兒童藝術

兒童藝術（Child art）是由兒童創作的繪畫和其他藝術作品。它也被稱為“孩童藝術”或“幼兒藝術”。

兒童藝術可以提供關於兒童發展和心理問題的信息。

“兒童藝術”的第三個內涵，意味著供兒童觀看的藝術，在少年讀者的書中插圖。這種藝術可以由兒童或專業的成人插畫師來完成。

從壹開始，這個詞是由Franz Ci ?ek（1865-1946）在19世紀90年代創造的。 “兒童藝術”這個術語在當代美術的世界中也有著相似的用法，它指的是在作品中描繪兒童的藝術家的亞類。

兒童藝術的階段：
隨著孩子的發展，他們的藝術經歷了許多階段。其中4個是由E. Cooke首次在赫伯特·斯賓塞的演化理論的影響下定義的。

兒童的繪畫發展遵循以下模式（對於每個孩子來說，年齡並不是絕對的和有效的，因為有些孩子跳過了他們繪畫話語的發展階段，或者有時會退回到更早的階段）：

塗鴉：
從他們的第壹個生日開始，孩子們就可以通過精細的動作來控制蠟筆了。起初他們塗鴉。最小的孩子用壹系列的左右運動塗抹，然後向上，向下，然後增加圓形運動。看起來線條或顏色出現，孩子看起來很高興。然而，兒童通常不會註意頁面的邊緣，線條超出了頁面的範圍。兒童往往也對人體彩繪感興趣，並有機會在他們的臉上塗抹或塗抹油漆。

直到18個月大，孩子們喜歡“工作”液體或糊狀物質而不必擔心結果。

後來，從他們的第二個生日開始，受控制的塗鴉開始了。兒童產生簡單形狀的圖案：圓圈，十字架和星星爆發。他們也對安排感興趣，可以制作簡單的彩色拼貼畫，或用圖案放置寶石。壹旦孩子們建立了受控制的塗鴉，他們就開始為他們的塗鴉命名。

壹旦孩子能夠握住和引導筆等，即從大約壹歲起，塗鴉階段就開始了。首先，運動仍然主要來自肩關節（所謂的Hiebkritzeln，大約12-16個月），在潦草的表面上留下個別的隨意的筆劃，然後從肘關節（擺動的塗抹，大約16-22個月） ，導致在兩個方向（即從左下角到右上角並再次返回）的密集沖程，然後從手腕。這樣可以繞圈留下纏結。這個階段是在21-23個月左右達到的。孩子們現在也可以拿起筆，然後再把它放好，所以在地上留下獨立的結構。大約在生命的第三年，當壹個圓圈或直線可以繪制，塗鴉階段結束。孩子們現在開始約兩年半的時間來評論和命名他們的圖紙。第壹個表示意圖可以被識別。從三歲起也來鋸齒塗鴉和孤立的圓形塗鴉。

前象征意義：
從三歲開始，孩子開始結合圓圈和線條來做簡單的數字。起初，人們沒有身體，手臂直接從頭部出現。眼睛往往被拉大，填滿大部分臉部，手和腳被省略。在這個階段，如果沒有孩子的幫助，就不可能確定藝術的主題。

兒童畫的第壹個數字是成年人可以識別的東西，就是所謂的“頭足類動物”。它們由壹個球形或類似觸手狀結構的圓形組成，這個結構向所有方向突出，即所謂的探測體。雖然它類似於以後對兒童圖片的太陽描繪，但它被看作是對兒童本身的發展現狀的壹種表達，它經歷了四面八方的發展和擴大了視野。之後，附肢的數量限制在二到四個，並且將壹個示意性的臉部插入該圓圈。為什麽這些早期人類的描繪經常遺漏軀幹，雖然許多年幼的孩子已經知道有胃，可以顯示自己和他人，這是有爭議的。在頭足類階段即將結束時，即使小人物形成，其他形式如長方形也包含在劇目中，所以現在也可以將其他圖像內容顯示為“原始生物”。
後來來自這個階段的圖畫展示了漂浮在空間中的數字，大小反映了孩子對其重要性的看法。這個年齡的大多數孩子都不關心制作壹個現實的圖片。

學齡前階段：
從四歲開始，孩子們開始更加強烈地構圖。妳現在使用這樣的坐標線。作為壹個代表地面的短劃線，天空和另壹個，註意區分和細節等。作為窗簾或睫毛，將圖像中的許多物體相互聯系起來。顏色的選擇現在意識到了。

在施工階段，塗鴉階段和學前階段，人與物的基本圖形特征在五，七年之間制定出來。在這段時間裏，小孩的繪畫在細節和環節上還是比較豐富的，但是根本沒有什麽新的事件。

為了描述這些兒童圖畫的表現形式，比勒使用了“工作成熟度”這個術語。工作成熟的邊界地帶標誌著具有代表性和表現性的傾向的開始。形象概念的個性化和細化表現在：孩子們在學校周圍繪制明確的勝利，每個孩子都根據自己的經驗形成了非常具體的個人發展結果變體和形象概念。由於藝術活動的個性化，孩子的繪畫在表達和信息內容方面有所收獲。孩子越來越多地發現了表征手段以圖形的方式指定主題的可能性，並根據情感和動機的說法來調整自己形象的主題和組織結構。

下壹個特點是明確的消息內容。孩子意識到他的繪畫的交流能力，並註冊觀察者的理解和準備的意圖。如果它的信息中沒有理解，就可能導致圖像圖案的重組。在此期間，孩子的繪畫的品質出現，構成了現象的構成。

象征：
在這個孩子發展的階段，他們創造了壹個圖像詞匯。因此，當壹個孩子畫壹張貓的照片時，他們總是會畫出相同的基本圖像，可能是修改過的（例如，這個貓的條紋有壹個點）。這個繪畫階段從五歲左右開始。基本形狀被稱為符號或模式。

典型的以下五到八年的Schemaphase I是描繪物體幾層的“X射線圖像”，盡管這實際上是不透明的。所以妳可以在這些照片中看到z。 B.壹個房子同時從外面和從裏面或者衣服下面的身體輪廓。對象的比例往往還沒有真實地捕捉到，而是取決於對象對於孩子的重要性。

每個孩子發展他/她自己的壹套符號，這些符號是基於他們對所畫內容的理解而不是觀察。因此，每個孩子的符號都是獨特的孩子。到了這個年齡，大多數孩子都會形成壹個“人”的標誌，頭部，軀幹和四肢的比例已經很合理。

在這個階段之前，孩子所畫的物體似乎漂浮在太空中，但是在大約五六歲的時候，孩子會引入壹個基線來組織他們的空間。這篇文章的底部通常是綠線（代表草）。數字站在這條線上。年齡稍大壹點的孩子也可以為背景物體添加二次基線，並在地平線上放置太陽和雲層。

在這個階段，文化影響變得更加重要。孩子們不僅能從生活中獲得樂趣，還能在周圍復制圖像。他們可以畫漫畫的副本。孩子們也越來越意識到圖片中講故事的可能性。對空間的更現實的表示的最早的理解，例如使用透視，通常來自復制。

現實主義：
隨著孩子的成長，他們開始發現他們的符號限制。他們認識到，他們對壹個人的圖式是不夠靈活的，只是看起來不像真實的東西。在九，十歲開始的這個階段，孩子會更註重畫畫是否看起來像是被畫的東西。

從八歲左右到十二歲左右的發展完成，孩子們開始爭取現實比例和三維空間的代表性。對於這個開發步驟來說，典型的是所謂的陡峭或水平圖像，在圖像上比在前景中的物體可以看到越來越遠的物體越來越小。例如，大約十歲的孩子嘗試制作家具的透視圖;甚至以後，鳥瞰圖是偶爾選擇的，所以也是平面圖。壹個。可以繪制。在這個階段結束的時候，孩子往往傾向於諷刺和諷刺 - 也許是出於對他們實際做出事情的企圖的不滿。

對於壹些孩子來說，這可能是壹個令人沮喪的時期，因為他們的願望超出了他們的能力和知識。有些孩子幾乎完全放棄了繪畫。然而，其他人變得技術熟練，現階段正式的藝術訓練可以最有利於孩子。基線下降，孩子可以學習使用透視等規則來更好地組織空間。講故事也變得更加精致，孩子們將開始使用漫畫等形式化的設備。

治則：
孩子和喜歡的人有不同的關系，而不喜歡與他們不喜歡的人的關系。孩子們比正面的關系更接近自己的人。積極的人際關系在圖片中更頻繁地微笑。孩子們也會讓他們喜歡的人比他們不喜歡的人更復雜。積極的圖片上太陽更普遍。孩子們也經常在積極的關系圖片上使用自己喜歡的顏色。然而，這些照片本身並沒有色彩的喜悅。

藝術療法可以成為孩子發展和聯系情感的有效方式。壹些自閉癥兒童發現，繪畫可以幫助他們表達難以表達的感覺，否則。同樣，面對諸如戰爭等恐怖事件的兒童可能難以直接談論他們所經歷的事情。藝術可以幫助孩子在這些情況下接受他們的情緒。

批評：
教育家約翰·霍爾特（John Holt）在二十世紀八十年代參觀了舊金山的壹個兒童藝術展覽後說：“......對成年人的理解可能開始解釋我說的是什麽，我所說的兒童藝術大部分是成人發明“。