生命的描繪。

其他：
其他藝術表現手法如音樂作品和舞蹈也可以受空間的啟發，被認為是其領域的空間藝術。

與天文藝術另壹個近似的是恐龍藝術。 兩所藝術學校都在探索無法達到的境界，意在為他們帶來現實感。 Charles R. Knight和ZdeněkBurian等這個領域的“大師”們與這個領域的專家壹起工作，利用現有的最好的信息來創造壹個我們無法用自己的眼睛看到的東西的現實願景。 理想情況下，與天文藝術壹樣，這樣的作品試圖展示關於這個主題的知識，用壹些有教養的猜測來填補未知的和不可知的。 我們看到了壹些健康的恐龍藝術家最近的作品，這些作品反映了身體姿勢和羽毛等方面知識的增長，正如我們所看到的外來的景觀現在被描繪出來，它揭示了聚集的知識，而不是那些崎嶇的幻想和“藍色 天空“昔日的火星。 今天大多數廣為人知的空間和天文藝術家自1983年以來壹直屬於國際天文藝術家協會（International Association of Astronomical Artists）。